tag:blogger.com,1999:blog-72923159428808425212024-03-15T20:11:33.990-05:00Esculturas de ColombiaBienvenidos al blog de "Esculturas de Colombia", un blog para compartir y difundir este patrimonio artístico de nuestro país. Algunas esculturas de nuestras ciudades se convierten en sitios turísticos que debemos conocer... son parte de nuestros parques, de nuestra cultura y nos acompañan en nuestro diario vivir. Se convierten en parte de nuestra historia.Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.comBlogger203125tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-17747101508766480402023-07-25T17:29:00.000-05:002023-07-25T17:29:04.371-05:00Pujanza - Humberto Elías Vélez Escobar<div style="text-align: center;">Obra: Pujanza</div><div style="text-align: center;">Artista: Humberto Elías Vélez Escobar</div><div style="text-align: center;">Fecha: 1983</div><div style="text-align: center;">Ubicación: Carrera 45 (El Palo) entre calles 53 y 54 - Fachada de "Centropark"</div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-24uBTvQf-G8/W_yW4eN5XSI/AAAAAAABD0U/-fkm_BQ0GI8APyLVbTXL_iyF3qFMxslRgCLcBGAs/s1600/DSCN5423.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-24uBTvQf-G8/W_yW4eN5XSI/AAAAAAABD0U/-fkm_BQ0GI8APyLVbTXL_iyF3qFMxslRgCLcBGAs/s320/DSCN5423.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
El artista Humberto Elías Vélez Escobar nació el 12 de agosto de 1943, en Urrao, Antioquia. Tal como se dice en el Diccionario biográfico urraeño, el maestro "Desde pequeño tuvo afición por el arte y de joven hacía los altares en movimiento (pavos reales que abrían y cerraban la cola, por ejemplo), tanto en Urrao como en Caicedo"[1].<br />
<br />
Una parte de su historia más reciente, tomada del Diccionario biográfico urraeño dice: "...En 1972, fue fundador y director de ARTE-ESPACIO, Centro Cultural, Medellín. Ha sido Profesor de Bellas Artes, durante 10 años, miembro de Art Associates of Martin Country, Stuart, Florida y director de la Galería de Arte Los Dukes, de Medellín. También miembro fundador de la Asociación del artista colombiano en las artes plásticas, ACAP, en la cual desempeñó lo siguientes cargos: 1984-1986, Vicepresidente; 1986-1990, Secretario General; 1990-1992, Tesorero. Entre 1974 y 1975, realizó un viaje de estudios y de exposiciones por los países centroamericanos y Méjico... De aquí en adelante, y hasta nuestros días, se dedicó a la obra monumental escultórica"[1].<br /><p style="--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-ring-color: rgba(69,89,164,.5); --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-offset-shadow: 0 0 transparent; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-shadow: 0 0 transparent; --tw-rotate: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-shadow-colored: 0 0 transparent; --tw-shadow: 0 0 transparent; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; background-color: #f7f7f8; border: 0px solid rgb(217, 217, 227); box-sizing: border-box; color: #374151; margin: 1.25em 0px; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: arial;">"The artist Humberto Elías Vélez Escobar was born on August 12, 1943, in Urrao, Antioquia. As stated in the Urrao Biographical Dictionary, the master "had a passion for art from a young age and as a youth, he created moving altars (such as peacocks that opened and closed their tails) both in Urrao and Caicedo"[1].</span></p><p style="--tw-border-spacing-x: 0; --tw-border-spacing-y: 0; --tw-ring-color: rgba(69,89,164,.5); --tw-ring-offset-color: #fff; --tw-ring-offset-shadow: 0 0 transparent; --tw-ring-offset-width: 0px; --tw-ring-shadow: 0 0 transparent; --tw-rotate: 0; --tw-scale-x: 1; --tw-scale-y: 1; --tw-scroll-snap-strictness: proximity; --tw-shadow-colored: 0 0 transparent; --tw-shadow: 0 0 transparent; --tw-skew-x: 0; --tw-skew-y: 0; --tw-translate-x: 0; --tw-translate-y: 0; background-color: #f7f7f8; border: 0px solid rgb(217, 217, 227); box-sizing: border-box; color: #374151; margin: 1.25em 0px; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: arial;">A part of his more recent history, taken from the Urrao Biographical Dictionary, says: "...In 1972, he founded and directed ARTE-ESPACIO, a Cultural Center in Medellín. He has been a Fine Arts Professor for 10 years, a member of Art Associates of Martin County, Stuart, Florida, and director of the Los Dukes Art Gallery in Medellín. He is also a founding member of the Colombian artist association in the plastic arts, ACAP, in which he held the following positions: 1984-1986, Vice President; 1986-1990, Secretary General; 1990-1992, Treasurer. Between 1974 and 1975, he undertook a study and exhibition tour of Central American countries and Mexico... From then on, and until the present day, he dedicated himself to monumental sculptural work"[1]."</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-8UFZxuSCLro/W_yW4e2pyII/AAAAAAABD0Q/McBbbPFabJIlQHt8kJxMH1ecy7HEzq3IgCLcBGAs/s1600/DSCN5425.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-8UFZxuSCLro/W_yW4e2pyII/AAAAAAABD0Q/McBbbPFabJIlQHt8kJxMH1ecy7HEzq3IgCLcBGAs/s320/DSCN5425.JPG" width="240" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"></div></div>
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<br /><div style="text-align: center;">Esculturas en Colombia:</div>
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- Sigma de la vitalidad, 1981<br />
- Pujanza, 1983<br />
- Conjunto escultórico Gualanday que comprende: Gualanday (La casa de Todos), Adoradores de Chía y Tequendama, 1983.<br />
- Encuentro en el tiempo-espacio, Escultura en la urbanización El Alcázar, Medellín, 1984<br />
- Movimientos de Orden - Escultura edificio Plaza del Acfarí, Medellín, 1986<br />
- Moviletes, Escultura en movimiento, 1987, en el edificio Euskadi, Medellín<br />
- Reflexión cambiante, Escultura en la urbanización Quintanar de la Loma, Medellín, 1987<br />
- Muro cósmico, urbanización Sierra Brava, Medellín<br />
- Portada de la luz, Fuente del deporte y Los Conquistadores, Poblado Club Campestre, Medellín.<br />
- Cascada Multicolor, Edificio Torre del Escorial, Medellín<br />
- Fuerza y Trabajo, empresa Furesa, Medellín<br />
- Solmontana, Urbanización Torre Montana, Medellín<br />
- Girantes, Urbanización Aldea de San Lucas, Medellín,<br />
- Escultura conmemorativa 20 años Interconexión Eléctrica S.A., ISA, Medellín<br />
- Portón de la Raza, esculturas hechas de concreto y cerámica, en 1982, a la entrada de la finca Balcón del Indio, de Urrao<br />
- Conjunto escultórico, en la Plaza principal de Urrao, que comprende tres obras que llenan de identidad estética nuestro principal espacio público, convirtiéndolo en uno de los más significativos y bellos de Antioquia y el país. Fue elaborado, en 2007, dentro del proyecto de remodelación de dicha Plaza. Las obras son: Cacique Toné, Fuerza de mi pueblo y Río Penderisco-cerro Plateado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ve3zQ9pkn80/W_yW6qPWTLI/AAAAAAABD0Y/pGHva_ByMTwVrXYnNlvPOikJv4sxssFNACLcBGAs/w320-h240/DSCN5424.JPG" style="color: #0000ee;" width="320" /></div><div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WwUVE998yQU/W_yXtLFnqrI/AAAAAAABD04/w8orhi1-TxgIuvLNgnSJMT6yEI9JhVsKgCLcBGAs/s1600/DSCN5426.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-WwUVE998yQU/W_yXtLFnqrI/AAAAAAABD04/w8orhi1-TxgIuvLNgnSJMT6yEI9JhVsKgCLcBGAs/s320/DSCN5426.JPG" width="240" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_wSi8zFZeYs/W_yXsJRbSWI/AAAAAAABD00/dDPbHZpvRn4fIUy7-f6L8twPouvhnb3UQCLcBGAs/s1600/DSCN5427.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-_wSi8zFZeYs/W_yXsJRbSWI/AAAAAAABD00/dDPbHZpvRn4fIUy7-f6L8twPouvhnb3UQCLcBGAs/s320/DSCN5427.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YJFFVij00RM/W_yXxLO2qFI/AAAAAAABD08/3PMsTHf2hBkxUWpwjfBYmwTSgNylavspQCLcBGAs/s1600/DSCN5428.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-YJFFVij00RM/W_yXxLO2qFI/AAAAAAABD08/3PMsTHf2hBkxUWpwjfBYmwTSgNylavspQCLcBGAs/s320/DSCN5428.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-AhOFmVTxcQQ/W_yYYuBcdsI/AAAAAAABD1k/1iEKcoto9vIinVXWEQd0O7l_MXkS7N6_QCLcBGAs/s1600/DSCN5429.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-AhOFmVTxcQQ/W_yYYuBcdsI/AAAAAAABD1k/1iEKcoto9vIinVXWEQd0O7l_MXkS7N6_QCLcBGAs/s320/DSCN5429.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eIMmZTyw698/W_yYWlXCGVI/AAAAAAABD1c/vEyR2WRQao8ueW1HRKjLyFAHvoEKIxn7ACLcBGAs/s1600/DSCN5430.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-eIMmZTyw698/W_yYWlXCGVI/AAAAAAABD1c/vEyR2WRQao8ueW1HRKjLyFAHvoEKIxn7ACLcBGAs/s320/DSCN5430.JPG" width="320" /></a></div></div>
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] Diccionario biográfico urraeño. Jaime Celis Arroyave. Tercera edición corregida, aumentada y actualizada - 2012. ISBN: 000015724.<br />
<br />
Fuente: http://anyflip.com/uqdr/peqw/basic/151-177<br /><br />
http://www.colarte.com/colarte/ConsPintores.asp?idartista=456&pest=recuento<br />
<br />
http://tamayo-cuidadodelambiente.blogspot.com/p/lugare.html<br />
<br />
https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1042580<br />
<br />
https://docplayer.es/77680797-Precursor-de-la-concepcion-de-libertad-en-america-homenaje-en-los-cien-anos-de-la-inaguaracion-de-la-iglesia-parroquial-de-san-jose.html<br />
<br />
https://miguelangelbetancur.wordpress.com/2011/03/23/la-escultura-publica-en-medellin/<br />
<br />
http://anyflip.com/uqdr/peqw/basic/151-177<br />
<br />
https://legadoantioquia.files.wordpress.com/2011/01/tone8.pdf<br /><br />
https://fundarteyciencia.wordpress.com/tag/humberto-elias-velez-escobar-artista-de-urrao/<br />
<br />
<br />Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-7173378641171330092023-07-18T20:15:00.000-05:002023-07-18T20:15:02.717-05:00Sobre la escultura del maestro Rodrigo Arenas Betancourt (no sobre el escultor)<p> La escultura del maestro Rodrigo Arenas Betancourt se destaca por su enfoque en la expresión emotiva, el uso de formas orgánicas y su dedicación a la escultura monumental y pública. Su obra abarca una amplia gama de temas, desde lo abstracto hasta lo figurativo, y ha dejado una huella perdurable en el paisaje urbano de Colombia y más allá. A continuación, se verán algunos aspectos importantes de la escultura del maestro Rodrigo Arenas Betancourt:</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2018/11/homenaje-al-general-jose-maria-cordoba.html"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-QekfubJIKck/U0v3GzortRI/AAAAAAAAGqM/jZEzv-su4Z4/s1600/DSCN5199.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="320" /></a></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2018/11/homenaje-al-general-jose-maria-cordoba.html">Homenaje al general José María Córdoba</a></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">1. Expresión Emotiva: </h2><p>Una de las características distintivas de la escultura de Arenas Betancourt es su capacidad para expresar emociones y sentimientos a través de sus obras. Sus esculturas a menudo capturan momentos de movimiento y tensión, lo que les confiere una sensación de vida y dinamismo. Utiliza formas y líneas que sugieren movimiento y expresión, permitiendo que sus esculturas transmitan una amplia gama de emociones a los espectadores.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/09/fuente-de-la-vida-rodrigo-arenas.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "La fuente de la vida", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-KY6GpRmsSYI/VAzwJSBOt1I/AAAAAAAAHTo/POw9nIDC4bM/s1600/DSCN5898.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="Fuente de la vida - Rodrigo Arenas Betancourt" width="400" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/09/fuente-de-la-vida-rodrigo-arenas.html">Fuente de la vida</a><br /></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">2. Uso de Materiales Diversos: </h2><p>Arenas Betancourt experimentó con una variedad de materiales en su obra, incluyendo metal, bronce, piedra, madera y otros elementos. Cada material le permitía explorar diferentes texturas, acabados y formas, lo que enriqueció su expresión artística y le dio una versatilidad única como escultor.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/hermano-caballo-rodrigo-arenas.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "Hermano Caballo", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-bx-CSrdLYIs/UyYjAThmy3I/AAAAAAAAEKw/tcI60iZvPe0/s1600/DSCN3893.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="Hermano Caballo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="400" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/hermano-caballo-rodrigo-arenas.html">Hermano Caballo</a><br /></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">3. Escultura Monumental:</h2><p>Una parte significativa del legado de Arenas Betancourt es su dedicación a la escultura monumental y pública. Sus obras se encuentran en parques, plazas y espacios urbanos de diferentes ciudades de Colombia y otros países. Estas esculturas monumentales se convierten en puntos de referencia icónicos y contribuyen a la identidad visual de las ciudades donde se ubican.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/la-oracion-al-proscrito-rodrigo-arenas.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "La Oración al Proscrito", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-HOP4v3GVz_s/UzdWGVchuXI/AAAAAAAAFTY/llzvUp47KA4/s1600/DSCN3001.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="La Oración al Proscrito - Rodrigo Arenas Betancourt" width="300" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/la-oracion-al-proscrito-rodrigo-arenas.html">La Oración al Proscrito</a><br /></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">4. Estilo Abstracto y Figurativo:</h2><p>Arenas Betancourt se destacó por su capacidad para alternar entre el estilo abstracto y el figurativo en su obra. Algunas de sus esculturas se enfocan en representaciones figurativas, con formas humanas y expresiones emocionales, mientras que otras se adentran en el terreno de lo abstracto, explorando la relación entre las formas, los espacios y las emociones.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/el-hombre-creador-de-energia-rodrigo.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "El hombre creador de energía", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q6cgnwJOP54/Uzc9yKVx-7I/AAAAAAAAFRQ/X0z0eDKG--0/s1600/DSCN4627.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="El hombre creador de energía - Rodrigo Arenas Betancourt" width="400" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/el-hombre-creador-de-energia-rodrigo.html">El Hombre Creador de Energía</a></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">5. Relación con el Entorno:</h2><p>La escultura de Arenas Betancourt suele estar diseñada para interactuar con su entorno y el público que la rodea. Sus obras monumentales a menudo invitan a la participación de los espectadores, quienes pueden caminar a su alrededor y experimentarlas desde diferentes ángulos. La escultura se convierte así en una parte integral del espacio que ocupa, creando una relación dinámica entre el arte, el público y el entorno circundante.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/el-hombre-creador-de-energia-rodrigo.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "El hombre creador de energía", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q6cgnwJOP54/Uzc9yKVx-7I/AAAAAAAAFRQ/X0z0eDKG--0/s1600/DSCN4627.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="El hombre creador de energía - Rodrigo Arenas Betancourt" width="400" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/el-hombre-creador-de-energia-rodrigo.html">El Hombre Creador de Energía</a><br /></td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: center;">6. Impacto y Legado:</h2><p>La obra de Rodrigo Arenas Betancourt ha dejado una impresión significativa en el arte de Colombia y ha influido en generaciones posteriores de escultores. Sus esculturas monumentales y expresivas han cautivado a los espectadores y se han convertido en símbolos importantes en el paisaje urbano del país. Su legado como escultor se mantiene vivo a través de sus obras en espacios públicos, museos y galerías, así como en la memoria colectiva de aquellos que han sido impactados por su arte.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/cristo-cayendo-rodrigo-arenas.html"><img alt="Una bella foto de la escultura "Cristo cayendo", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-O5gnoozTITc/Uzc080Fo4jI/AAAAAAAAFQw/-vMEWUGtGHc/s1600/DSCN4667.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="Cristo cayendo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="400" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/cristo-cayendo-rodrigo-arenas.html">Cristo Cayendo</a></td></tr></tbody></table><p>Finalmente se puede decir que la escultura del maestro Rodrigo Arenas Betancourt se caracteriza por su expresión emotiva, su dedicación a la escultura monumental y pública, y su capacidad para combinar elementos abstractos y figurativos. Su obra ha dejado una huella duradera en el arte colombiano y continúa siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos y para aquellos que disfrutan de sus esculturas en espacios públicos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span face="arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif" style="color: #a18a7c;"><span style="background-color: white; border-width: 1px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; font-size: 13px; line-height: 18.48px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/bolivar-desnudo-rodrigo-arenas.html"><img alt="Una foto de la escultura "El Bolívar desnudo", de Rodrigo Arenas Betancourt, tomada por Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SnRqkyqOYms/UyoxKQ9YWyI/AAAAAAAAEmM/ydOUG9Y_Ej8/s1600/DSCN3905.JPG" style="border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.098) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" title="Bolívar desnudo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="300" /></a></span></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="http://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/bolivar-desnudo-rodrigo-arenas.html">Bolívar Desnudo</a><br /></td></tr></tbody></table>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-57649940471502453312023-07-18T20:04:00.002-05:002023-07-18T20:04:25.260-05:00Doris Salcedo<p> Doris Salcedo es una renombrada artista contemporánea colombiana conocida por su profunda exploración de temas sociales y políticos a través de su obra escultórica e instalaciones. Nacida el 15 de abril de 1958 en Bogotá, Colombia, Salcedo ha logrado un reconocimiento internacional por su arte comprometido y emotivo que aborda temas como la violencia, la injusticia, la memoria y el duelo.</p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-7QrbwpeCBwM/W2hWXGXiisI/AAAAAAAA-cs/wd0uS1MVkSQ6GsS3wWi1ZkS-CAHfoRuaACLcBGAs/s1600/GUGG_Doris_Salcedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1112" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-7QrbwpeCBwM/W2hWXGXiisI/AAAAAAAA-cs/wd0uS1MVkSQ6GsS3wWi1ZkS-CAHfoRuaACLcBGAs/s320/GUGG_Doris_Salcedo.jpg" width="222" /></a></div><span id="goog_2000603403"></span><span id="goog_2000603404"></span>By David Heald (Solomon R. Guggenheim Foundation) [<a href="http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.en">CC0</a>], <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:GUGG_Doris_Salcedo.jpg">via Wikimedia Commons</a></div><h2 style="text-align: center;">Primeros años y formación:</h2><p>Doris Salcedo creció en un contexto político y social convulso en Colombia. Desde una edad temprana, fue testigo de la violencia y las injusticias que afectaban a su país y a sus ciudadanos. Esta experiencia temprana de la violencia y el sufrimiento humano influyó significativamente en su arte posterior y su compromiso con temas sociales y políticos en su obra.</p><p>En 1980, Salcedo se graduó de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, donde estudió Bellas Artes. Posteriormente, viajó a Nueva York para continuar su formación en la Universidad de Nueva York y la New York University, donde profundizó sus conocimientos en escultura y arte conceptual.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Inicios de su carrera artística:</h2><p>A principios de la década de 1980, Doris Salcedo regresó a Colombia y comenzó a exhibir su arte en varias exposiciones locales y nacionales. Sus primeros trabajos se centraron en la escultura y el uso de materiales tradicionales como madera y piedra. Sin embargo, pronto comenzó a experimentar con nuevos materiales y técnicas que le permitieron expresar sus ideas de manera más efectiva y con mayor impacto emocional.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">La influencia del conflicto armado colombiano:</h2><p>El contexto sociopolítico de Colombia, marcado por el prolongado conflicto armado interno, tuvo un profundo impacto en la obra de Salcedo. La artista estaba conmocionada por la devastación y el dolor causados por la violencia, especialmente en las comunidades más vulnerables y marginadas. Esta preocupación se convirtió en una de las principales fuerzas impulsoras de su arte y la llevó a explorar temas como el duelo, la pérdida, la memoria y la resiliencia.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Obras destacadas:</h2><p>Una de las primeras obras importantes de Salcedo fue "La Casa Viuda" (1992), una instalación que consistía en una casa abandonada en el centro de Bogotá, llena de bloques de cemento incrustados en el techo. Esta pieza simbolizaba las vidas perdidas durante la violencia política en Colombia y la desolación que dejaba a su paso.</p><p>Otra obra significativa es "Shibboleth" (2007), realizada en la Tate Modern de Londres. Salcedo creó una grieta en el suelo del museo que se extendía por todo su espacio, simbolizando las divisiones sociales y raciales en la historia y la sociedad contemporánea.</p><p>"Disremembered" (2014) es una de sus piezas más emotivas y conmovedoras. En esta obra, Salcedo creó una serie de armarios de madera, cada uno conteniendo zapatos que representaban a personas desaparecidas o asesinadas durante el conflicto colombiano.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg/768px-Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg/768px-Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">Gdobon, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons</div></div></div></div><p></p><h2 style="text-align: center;">Reconocimiento internacional:</h2><p>La obra de Doris Salcedo ha sido ampliamente reconocida y aclamada en todo el mundo. Ha exhibido en importantes museos y galerías de arte, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la Tate Modern de Londres y la Bienal de Venecia, entre otros.</p><p>En 2010, recibió el prestigioso Premio Hiroshima de Arte Contemporáneo por su contribución al diálogo entre culturas y su arte comprometido con temas sociales. También ha sido galardonada con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2010 y el Premio Nasher Sculpture Prize en 2018.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Legado e impacto:</h2><p>Doris Salcedo ha dejado un legado duradero en el mundo del arte contemporáneo. Su trabajo ha sido fundamental para poner en relieve los problemas sociales y políticos en Colombia y en otros lugares, utilizando el arte como una herramienta poderosa para la reflexión y la concienciación.</p><p>A través de su arte, Salcedo ha demostrado que la expresión artística puede ser una forma poderosa de abordar cuestiones críticas y, al mismo tiempo, honrar la memoria de aquellos que han sufrido y luchado. Su compromiso con la justicia social y la empatía ha inspirado a artistas y espectadores en todo el mundo y ha consolidado su posición como una de las voces más importantes del arte contemporáneo.</p>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-5842729145292435822023-07-18T16:49:00.008-05:002023-07-18T20:31:55.434-05:00Sobre la escultura en Colombia<p>La escultura en Colombia es una manifestación artística rica y diversa que ha evolucionado a lo largo de los siglos, reflejando la historia, la cultura y las tradiciones del país. Desde las culturas precolombinas hasta la escultura contemporánea, Colombia ha sido hogar de una amplia gama de estilos y técnicas escultóricas que han dejado un legado duradero en el arte y la identidad del país.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">1. Escultura precolombina:</h2><p>La historia de la escultura en Colombia se remonta a las culturas precolombinas que habitaban la región mucho antes de la llegada de los europeos. Entre estas culturas se destacan los Quimbaya, los Tumaco, los San Agustín y los Zenú, entre otros. Estas civilizaciones crearon esculturas en piedra, oro y cerámica que reflejaban sus creencias religiosas y aspectos de la vida cotidiana.</p><p>La cultura Quimbaya, que se desarrolló en la región andina, produjo obras de orfebrería en oro altamente detalladas y estilizadas, como figuras antropomorfas y zoomorfas, así como objetos rituales y joyas. Los Tumaco, en la costa del Pacífico, crearon figuras en cerámica de formas geométricas y abstractas, representando seres humanos y animales.</p><p>Sin embargo, una de las culturas precolombinas más conocidas por su escultura monumental es la cultura San Agustín, que floreció en la región suroccidental del país. Esta cultura creó gigantescas estatuas de piedra tallada con rasgos humanos y zoomorfos, que se encuentran en el Parque Arqueológico de San Agustín y son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.</p><p>La escultura precolombina es una expresión artística que se desarrolló en las culturas indígenas de América antes de la llegada de los europeos en el siglo XV. Esta forma de arte es de gran importancia histórica y cultural, ya que nos permite conocer y comprender las creencias, cosmovisión y tradiciones de las diversas civilizaciones que habitaron el continente americano durante milenios. La escultura precolombina abarca un amplio espectro de estilos, materiales y técnicas, y se encuentra principalmente en la región mesoamericana (México y América Central) y en los Andes (Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia), aunque también se han encontrado ejemplos en otras áreas de América del Sur.</p><p>A continuación, presento algunas de las principales características y ejemplos destacados de la escultura precolombina en distintas regiones de América:</p><p>Mesoamérica:</p><p>En Mesoamérica, la escultura precolombina se destaca por su relación con la arquitectura monumental, como los templos y pirámides, y por su uso en contextos rituales y religiosos. Una de las civilizaciones más destacadas en esta región fue la cultura olmeca, que floreció en lo que ahora es el sur de México durante el período Preclásico Medio (1200-400 a.C.). Los olmecas crearon imponentes cabezas colosales de piedra que representan a individuos con características faciales altamente estilizadas.</p><p>Otra cultura importante en Mesoamérica fue la civilización maya, que se desarrolló en el sureste de México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. Los mayas produjeron una variedad de esculturas en piedra, cerámica y jade, que incluyen retratos de gobernantes, figuras religiosas, animales y seres mitológicos.</p><p>Andes:</p><p>En los Andes, la escultura precolombina se asocia principalmente con culturas como los Moche, los Nazca, los Tiahuanaco y los Incas. La cultura Moche, que floreció en el norte de Perú entre los siglos I y VIII d.C., es conocida por sus complejas cerámicas escultóricas, que representan figuras humanas, animales, deidades y escenas rituales.</p><p>Los Nazca, que ocuparon la región de la costa sur de Perú entre los años 200 a.C. y 600 d.C., crearon las famosas líneas y geoglifos en el desierto de Nazca. También produjeron esculturas de cerámica que representan figuras humanas y animales, con un estilo altamente estilizado y detallado.</p><p>La civilización Tiahuanaco, ubicada en el altiplano boliviano, se destacó por sus esculturas en piedra, especialmente las estatuas monolíticas llamadas "stelae" y las cabezas clavas talladas en roca. Estas esculturas representaban a figuras humanas estilizadas con características faciales abstractas.</p><p>Finalmente, la civilización inca, que gobernó el territorio andino desde el siglo XV hasta la llegada de los españoles en el siglo XVI, produjo esculturas en piedra y metal, destacándose las obras de orfebrería en oro y plata. La estatuaria inca se caracteriza por su realismo y detallado trabajo, representando a gobernantes, dioses y figuras religiosas.</p><p>Otros ejemplos destacados:</p><p>Además de las culturas mencionadas anteriormente, hay otras expresiones artísticas precolombinas notables en diferentes partes de América. Por ejemplo, en la región de la Amazonía, se encuentran esculturas en madera tallada y cerámica con diseños geométricos y zoomorfos.</p><p>En la región del Gran Chaco, que abarca parte de Bolivia, Paraguay, Argentina y Brasil, se encuentran esculturas en piedra y cerámica que representan figuras humanas y animales, algunas de ellas con características abstractas y estilizadas.</p><p>Materiales y técnicas:</p><p>La escultura precolombina se realizaba principalmente con materiales disponibles en cada región. Entre los materiales más utilizados se encuentran la piedra (como el basalto, andesita, jade y serpentina), la cerámica y el metal (como el oro, la plata y el cobre). Los escultores precolombinos empleaban diversas técnicas, como la talla en piedra, la modelado en cerámica y la fundición en metal.</p><p>Significado y función:</p><p>La escultura precolombina tenía una función ritual, religiosa y simbólica. Muchas de estas esculturas representaban dioses, gobernantes y figuras mitológicas, y se utilizaban en ceremonias religiosas y rituales para honrar a los dioses, propiciar la fertilidad, la lluvia y el éxito en la caza y la agricultura. Estas esculturas también servían como símbolos de poder y prestigio de los líderes y como objetos de veneración en la vida cotidiana de las comunidades indígenas.</p><p>La escultura precolombina es una expresión artística y cultural fascinante que refleja las creencias, tradiciones y cosmovisión de las culturas indígenas que habitaron el continente americano antes de la llegada de los europeos. Desde las colosales cabezas olmecas hasta las complejas cerámicas Moche, la escultura precolombina representa una rica herencia cultural que ha dejado un legado duradero en la historia del arte y la identidad de América.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">2. Escultura colonial:</h2><p>Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, la escultura en Colombia experimentó una transformación significativa. La influencia europea se reflejó en la adopción de técnicas y estilos renacentistas y barrocos, que se combinaron con elementos indígenas y africanos para crear un estilo propio conocido como "estilo mestizo".</p><p>La escultura religiosa fue la forma dominante durante la época colonial, ya que la Iglesia Católica desempeñó un papel central en la vida social y cultural del país. Se crearon imágenes de santos, vírgenes y otras figuras religiosas en madera tallada y policromada para su uso en iglesias y procesiones.</p><p>Una de las escultoras más destacadas de la época colonial en Colombia fue Gregoria de Astigarraaga y Hormaechea, conocida como "La Goyesca". Ella fue una maestra escultora que trabajó en la ciudad de Popayán y produjo numerosas imágenes religiosas que aún se conservan en las iglesias de la región.</p><p>La escultura colonial en Colombia es una manifestación artística que se desarrolló durante el período colonial, que abarca desde la llegada de los españoles en el siglo XVI hasta la independencia de Colombia en el siglo XIX. Durante esta época, la escultura jugó un papel fundamental en la propagación del cristianismo y en la consolidación del poder político y religioso de la corona española en el territorio colombiano. La escultura colonial en Colombia estuvo fuertemente influenciada por los estilos y técnicas del arte europeo de la época, pero también incorporó elementos indígenas y africanos, creando un estilo propio conocido como "estilo mestizo".</p><p>A continuación, exploraremos algunas de las principales características y ejemplos de la escultura colonial en Colombia:</p><h3 style="text-align: left;">2.1. Escultura religiosa:</h3><p>Durante el período colonial, la Iglesia Católica desempeñó un papel central en la vida social y cultural de Colombia. La escultura religiosa fue la forma dominante de expresión artística, y se produjeron numerosas imágenes de santos, vírgenes y figuras religiosas para su uso en las iglesias y capillas.</p><p>Las esculturas religiosas coloniales solían ser de madera tallada y policromada, es decir, pintadas con colores vivos y detalles dorados para resaltar su carácter sagrado. Estas obras se caracterizan por su realismo y su expresividad, mostrando a los santos y vírgenes en actitudes devotas y con gestos que transmiten emociones religiosas.</p><p>Uno de los ejemplos más destacados de escultura religiosa colonial en Colombia es la imagen de la Virgen de Chiquinquirá, considerada la patrona de Colombia. La imagen de la Virgen, que se encuentra en la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá en Boyacá, ha sido objeto de devoción y peregrinaciones durante siglos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/04/nuestra-senora-de-la-ofrenda-parte.html"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-kMwoQvP5WVg/UyozcAs0QgI/AAAAAAAAEmw/W_5G6f1vw0U/s320/DSCN3918.JPG" title="La virgen de la ofrenda Escultor Leónidas Méndez" width="320" /></a></span></td></tr><tr><td class="tr-caption"><div><span style="font-family: inherit;"><span><span style="background-color: white;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/04/nuestra-senora-de-la-ofrenda-parte.html">La virgen de la ofrenda</a></span></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span><span style="background-color: white;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/04/nuestra-senora-de-la-ofrenda-parte.html">Escultor Leónidas Méndez</a></span></span></span></div></td></tr></tbody></table><h3 style="text-align: left;">2.2. Escultura arquitectónica:</h3><p>La escultura también se utilizó en la ornamentación arquitectónica de las iglesias y catedrales coloniales. Los portales, fachadas y retablos de los templos estaban ricamente decorados con esculturas de figuras religiosas, ángeles, símbolos cristianos y elementos decorativos.</p><p>Estas esculturas arquitectónicas eran una manifestación de la riqueza y el poder de la Iglesia Católica, y también reflejaban la influencia del arte renacentista y barroco que llegaba de Europa. Muchas de estas obras fueron realizadas por escultores y talleres españoles que se establecieron en Colombia durante el período colonial.</p><h3 style="text-align: left;">2.3. Escultura mestiza:</h3><p>Una de las características distintivas de la escultura colonial en Colombia es el "estilo mestizo", que es una fusión de elementos indígenas y africanos con las técnicas y estilos europeos. Los escultores coloniales adoptaron algunas de las formas y técnicas indígenas y africanas, adaptándolas a los temas y la iconografía religiosa impuesta por la Iglesia Católica.</p><p>Por ejemplo, en algunas esculturas religiosas, los escultores incorporaron características faciales y elementos estilizados que reflejaban rasgos indígenas y africanos, creando un aspecto más local y reconocible para las comunidades locales.</p><h3 style="text-align: left;">2.4. Escultores destacados:</h3><p>Durante el período colonial, muchos escultores anónimos trabajaron en la creación de imágenes religiosas y ornamentación arquitectónica para las iglesias y catedrales de Colombia. Algunos de los escultores más destacados fueron Gregoria de Astigarraaga y Hormaechea, conocida como "La Goyesca", quien trabajó en la ciudad de Popayán y produjo numerosas imágenes religiosas; y Juan de Mesa, un escultor español que fue uno de los más importantes exponentes del arte barroco en Colombia y cuyas obras se encuentran en la Catedral Primada de Bogotá.</p><h3 style="text-align: left;">2.5. Legado de la escultura colonial en Colombia:</h3><p>La escultura colonial en Colombia dejó un legado duradero en el arte y la cultura del país. Muchas de las esculturas religiosas coloniales todavía se conservan en las iglesias y catedrales de Colombia y son objeto de veneración y devoción por parte de la población.</p><p>Además, la influencia del arte colonial europeo se extendió a lo largo de los siglos, y todavía se pueden apreciar elementos y estilos coloniales en la escultura y el arte religioso de la actualidad. La escultura colonial también ha sido objeto de estudio e investigación por parte de historiadores del arte, quienes han buscado comprender su significado cultural y su papel en la construcción de la identidad colombiana durante el período colonial.</p><p>La escultura colonial en Colombia es una manifestación artística de gran importancia histórica y cultural. Esta forma de arte refleja la influencia de la Iglesia Católica y de las corrientes artísticas europeas de la época, pero también incorpora elementos indígenas y africanos, creando un estilo propio conocido como "estilo mestizo". La escultura colonial dejó un legado duradero en el arte y la identidad de Colombia, y todavía se puede apreciar su influencia en la escultura y el arte religioso contemporáneo del país.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">3. Escultura republicana:</h2><p>Con la independencia de Colombia en 1810, la escultura experimentó cambios significativos que reflejaban los ideales de la nueva nación. Se produjeron monumentos y estatuas que conmemoraban a los héroes de la independencia, así como figuras alegóricas que representaban la libertad y la justicia.</p><p>Durante el siglo XIX, la escultura neoclásica y romántica fue predominante en Colombia, influenciada por las corrientes artísticas europeas de la época. La figura del Libertador Simón Bolívar fue recurrente en la escultura del siglo XIX, y se erigieron numerosos monumentos en su honor en todo el país.</p><p>La escultura republicana en Colombia se refiere a la manifestación artística que se desarrolló en el país durante el período de la República, que abarca desde la independencia de Colombia en 1810 hasta la actualidad. Durante este tiempo, la escultura en Colombia experimentó cambios significativos en su estilo y en los temas que representaba, reflejando las transformaciones sociales, políticas y culturales que tuvieron lugar en el país.</p><p>A continuación, se hablará sobre algunas de las principales características y ejemplos de la escultura republicana en Colombia:</p><h3 style="text-align: left;">Escultura conmemorativa:</h3><p>La escultura republicana en Colombia se caracterizó por una gran cantidad de monumentos y esculturas conmemorativas que se erigieron para honrar a figuras históricas, héroes nacionales y eventos importantes en la historia del país. Estas obras de arte se utilizaron para enaltecer la memoria de personajes destacados en la independencia, como Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander y Antonio Nariño, entre otros.</p><p>Estos monumentos a menudo se encuentran en plazas y parques públicos y han sido considerados símbolos de la identidad nacional y la lucha por la independencia. Algunas de las obras más destacadas de escultura conmemorativa en Colombia son el Monumento a Los Héroes en Bogotá, la Estatua de Bolívar en Medellín y la Estatua de Santander en Bucaramanga.</p><h3 style="text-align: left;">Escultura de retrato:</h3><p>La escultura de retrato también fue una expresión importante en la escultura republicana de Colombia. Escultores talentosos capturaron los rasgos y personalidades de figuras políticas, líderes militares, intelectuales y otras personalidades destacadas de la época. Estos retratos escultóricos a menudo se exhibieron en edificios gubernamentales, instituciones educativas y residencias privadas, y sirvieron para conmemorar y honrar a personajes relevantes en la historia del país.</p><h3 style="text-align: left;">Escultura religiosa:</h3><p>Aunque la República de Colombia separó oficialmente la Iglesia del Estado, la religión católica siguió siendo una parte importante de la vida social y cultural del país. Por lo tanto, la escultura religiosa continuó siendo una expresión artística relevante en esta época. La Iglesia Católica encargó esculturas religiosas para decorar sus iglesias y catedrales, y los escultores republicanos crearon imágenes de santos, vírgenes y figuras religiosas para uso litúrgico y devocional.</p><p>Modernización del estilo y materiales:</p><p>Durante la época republicana, la escultura en Colombia experimentó una modernización en su estilo y materiales. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevas técnicas y materiales, alejándose gradualmente de la influencia europea y buscando desarrollar un lenguaje artístico más auténtico y propio.</p><p>Se observó una mayor diversidad en los materiales utilizados, desde la tradicional madera y piedra hasta el uso de materiales modernos como el bronce y el mármol. Esto permitió a los escultores republicanos explorar una mayor libertad creativa y expresiva en sus obras.</p><h3 style="text-align: left;">Influencia del arte neoclásico y romántico:</h3><p>En la escultura republicana de Colombia, se aprecia la influencia de las corrientes artísticas europeas del neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo, caracterizado por la búsqueda de la perfección formal y la inspiración en el arte clásico de la antigua Grecia y Roma, influyó en la representación de figuras heroicas y mitológicas. Por otro lado, el romanticismo, con su enfoque en las emociones, la naturaleza y lo sublime, se reflejó en obras que buscaban transmitir una carga emocional y sentimental.</p><h3 style="text-align: left;">Escultoras destacadas:</h3><p>Durante la época republicana, algunas mujeres se destacaron como escultoras en Colombia. Entre ellas se encuentra la artista bogotana Soledad Acosta de Samper, quien se dedicó a la escultura y la pintura, y fue una de las primeras mujeres en tener una destacada presencia en el ámbito artístico del país.</p><p>La escultura republicana en Colombia se caracteriza por su enfoque en la conmemoración de figuras históricas, la expresión del retrato y la influencia de las corrientes artísticas europeas. Estas obras de arte contribuyeron a la construcción de la identidad nacional y reflejan la evolución cultural y artística del país durante el período republicano.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">4. Escultura del siglo XX:</h2><p>El siglo XX fue un período de gran diversidad en la escultura colombiana, con la aparición de nuevos estilos y técnicas. Escultores como Édgar Negret y <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2019/08/eduardo-ramirez-villamizar_27.html">Eduardo Ramírez Villamizar</a> se destacaron por su trabajo en el arte abstracto y geométrico, utilizando materiales como el acero y el aluminio.</p><p>Negret, considerado uno de los escultores más importantes de Colombia, creó obras abstractas que exploraban la forma y el espacio a través de la geometría y la abstracción. Sus esculturas se caracterizan por sus formas audaces y su uso innovador del color y el metal.</p><p><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2019/08/eduardo-ramirez-villamizar_27.html">Ramírez Villamizar</a>, por su parte, es conocido por sus "estructuras" abstractas, que combinan formas geométricas y abstractas con un fuerte sentido de la arquitectura. Sus obras se destacan por su simplicidad y elegancia, creando una sensación de equilibrio y proporción.</p><p>En este período también surgieron escultoras destacadas, como Feliza Bursztyn, cuyo trabajo se centró en temas sociales y políticos, y Beatriz González, conocida por su enfoque en el arte pop y la apropiación de imágenes de la cultura popular colombiana.</p><p>La escultura en Colombia durante el siglo XX fue un periodo de gran experimentación, diversidad y evolución artística. A lo largo del siglo, los escultores colombianos exploraron diversas corrientes estéticas, materiales y temas, lo que dio lugar a una rica producción artística que reflejó los cambios sociales, políticos y culturales del país.</p><p>A continuación, se examinarán algunas de las principales características y tendencias de la escultura en Colombia durante el siglo XX:</p><h3 style="text-align: left;">4.1. Modernismo y Vanguardias:</h3><p>En el inicio del siglo XX, el modernismo y las vanguardias europeas ejercieron una fuerte influencia en el arte colombiano. Los escultores se interesaron por el cubismo, el surrealismo y el expresionismo, entre otras corrientes artísticas, lo que llevó a la experimentación con nuevas formas, líneas y composiciones.</p><p>Escultores como Marco Tobón Mejía y <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2019/08/eduardo-ramirez-villamizar_27.html">Eduardo Ramírez Villamizar</a> fueron parte de la generación modernista en Colombia y se destacaron por sus esculturas abstractas y geométricas. <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2019/08/eduardo-ramirez-villamizar_27.html">Ramírez Villamizar</a>, en particular, es conocido por su uso de formas geométricas simples y líneas puras en su obra.</p><p>4.2. Escultura monumental y arte público:</p><p>A lo largo del siglo XX, se produjeron numerosas esculturas monumentales y obras de arte público en Colombia. Estas esculturas se instalaron en plazas, parques, edificios gubernamentales y otros espacios públicos, lo que las convirtió en un elemento importante en la configuración de la identidad de las ciudades y el país.</p><p>Uno de los ejemplos más destacados de la escultura monumental en Colombia es "La Gaitana", una escultura de gran tamaño creada por Rodrigo Arenas Betancourt en honor a una cacica indígena que lideró una resistencia contra los conquistadores españoles en el siglo XVI. Esta escultura se encuentra en la ciudad de Neiva y se ha convertido en un símbolo de resistencia y memoria histórica.</p><h3 style="text-align: left;">4.3. Escultura figurativa y expresionista:</h3><p>A lo largo del siglo XX, también se mantuvo una fuerte tradición de escultura figurativa en Colombia. Los escultores exploraron la representación del cuerpo humano y la figura humana, y se interesaron por expresar emociones y estados de ánimo en sus obras.</p><p>El escultor Edgar Negret, uno de los artistas colombianos más reconocidos a nivel internacional, se destacó por su trabajo en la escultura abstracta y expresionista. Sus esculturas a menudo presentan formas geométricas estilizadas y líneas dinámicas que evocan una sensación de movimiento y emoción.</p><h3 style="text-align: left;">4.4. Escultura en metal y otros materiales:</h3><p>Durante el siglo XX, los escultores colombianos comenzaron a experimentar con nuevos materiales, incluyendo el metal. La escultura en bronce y hierro se volvió cada vez más popular, lo que permitió a los artistas crear obras de gran tamaño y complejidad.</p><p>Rodrigo Arenas Betancourt, uno de los pioneros de la escultura en metal en Colombia, es conocido por su uso innovador de este material y su capacidad para crear esculturas monumentales que transmiten un fuerte sentido de movimiento y expresividad.</p><h3 style="text-align: left;">4.5. Escultura contemporánea y arte conceptual:</h3><p>A medida que el siglo XX avanzaba, la escultura en Colombia se volvió más diversa y experimental. Los escultores comenzaron a explorar nuevas formas de expresión artística, y surgieron nuevas corrientes como el arte conceptual y el arte contemporáneo.</p><p>La escultora Doris Salcedo es una figura destacada de la escultura contemporánea en Colombia. Su obra se centra en temas como la memoria, la violencia y el duelo, y utiliza materiales como el concreto y la madera para crear instalaciones que invitan a la reflexión sobre la historia y la identidad del país.</p><p>La escultura en el siglo XX en Colombia fue un periodo de gran experimentación y diversidad artística. Los escultores colombianos exploraron una amplia gama de estilos, temas y materiales, creando una rica producción artística que refleja los cambios y las influencias culturales de la época. Desde el modernismo y las vanguardias hasta el arte público y la escultura contemporánea, la escultura en Colombia del siglo XX dejó un legado duradero en el panorama artístico del país.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">5. Escultura contemporánea:</h2><p>La escultura contemporánea en Colombia se caracteriza por su diversidad y experimentación en términos de materiales y conceptos. Los artistas contemporáneos han ampliado los límites de la escultura tradicional, incorporando nuevos medios y tecnologías en sus obras.</p><p>Algunos artistas contemporáneos destacados en Colombia incluyen a Doris Salcedo, cuyo trabajo se enfoca en temas de memoria, duelo y violencia en el contexto colombiano, como se mencionó anteriormente. También está el trabajo de Juan Fernando Herrán, quien utiliza la fotografía y la instalación en su práctica escultórica para explorar temas relacionados con el paisaje, el territorio y la identidad.</p><p>En la escultura contemporánea, el uso de materiales no convencionales y la experimentación con nuevas formas y conceptos han llevado a la creación de obras impactantes e innovadoras que desafían las expectativas y provocan reflexiones sobre la condición humana y la sociedad.</p><p>La escultura contemporánea en Colombia es una expresión artística diversa y dinámica que se ha desarrollado desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Los escultores contemporáneos colombianos han explorado una amplia gama de temas, técnicas y materiales, creando obras innovadoras que reflejan la complejidad de la sociedad, la cultura y la historia del país.</p><p>A continuación, exploraremos algunas de las características y tendencias de la escultura contemporánea en Colombia:</p><h3 style="text-align: left;">5.1. Exploración de temas sociales y políticos:</h3><p>La escultura contemporánea en Colombia ha sido utilizada como una herramienta para reflexionar sobre temas sociales y políticos. Muchos escultores han abordado cuestiones como la violencia, los derechos humanos, la memoria histórica, la identidad cultural y la desigualdad social. A través de sus obras, los artistas buscan generar un diálogo con el espectador y plantear preguntas sobre la realidad del país.</p><h3 style="text-align: left;">5.2. Recuperación de la memoria histórica:</h3><p>En el contexto del conflicto armado y la violencia que ha afectado a Colombia durante décadas, varios escultores contemporáneos han utilizado la escultura como una forma de recuperar y honrar la memoria histórica de las víctimas. Algunas obras de escultura conmemorativa y monumentos han sido creadas para recordar a quienes han perdido la vida o han sido afectados por el conflicto.</p><h3 style="text-align: left;">5.3. Experimentación con materiales y técnicas:</h3><p>Los escultores contemporáneos en Colombia han ampliado los límites tradicionales de la escultura, experimentando con una amplia variedad de materiales y técnicas. Además de los materiales tradicionales como el bronce, la piedra y el metal, muchos artistas utilizan materiales no convencionales como plásticos, textiles, maderas recicladas y otros elementos encontrados.</p><p>La incorporación de nuevas tecnologías, como la escultura digital y la impresión 3D, también ha abierto nuevas posibilidades para la creación escultórica.</p><h3 style="text-align: left;">5.4. Arte público y espacios urbanos:</h3><p>La escultura contemporánea ha encontrado un lugar importante en el arte público y los espacios urbanos en Colombia. Las ciudades han sido enriquecidas con esculturas monumentales, instalaciones y obras de arte que embellecen los espacios públicos y crean un ambiente cultural vibrante.</p><p>La escultura pública contemporánea también se ha convertido en un medio para promover el turismo y la identidad local, con ciudades de toda Colombia adoptando el arte público como parte integral de su desarrollo cultural.</p><h3 style="text-align: left;">5.5. Expresión personal y conceptual:</h3><p>En la escultura contemporánea de Colombia, se valora la expresión personal del artista y la experimentación con conceptos y temáticas individuales. Los escultores contemporáneos utilizan sus obras para expresar sus propias visiones y perspectivas del mundo, y para cuestionar y desafiar las normas establecidas.</p><p>La libertad creativa y el enfoque en el arte conceptual han llevado a la creación de obras escultóricas que no siempre se ajustan a las formas tradicionales, lo que ha enriquecido el panorama artístico y fomentado el diálogo entre el arte y el público.</p><h3 style="text-align: left;">5.6. Artistas destacados:</h3><p>Varios artistas contemporáneos han dejado una huella significativa en la escultura de Colombia. Entre ellos se encuentra Doris Salcedo, una reconocida escultora que ha abordado temas de violencia y memoria en sus obras. Su trabajo ha sido exhibido en importantes galerías y museos de todo el mundo.</p><p>Otros artistas destacados incluyen a Juan Fernando Herrán, quien ha trabajado con temas de identidad y cultura en su escultura; y Alberto Baraya, conocido por sus intervenciones artísticas en el contexto del paisaje y la naturaleza.</p><p>La escultura contemporánea en Colombia es una expresión artística vibrante y diversa que refleja los desafíos y la riqueza cultural del país. Los escultores contemporáneos han explorado una amplia variedad de temas, técnicas y materiales, y han utilizado su arte como una forma de expresar sus visiones personales, abordar temas sociales y políticos, y generar un diálogo con el público. La escultura contemporánea de Colombia sigue evolucionando y contribuyendo al enriquecimiento del patrimonio artístico del país.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">6. Escultura pública y monumentos:</h2><p>La escultura pública y los monumentos han sido una parte importante del paisaje urbano de Colombia, y se han erigido numerosas estatuas y monumentos para conmemorar eventos históricos, figuras destacadas y héroes nacionales.</p><p>En ciudades como Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena, se pueden encontrar numerosas esculturas y monumentos públicos que enriquecen el patrimonio artístico y cultural del país. Estos monumentos no solo embellecen el espacio urbano, sino que también cumplen una función social y educativa al recordar eventos y personas importantes de la historia colombiana.</p><p>La escultura en Colombia tiene una rica historia que abarca desde las culturas precolombinas hasta la escultura contemporánea. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha adaptado a las circunstancias sociales, políticas y culturales del país. Desde las esculturas monumentales de las culturas precolombinas hasta las obras abstractas e innovadoras de los artistas contemporáneos, la escultura colombiana ha dejado un legado duradero en el arte y la identidad del país. Su diversidad y originalidad siguen siendo una fuente de inspiración y apreciación en el panorama artístico internacional.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">7. Escultores más destacados de Colombia:</h2><p>A continuación hablaré de algunos de los escultores más destacados de Colombia a lo largo de su historia. La escultura en Colombia ha sido enriquecida por el talento de numerosos artistas que han dejado un legado duradero en el arte y la cultura del país. Estos escultores han explorado diversas técnicas y estilos, abordando temas que van desde la identidad y la memoria hasta la naturaleza y la espiritualidad. A continuación, presento una selección de algunos de los escultores más destacados de Colombia:</p><h3 style="text-align: left;">7.1. Feliza Bursztyn (1933-1982):</h3><p>Feliza Bursztyn fue una escultora y artista visual colombiana conocida por su trabajo en el arte público y su enfoque en temas sociales y políticos. Nacida en Bogotá, Bursztyn estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia y posteriormente se trasladó a París para continuar su formación. Su obra se destaca por su uso de materiales industriales como el hierro y el acero, y por su estilo monumental y expresivo.</p><p>Bursztyn fue una de las primeras artistas en Colombia en utilizar escultura y arte público como una forma de protesta y expresión política. Sus obras abordaron temas como la opresión, la violencia y la desigualdad de género. Una de sus obras más conocidas es "La Gorda de Botero" (1974), una escultura de gran tamaño que critica el enfoque estético del famoso artista colombiano Fernando Botero y aborda los estándares de belleza impuestos a las mujeres.</p><h3 style="text-align: left;">7.2. <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2016/10/edgar-negret-duenas.html">Édgar Negret (1920-2012)</a>:</h3><p>Édgar Negret fue un destacado escultor colombiano conocido por su trabajo en el arte abstracto y geométrico. Nacido en Popayán, Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali y luego se trasladó a París, donde entró en contacto con la vanguardia artística europea.</p><p>La obra de Negret se caracteriza por su estilo minimalista y su uso innovador del aluminio y el acero. Sus esculturas a menudo presentan formas geométricas simples, líneas rectas y superficies pulidas. Sus obras se encuentran en importantes colecciones y museos de todo el mundo, y ha dejado un legado significativo en la escultura colombiana y latinoamericana.</p><h3 style="text-align: left;">7.3. Beatriz González (1938-2021):</h3><p>Beatriz González fue una destacada artista y escultora colombiana conocida por su trabajo en el arte pop y la apropiación de imágenes de la cultura popular colombiana. Nacida en Bucaramanga, González estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia y más tarde se trasladó a París para continuar su formación.</p><p>Su obra se caracteriza por su estilo único y su capacidad para combinar elementos del arte popular con el lenguaje del arte contemporáneo. Sus esculturas a menudo presentan figuras humanas y objetos cotidianos reinterpretados con un enfoque irónico y crítico. A través de su arte, González exploró temas sociales, políticos y culturales de Colombia y dejó una huella indeleble en la escultura contemporánea del país.</p><h3 style="text-align: left;">7.4. <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2023/07/doris-salcedo.html">Doris Salcedo (1958-)</a>:</h3><p>Doris Salcedo es una de las escultoras más influyentes y reconocidas de Colombia, conocida por su trabajo en la memoria, el duelo y la violencia en el contexto colombiano. Nacida en Bogotá, Salcedo estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y continuó su formación en escultura en Estados Unidos.</p><p>Su obra se destaca por su carácter emotivo y conmovedor, utilizando materiales como el concreto, el metal y la madera para crear instalaciones y esculturas que reflexionan sobre las experiencias humanas y el sufrimiento causado por la violencia y la opresión. Su enfoque en temas sociales y políticos ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo no solo de Colombia, sino a nivel internacional.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg/768px-Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg/768px-Shibboleth_-_Tate_Modern_2007.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gdobon, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons</div><h3 style="text-align: left;">7.5. <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2019/08/eduardo-ramirez-villamizar_27.html">Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004)</a>:</h3><p>Eduardo Ramírez Villamizar fue un destacado escultor y pintor colombiano, conocido por su trabajo en el arte abstracto y geométrico. Nacido en Pamplona, Ramírez Villamizar estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y más tarde se trasladó a París, donde se formó en escultura.</p><p>Su obra se destaca por su estilo abstracto y su enfoque en la arquitectura y la geometría. Sus esculturas, conocidas como "estructuras", presentan formas geométricas simples y líneas limpias que crean una sensación de equilibrio y armonía. Su trabajo ha dejado un legado significativo en la escultura colombiana y latinoamericana, y sus obras se encuentran en importantes colecciones y museos de todo el mundo.</p><h3 style="text-align: left;">7.6. <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2017/08/fernando-botero.html">Fernando Botero (1932-)</a>:</h3><p>Aunque Fernando Botero es más conocido por su trabajo en la pintura y el dibujo, también ha incursionado en la escultura, creando un estilo único que se ha convertido en su sello distintivo. Nacido en Medellín, Botero es uno de los artistas colombianos más reconocidos a nivel internacional.</p><p>Su obra se caracteriza por sus figuras voluptuosas y exageradas, que abordan temas como la política, la religión y la sociedad. Sus esculturas monumentales se han exhibido en importantes ciudades de todo el mundo y han contribuido a consolidar su posición como uno de los artistas más influyentes de Colombia.</p><h3 style="text-align: left;">7.7. María Fernanda Cardoso (1963-):</h3><p>María Fernanda Cardoso es una escultora y artista conceptual colombiana que se ha destacado por su trabajo en la naturaleza y la biología. Nacida en Bogotá, Cardoso estudió en la Universidad de los Andes y luego se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en Los Ángeles.</p><p>Su obra se caracteriza por su enfoque en la exploración de la vida y la naturaleza, utilizando materiales como huesos, plumas y conchas para crear esculturas e instalaciones que reflexionan sobre la biodiversidad y la relación entre el ser humano y el mundo natural. Su trabajo ha sido exhibido en importantes galerías y museos de todo el mundo y ha sido reconocido por su originalidad y enfoque conceptual.</p><h3 style="text-align: left;">7.8. Hugo Zapata (1955-):</h3><p>Hugo Zapata es un escultor colombiano conocido por su trabajo en el arte figurativo y expresionista. Nacido en Bogotá, Zapata estudió en la Universidad de los Andes y más tarde se trasladó a España, donde completó su formación en escultura.</p><p>Su obra se destaca por sus figuras humanas y animales estilizadas, que reflejan una intensidad emocional y una profunda expresividad. Zapata ha creado esculturas monumentales que se encuentran en espacios públicos de Colombia y otras partes del mundo, y su trabajo ha sido reconocido por su técnica y su habilidad para transmitir emociones a través de la escultura.</p><h3 style="text-align: left;">7. Jaime Ávila (1945-):</h3><p>Jaime Ávila es un escultor colombiano conocido por su trabajo en el arte abstracto y geométrico. Nacido en Manizales, Ávila estudió en la Universidad de Los Andes en Bogotá y más tarde se trasladó a Nueva York, donde se formó en escultura.</p><p>Su obra se caracteriza por su estilo minimalista y su enfoque en la forma y el espacio. Ávila ha creado esculturas monumentales que se han exhibido en importantes espacios públicos y galerías de Colombia y otros países. Su trabajo ha sido elogiado por su simplicidad y elegancia, y ha dejado un legado significativo en la escultura contemporánea de Colombia.</p><h3 style="text-align: left;">7.10. Rafael Penagos (1929-2013):</h3><p>Rafael Penagos fue un escultor y pintor colombiano conocido por su trabajo en el arte abstracto y expresionista. Nacido en Manizales, Penagos estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y más tarde se trasladó a Estados Unidos, donde continuó su formación en escultura.</p><p>Su obra se caracteriza por su enfoque en la forma y el movimiento, creando esculturas que transmiten una sensación de movimiento y dinamismo. Penagos ha dejado un legado significativo en la escultura colombiana y su trabajo ha sido exhibido en importantes museos y galerías de todo el mundo.</p><p>Estos son solo algunos ejemplos de los escultores destacados de Colombia, y hay muchos otros artistas talentosos que han contribuido a enriquecer la escultura del país. La escultura colombiana se ha caracterizado por su diversidad y originalidad, y ha dejado una huella significativa en el arte latinoamericano y mundial. Los escultores colombianos han explorado una amplia gama de temas, técnicas y estilos, y han utilizado la escultura como una forma de expresión, protesta y exploración de la identidad y la memoria. Su legado perdurará en el arte y la cultura de Colombia y seguirá inspirando a las generaciones futuras de artistas.</p>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-38785635150406644332023-07-17T17:27:00.003-05:002023-07-17T17:27:18.182-05:00Biografia del maestro Fernando Botero Angulo<div>Fernando Botero Angulo, conocido como el maestro Fernando Botero, es un destacado artista colombiano cuyo nombre está intrínsecamente vinculado con el estilo único y distintivo que ha desarrollado a lo largo de su prolífica carrera artística. Nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia, Botero ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte con su técnica inconfundible, que ha sido denominada "Boterismo". Sus obras están impregnadas de figuras y formas exageradamente voluminosas y redondeadas, que han cautivado a audiencias en todo el mundo y lo han convertido en uno de los artistas más reconocidos y admirados de América Latina.</div><div><br /></div><div>Infancia y Formación:</div><div><br /></div><div>Fernando Botero nació en el seno de una familia de clase media en Medellín, una ciudad ubicada en la región montañosa de Antioquia, Colombia. Desde temprana edad, demostró un talento innato para el dibujo y la pintura, lo que llevó a sus padres a alentar su interés en el arte. A los 12 años, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Medellín, donde comenzó a recibir formación formal en arte clásico y técnicas tradicionales de pintura.</div><div><br /></div><div>Durante su adolescencia y juventud, Botero se sintió atraído por los maestros clásicos como Diego Velázquez y Francisco de Goya, y se sumergió en la rica tradición artística europea y latinoamericana. En 1950, a la edad de 18 años, realizó su primera exposición individual en el Club de Ejecutivos de Medellín, donde mostró sus primeras obras y comenzó a llamar la atención de la comunidad artística local.</div><div><br /></div><div>En busca de nuevas oportunidades y estímulos artísticos, Botero se trasladó a Bogotá, la capital de Colombia, en 1951. Allí se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, ahora conocida como la Universidad Nacional de Colombia, donde continuó perfeccionando sus habilidades artísticas bajo la guía de maestros reconocidos. Durante su tiempo en Bogotá, fue profundamente influenciado por las obras de pintores como Francisco de Zurbarán, Pierre-Auguste Renoir y Diego Velázquez, cuyos estilos impactarían su propio enfoque artístico.</div><div><br /></div><div>Viaje a Europa y Formación Artística:</div><div><br /></div><div>En 1952, a los 20 años, Botero recibió una beca del gobierno colombiano para estudiar en Europa. Este viaje sería un punto de inflexión en su carrera y lo expondría a una diversidad de influencias artísticas y culturales que forjarían su estilo único y distintivo.</div><div><br /></div><div>Botero se trasladó a Madrid, España, donde ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En la capital española, se sumergió en el arte europeo, visitando museos y galerías y estudiando de cerca la obra de los maestros clásicos. En particular, la influencia del arte renacentista y barroco europeo se hizo evidente en su obra, y comenzó a experimentar con técnicas y estilos que más tarde definirían su sello personal.</div><div><br /></div><div>Durante su estancia en Europa, Botero también visitó París, una de las mecas del arte mundial, y tuvo la oportunidad de explorar la riqueza artística de la ciudad. Las obras de artistas como Henri Matisse y Amedeo Modigliani lo inspiraron y lo impulsaron a seguir perfeccionando su técnica y estilo.</div><div><br /></div><div>En 1953, Botero regresó a Colombia brevemente antes de emprender un viaje de estudio a Italia, donde se sintió atraído por la belleza del arte del Renacimiento y el Barroco en ciudades como Florencia y Roma. Las obras de artistas como Tiziano, Rafael y Caravaggio dejaron una profunda impresión en él y reforzaron su admiración por la maestría técnica y la exuberancia de las formas que caracterizan estas épocas.</div><div><br /></div><div>Consolidación del Estilo "Boterismo":</div><div><br /></div><div>A fines de la década de 1950, Botero había establecido firmemente su estilo distintivo, que más tarde sería conocido como "Boterismo". A través de su carrera, fue moldeando y refinando su enfoque único de retratar figuras humanas y animales con formas exageradamente redondeadas y volúmenes ampliados. Sus personajes y objetos adquirieron una presencia monumental y su trabajo comenzó a reflejar una realidad alterada, que desafiaba las convenciones estéticas convencionales.</div><div><br /></div><div>En 1960, Botero obtuvo su primera exposición individual en Nueva York, que fue un éxito rotundo y lo llevó a la atención del público y la crítica estadounidense. Desde entonces, su carrera se expandió a nivel internacional y sus obras comenzaron a ser exhibidas en importantes galerías y museos en Europa, Estados Unidos y otros lugares del mundo.</div><div><br /></div><div>A medida que se desarrollaba su estilo, Botero se interesó cada vez más por retratar escenas cotidianas y elementos de la cultura popular colombiana y latinoamericana en su obra. Sus pinturas y esculturas a menudo presentan temas como la vida rural, el folclore, los festivales y las tradiciones locales, lo que le otorga un toque de identidad cultural y social a su obra.</div><div><br /></div><div>Temas y Estilo en la Obra de Botero:</div><div><br /></div><div>Botero es conocido por representar una variedad de temas en su obra, desde retratos y escenas cotidianas hasta escenas históricas y políticas. A lo largo de su carrera, ha abordado temas como la religión, la violencia, la guerra, la prostitución, la corrupción y la opulencia de la burguesía, que se encuentran en sus pinturas y esculturas con una mezcla única de ironía y humor.</div><div><br /></div><div>Una de las características más notables del estilo "Boterismo" es su enfoque en las figuras humanas y animales. Los personajes en sus obras son retratados con una exageración de las formas y volúmenes, lo que les confiere una presencia física poderosa y un carácter distintivo. Estas figuras infladas y redondeadas transmiten una sensación de volumen y peso, lo que crea un efecto escultórico en sus pinturas.</div><div><br /></div><div>Botero también ha explorado la relación entre el arte y el espectador en su obra. Sus pinturas y esculturas a menudo se presentan con fondos neutros y escenas teatrales, lo que res</div><div><br /></div><div>alta aún más la presencia de las figuras y las formas. Este enfoque invita al espectador a confrontar directamente las figuras exageradas y a interactuar con el mundo imaginario del artista.</div><div><br /></div><div>Contribuciones a la Escultura:</div><div><br /></div><div>A partir de la década de 1970, Botero comenzó a explorar la escultura, lo que agregó una dimensión adicional a su carrera artística. Al igual que en sus pinturas, las esculturas de Botero presentan formas voluminosas y redondeadas, con una exageración de las figuras humanas y animales que las hace inmediatamente reconocibles como su obra.</div><div><br /></div><div>El proceso de creación de sus esculturas involucra la colaboración con artesanos y fundidores, quienes materializan sus diseños en bronce o materiales como la cerámica. Las esculturas de Botero se han exhibido en espacios públicos y galerías de todo el mundo, y se han convertido en iconos distintivos de su estilo y visión artística.</div><div><br /></div><div>Exposiciones y Reconocimientos:</div><div><br /></div><div>A lo largo de su carrera, Fernando Botero ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en importantes exhibiciones colectivas en galerías y museos de todo el mundo. Su trabajo ha sido recibido con gran admiración y ha sido objeto de atención crítica y popular. Ha recibido una serie de premios y honores, y su legado como uno de los artistas más destacados de América Latina está bien establecido.</div><div><br /></div><div>Botero ha llevado su arte más allá de los círculos elitistas del mundo del arte, buscando alcanzar un público más amplio. Ha exhibido su obra en museos convencionales, pero también ha organizado exposiciones en lugares públicos como parques y plazas, con el objetivo de llevar el arte directamente a la gente y hacerlo accesible a todos.</div><div><br /></div><div>Además de sus logros artísticos, Botero ha sido un destacado promotor de la cultura colombiana y ha apoyado iniciativas educativas y sociales en su país natal. Es un filántropo comprometido con la educación y ha establecido fundaciones y becas para fomentar el desarrollo artístico y cultural en Colombia.</div><div><br /></div><div>Legado y Significado:</div><div><br /></div><div>El maestro Fernando Botero ha dejado un impacto duradero en el mundo del arte con su estilo distintivo y su visión artística única. Su obra ha sido elogiada por su originalidad y ha inspirado a numerosos artistas contemporáneos. Aunque ha sido objeto de controversia y críticas, su lugar en la historia del arte está firmemente asegurado.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOXyi7LB2Aya6uDysFFdyiuerZd6MxJJst3y7sLXJSd5GfJyO96pBjrS3T4fyjzen4st7STl-gQXiHkU7pte3pkBjoQVrhUpWXIFnK3hOqBNt3dAmKTcS7wr6nolj4bxsVvkJ7Ov-Y1H-8zDV04v25KelzvzVMMsRsKQvL_hqUsI98hG2o9p9aKArZlQ/s2048/DSC_0338(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1154" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOXyi7LB2Aya6uDysFFdyiuerZd6MxJJst3y7sLXJSd5GfJyO96pBjrS3T4fyjzen4st7STl-gQXiHkU7pte3pkBjoQVrhUpWXIFnK3hOqBNt3dAmKTcS7wr6nolj4bxsVvkJ7Ov-Y1H-8zDV04v25KelzvzVMMsRsKQvL_hqUsI98hG2o9p9aKArZlQ/w225-h400/DSC_0338(1).jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Botero es un ejemplo de la importancia de la identidad cultural en el arte y cómo la visión personal de un artista puede dar forma a su obra y conectarla con la realidad social y cultural en la que vive. Su capacidad para retratar temas sociales y políticos con humor e ironía ha resonado con audiencias de diversas culturas y ha establecido un diálogo entre el arte y la sociedad.</div><div><br /></div><div>En última instancia, <br />el maestro Fernando Botero es un artista que ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo, llevando su visión única a todos los rincones del mundo y dejando un legado que seguirá siendo una fuente de inspiración para futuras generaciones de artistas y amantes del arte. Su capacidad para capturar la esencia de la vida a través de sus figuras exuberantes y sus temas sociales lo convierten en un creador inigualable, cuyo trabajo seguirá siendo celebrado y estudiado durante muchas generaciones venideras.</div>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-59498338133609699132019-08-27T08:26:00.000-05:002019-08-27T08:26:22.722-05:00Eduardo Ramírez Villamizar<div style="text-align: center;">
Eduardo Ramírez Villamizar</div>
<div style="text-align: center;">
Nacimiento: 23 de agosto de 1992 en Pamplona, Santander</div>
<div style="text-align: center;">
Fallecimiento: 24 de agosto de 2004 en Bogotá, D.C.</div>
<br />
Como ya lo he indicado en otras entradas, Eduardo Ramírez Villamizar fue un gran artista Colombiano, que es considerado por muchos como el pionero y uno de los mejores exponentes del arte abstracto colombiano. Su obra es de gran importancia en la historia del arte en Colombia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar%2C_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga%2C_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg/800px-Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar%2C_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga%2C_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" height="229" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar%2C_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga%2C_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg/800px-Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar%2C_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga%2C_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar,_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga,_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg#file">https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Herminio_Barrera_y_Eduardo_Ram%C3%ADrez_Villamizar,_Museo_de_Arte_Moderno_de_Bucaramanga,_Foto_de_Nicol%C3%A1s_Zea_Posada_Copy_m.jpg#file</a></span></div>
<br />
Descubrió el arte de la geometría tal vez a partir de sus estudios de arquitectura, donde pudo interiorizar el manejo del espacio, de los planos y de las formas geométricas, que luego se convertirían en una gran variedad de obras llenas de geometría y volumen.<br />
<br />
Antes de comenzar con la escultura, se dedicó a la pintura como predecesora de la geometría que acompañaría su obra abstracta. Se trata de pintura "en términos expresionistas, un poco a la manera de Georges Rouault"[1].<br />
<br />
En su obra predominal los colores rojo, azul y verde, combinados con neutros, negro, blanco y grises. Sus pinturas anticiparon claramente lo que sería su obra escultórica, mostrando como serían las formas y espacios de sus esculturas.<br />
<br />
Una de sus primeras incursiones en la escultura es el doble relieve realizado en homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán (1963), donde surgen elementos proyectados en cada uno de los lados de esta escultura a manera de pared. Aunque la transformación definitiva hacia el arte abstracto fue dada en París en 1950.<br />
<br />
El artista realiza una serie de esculturas en hierro oxidado (entre 1978 y 1984), entre las que se pueden destacar "flores para Feliza", "Columna flor", "Río en la selva" y "Máscara". En el blog de Esculturas de Colombia se pueden ver "Terraza No. 17" y "Aerolito", ambas realizadas en este material. La primera "Terraza No. 17", una escultura de la colección privada de Avianca y la segunda "Aerolito" una escultura que podemos considerar pública, la cual se encuentra ubicada en las afueras de la biblioteca de la Universidad de Antioquia en Medellín.<br />
<br />
"El escultor conoció los principales lugares arqueológicos de América Latina, y estas vivencias le ayudaron a fortalecer su concepción de las formas y le estimularon a desarrollar las más variadas recreaciones de lo precolombino, de las aspiraciones de todo un mundo, el empresarial, preocupado" [2].<br />
<br />
Como dijo el mismo maestro:<br />
<br />
<h3 style="text-align: center;">
"Lo primero que debe tener una obra de arte es poesía: sin poesía, sin misterio sería apenas geometría, y esta, sola, no es arte"</h3>
<br />
Realmente, si pensamos en esta frase del maestro Ramírez Villamizar y miramos su obra, vemos que esta transmite algo más que geometría y genera más que la simple curiosidad de cómo fueron concebidas estas bellas formas geométricas.<br />
<br />
<br />
A continuación algunas de sus obras que se encuentran en Esculturas de Colombia:<br />
<br />
<h3>
Titulo: Terraza No. 17</h3>
Material: Hierro<br />
Ubicación: Desconocida - Colección de Avianca. La fotografía fue tomada en el Museo Roldanillo, Valle del Cauca.<br />
Obra de Eduardo Ramírez Villamizar perteneciente a la Colección Avianca<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/terraza-no-17-eduardo-ramirez-villamizar.html" target="_blank"><img alt="Obra de Eduardo Ramírez Villamizar perteneciente a la Colección Avianca" border="0" height="375" src="https://2.bp.blogspot.com/-E90lGZLVs-s/VJb8Ri6tX_I/AAAAAAAAJGk/uxxMSK5qZ2g/s1600/Terraza%2BNo.%2B17%2B-%2BEduardo%2BRam%C3%ADrez%2BVillamizar.png" title="Terraza No. 17 - Eduardo Ramírez Villamizar" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/terraza-no-17-eduardo-ramirez-villamizar.html" target="_blank">Terraza No. 17 - Eduardo Ramírez Villamizar</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Una obra perteneciente a las obras de la colección de Avianca, que encontré en una de las visitas al museo Rayo en Roldanillo Valle del Cauca. Nuevamente mis agradecimientos a Avianca por compartir estas obras con Colombia, porque, en mis lecturas, he encontrado que estas obras se exponen en diversos museos por todo el país.</div>
</div>
<br />
Como muestra de esto, les recomiendo el siguiente álbum de la fotógrafa Laura Vega, realizado con motivo de la exposición realizada en el Museo de Artes Visuales de la universidad Jorge Tadeo Lozano, haciendo clic en: "<a href="https://www.flickr.com/photos/boletin_ujtl/sets/72157644797231387/" target="_blank">Exposición Arte Moderno de la Colección Avianca</a>".<br />
<br />
<br />
Título: Traje Ceremonial (El Manto)<br />
Material: Metal policromado<br />
Dimensiones: 1,40 x 1,35 x 0,57 mts<br />
Año: 1983<br />
Ubicación: Bloque Ingenierías (Bloque 19) - Universidad de Antioquia - Medellín<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/10/traje-ceremonial-el-manto-eduardo.html" target="_blank"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z70HKcqFsT4/UzPMniceOhI/AAAAAAAAFIk/lDFSAnEMRsQ/s400/DSCN4677.JPG" title="Traje Ceremonial (El Manto) - Eduardo Ramírez Villamizar" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/10/traje-ceremonial-el-manto-eduardo.html" target="_blank">Traje Ceremonial (El Manto) - Eduardo Ramírez Villamizar</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Título: Aerolito</div>
Material: Hierro forjado<br />
Dimensiones: 120x140x120 cm<br />
Año: 2002<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pLcZerB94HU/UzPBqlv31FI/AAAAAAAAFE0/z5iFSzK1Zj4/s1600/DSCN4647.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-pLcZerB94HU/UzPBqlv31FI/AAAAAAAAFE0/z5iFSzK1Zj4/s400/DSCN4647.JPG" title="Aerolito - Eduardo Ramírez Villamizar" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/03/aerolito-eduardo-ramirez-villamizar.html" target="_blank">Aerolito - Eduardo Ramírez Villamizar</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Que bueno que podamos disfrutar de algunas obras del maestro aquí en Medellín, ya que la mayoría de su obra se encuentra en el museo que lleva su nombre, en Pamplona. Los invito a visitarlo haciendo clic <a href="http://www.mamramirezvillamizar.com/" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br />
Finalmente cabe destacar que esta entrada se comienza hoy, 27 de agosto de 2019, cuando Google rinde homenaje a este gran artista colombiano con su Doodle, el cual podemos conocer aquí: <a href="https://g.co/doodle/acrqt">https://g.co/doodle/acrqt</a>. El Doodle nos lleva a la página de Arte y Cultura de Google, la cual recomiendo: <a href="https://artsandculture.google.com/exhibit/GALyIXxG-s_IIQ">https://artsandculture.google.com/exhibit/GALyIXxG-s_IIQ</a><br />
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] Eduardo Ramírez Villamizar. Bibliografía tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores. Consultada el 27/08/2019 en <a href="https://www.colombia.com/biografias/arte/sdi/110019/eduardo-ramirez-villamizar">https://www.colombia.com/biografias/arte/sdi/110019/eduardo-ramirez-villamizar</a>.<br />
<br />
[2] Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004) por Germán Rubiano Caballero. En Revista de Santander, Número 1 - Marzo 2005. Consultado el 27/08/2019 en <a href="https://www.uis.edu.co/webUIS/es/mediosComunicacion/revistaSantander/revista1.html">https://www.uis.edu.co/webUIS/es/mediosComunicacion/revistaSantander/revista1.html</a>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-65029037354385007452018-11-30T13:47:00.000-05:002019-03-10T08:03:24.324-05:00Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil VillaEscultura: Palomas que alzan vuelo<br />
Artista: Anibal Gil Villa<br />
Ubicación: Parte externa del Centro Comercial Punto Clave Avenida 30 (Av. Pintuco) con Avenida de los Industriales, cerca de la estación Industriales del Metro de Medellín.<br />
<br />
Voy a comenzar con una frase que se encuentra en la página del artista (www.anibalgil.com), así: "Yo considero que el artista cuando trabaja necesariamente tiene que mirar hacia adentro porque es ahí donde está la expresión, el motor, los sentimientos".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2iQnRqgTxFM/XIUHx0kse4I/AAAAAAABHOA/o-kRdNlvWhUzH2XCcqYI7iZPFEWkMXiOACLcBGAs/s1600/DSC_1948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-2iQnRqgTxFM/XIUHx0kse4I/AAAAAAABHOA/o-kRdNlvWhUzH2XCcqYI7iZPFEWkMXiOACLcBGAs/s320/DSC_1948.jpg" title="Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El artista Anibal Gil Villa nació en 1932 en Don Matías, Antioquia. Estudió pintura en Italia donde se formó en la Academia de San Marcos y en diversos museos europeos. Antes de viajar a Europa estudio pintura con Rafael Sáenz. Es pintor, dibujante, grabador, escultor, realiza vitrales, etc. Es un artista muy versátil. En 1964 fundó el Taller de Grabado en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia.<br />
<br />
Sus temas suelen ser: la figura de la paloma, el homenaje a la mujer y la constante presencia intimista, tal como lo dice el curador de la exposición "Mirando interiormente", realizada en marzo de 2015 en el Museo El Castillo.<br />
<br />
Oscar Cerón, presidente de la Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos dice que Aníbal Gil "es uno de los artistas más importantes de Colombia, estudió en Italia con maestros como Enrique Grau, Augusto Rendón y Fernando Botero, solo que Gil es más conocido en Antioquia, por su carrera en este lugar". Esto se dijo cuando La Asociación de Artistas Gráficos Latinoamericanos premió al artista Anibal Gil Villa[2]<br />
<br />
Antiguamente esta escultura se ubicaba en la misma esquina, pero sobre la carrera 30, cuando no existía todavía el centro comercial Punto Clave.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-nLnhfNeYl7Y/W_8bWwHJqAI/AAAAAAABEWk/WEeeM45VoC4JSLNw6-xwjdwS4oCu72c5wCLcBGAs/s1600/DSCN3155.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-nLnhfNeYl7Y/W_8bWwHJqAI/AAAAAAABEWk/WEeeM45VoC4JSLNw6-xwjdwS4oCu72c5wCLcBGAs/s320/DSCN3155.JPG" title="Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa<br />
Antigua ubicación</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-izoQtYCZgTw/W_8dMnABGwI/AAAAAAABEXs/3rX6AdtT7FY4PAJxx7_nYe6B44utk-wrACLcBGAs/s1600/DSCN3161.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-izoQtYCZgTw/W_8dMnABGwI/AAAAAAABEXs/3rX6AdtT7FY4PAJxx7_nYe6B44utk-wrACLcBGAs/s320/DSCN3161.JPG" title="Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palomas que alzan vuelo - Anibal Gil Villa<br />
<span style="font-size: 12.8px;">Antigua ubicación</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Fuentes:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
[1] <a href="http://www.anibalgil.com/">www.anibalgil.com</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
[2] Aníbal Gil, premiado por la Asociación de Artistas Gráficos. Jhon Guzmán pinilla. <a href="https://www.larepublica.co/" target="_blank">La República</a>. 23 de febrero de 2015. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en <a href="https://www.larepublica.co/ocio/anibal-gil-premiado-por-la-asociacion-de-artistas-graficos-2223636">https://www.larepublica.co/ocio/anibal-gil-premiado-por-la-asociacion-de-artistas-graficos-2223636</a></div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Cl. 27 #4670, Medellín, Antioquia, Colombia6.2297246 -75.574064799999974-19.2923099 -116.88265879999997 31.7517591 -34.265470799999974tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-87608402209651632252018-11-30T09:23:00.000-05:002019-03-10T08:03:30.329-05:00El pensador (Superman) - Nadín Ospina<h2 style="text-align: center;">
Escultura: El pensador (Superman)</h2>
<div style="text-align: center;">
Artista: Nadín Ospina</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Parque sector sur del edificio Bancolombia - Medellín</div>
<div style="text-align: center;">
Material: Bronce a la cera perdida.</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: 28 de octubre de 2009</div>
<br />
Sin duda, "El Pensador" es la más célebre escultura de Rodin, la cual fue inicialmente titulada "El Poeta" y luego "Dante Pensando". Está inspirada en La Divina Comedia de Dante, fue creada inicialmente para un supuesto Museo de Artes Decorativas de París, el cual nunca se construyó.<br />
<br />
Las palabras de Rodin haciendo referencia a su escultura: "Un hombre desnudo sentado sobre una roca (...). Su cabeza sobre su puño, preguntándose. "Pensamientos fértiles lentamente nacen en su mente. Él no es un soñador. Él es un creador".<br />
<br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none;"><tbody>
<tr><td style="border: 1pt solid windowtext; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-13Zg-SF6tr4/W_8aL98zNOI/AAAAAAABEVk/I-U1Az02h5MkvDPdqqb_t0S0TjpnGyNhgCLcBGAs/s1600/DSCN3180.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-13Zg-SF6tr4/W_8aL98zNOI/AAAAAAABEVk/I-U1Az02h5MkvDPdqqb_t0S0TjpnGyNhgCLcBGAs/s320/DSCN3180.JPG" title="El pensador (Superman) - Nadín Ospina" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">"El Pensador" - Nadín Ospina</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</td><td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-image: initial; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: 1pt solid windowtext; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Pensador_(1903)_de_Auguste_Rodin_en_el_Museo_Soumaya_(02).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Luisalvaz [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons"><img alt="El Pensador (1903) de Auguste Rodin en el Museo Soumaya (02)" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/El_Pensador_%281903%29_de_Auguste_Rodin_en_el_Museo_Soumaya_%2802%29.JPG/256px-El_Pensador_%281903%29_de_Auguste_Rodin_en_el_Museo_Soumaya_%2802%29.JPG" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: 12.8px;">El Pensador - Rodin Auguste</span><br />
Luisalvaz [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Esta escultura es parte de la inspiración de Nadín Ospina, porque la principal está en Superman, otro de esos personajes de la cultura pupular (tales como Mickey Mouse o Bart Simpson) en los cuales se basa el artista para sus obras.<br />
<br />
Nadín se dejó seducir por la fantasía, por la magia del imaginario infantil y del pop, por los sueños y recuerdos de la niñez.<br />
<br />
Esta es una obra que combina tanto esa importante obra de "El Pensador" de Rodín, con ese imaginario infantil que mantuvo siempre vivo Nadín, en este caso con el personaje "Superman".<br />
<br />
Nadín habló de su escultura: "...Supermán genera un espacio de humor, así como una serie de preguntas con relación a los entrecruzamientos culturales que tiene particularmente esta ciudad que es tan mestiza, donde confluyen las grandes modernidades y una sociedad premoderna en la que el campo es todavía muy importante. Por eso este Superman tiene un toque de arriero y se convierte en un llamado de atención a ese mestizaje..."[1].<br />
<br />
También es conocida por los empleados del banco que laboran en este gran edificio, como "Vivir Pensando" o "Vivir para el poder". Este es un gran aporte de Bancolombia para la cultura de Medellín y en general de Colombia.<br />
<br />
El edificio tiene en su interior 17 obras realizadas por artistas colombianos contemporáneos, a las cuales se suman tres obras puestas en su interior: El pensador (Nadín Ospina), El caminante (Grupo Utopía) y Manglar de acero "Ricardo Cárdenas"[2].<br />
<br />
No puedo dejar pasar esta entrada sin citar a Camilo Villa y María Adelanida Escobar, que tienen un gran artículo en su blog ¿En qué piensa Superman?. Comenzamos por el artículo "Análisis de la imágen Elegida", en donde se dice: "...Superman la escultura de Nadin Ospina, se encuentra este súper héroe pensando, tal vez una forma de cómo salvar el mundo, pero en vez de dedicarse más en la expresión de su cara, resaltó su vestimenta, se ve claramente que este hombre está pensando pero la forma de su cuerpo y los colores de su ropa como la capa el traje y sus botas hacen más énfasis en esta escultura. Este héroe, este hombre perfecto hace parte importante de la historia como símbolo del imperio Americano. Nuestra iconosfera se ha encargado de convertir a este súper hombre en más que una imagen, en todo un prototipo a seguir, un reflejo del hombre moderno..."[3].<br />
<br />
Haciendo referencia a la reseña histórica de la obra, Camilo Villa en el blog ¿En qué piensa Superman? dice: "...Nadín quiso que esta escultura perteneciera a un lugar importante y conocido para la Ciudad, que según él genera un espacio de humor por lo que este Superman tiene un toque de arriero convirtiéndose en un llamado de atención al mestizaje y la multiculturalidad que se encuentra en la ciudad, donde confluyen grandes modernidades y una sociedad moderna..."[3]. finalmente la escultura se ubicó en Bancolombia - Medellín.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YnWRRR98P_A/W_8YGRbPD7I/AAAAAAABET0/ZmCHKrNlGSEnxHTplhk41PkENs37aw6TACLcBGAs/s1600/DSCN3173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-YnWRRR98P_A/W_8YGRbPD7I/AAAAAAABET0/ZmCHKrNlGSEnxHTplhk41PkENs37aw6TACLcBGAs/s320/DSCN3173.JPG" title="El pensador (Superman) - Nadín Ospina" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pensador (Superman) - Nadín Ospina</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-67FnDHYtMc8/W_8YJMmLEpI/AAAAAAABET4/2PNwxVNZ8WshmiKJCV1PCPnBqJfV2VAFQCLcBGAs/s320/DSCN3175.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="El pensador (Superman) - Nadín Ospina" width="240" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pensador (Superman) - Nadín Ospina
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-67FnDHYtMc8/W_8YJMmLEpI/AAAAAAABET4/2PNwxVNZ8WshmiKJCV1PCPnBqJfV2VAFQCLcBGAs/s1600/DSCN3175.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-67FnDHYtMc8/W_8YJMmLEpI/AAAAAAABET4/2PNwxVNZ8WshmiKJCV1PCPnBqJfV2VAFQCLcBGAs/s1600/DSCN3175.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2XxxhvqFzJM/W_8bxCWfDVI/AAAAAAABEW0/i_zxw5BlsqoY7KkiSfpFin4Y6kfYeKCygCLcBGAs/s1600/DSCN3182.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-2XxxhvqFzJM/W_8bxCWfDVI/AAAAAAABEW0/i_zxw5BlsqoY7KkiSfpFin4Y6kfYeKCygCLcBGAs/s320/DSCN3182.JPG" title="El pensador (Superman) - Nadín Ospina" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pensador (Superman) - Nadín Ospina
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] Edificio Bancolombia, una sede inteligente. <a href="http://www.inspiracionciudaddelrio.com/index.html" target="_blank">Ciudad del Río Inspiración para una nueva Medellín</a>. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en <a href="http://www.inspiracionciudaddelrio.com/capitulo4.html">http://www.inspiracionciudaddelrio.com/capitulo4.html</a><br />
<br />
[2] Grupo Bancolombia y el arte. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en <a href="http://www.todo1.com/cs/Satellite?c=Page&cid=1259764110555&pagename=SalaPrensa/SP_Responsabilidad">http://www.todo1.com/cs/Satellite?c=Page&cid=1259764110555&pagename=SalaPrensa/SP_Responsabilidad</a><br />
<br />
[3] Análisis de la imagen elegida. Blog ¿En quién piensa Superman?. Por Camilo Villa. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en <a href="http://enquepiensasuperman.blogspot.com/">http://enquepiensasuperman.blogspot.com/</a>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Cra. 48 #26-85, Medellín, Antioquia, Colombia6.2274433162791638 -75.5753803253173836.2254703162791643 -75.577901825317383 6.2294163162791634 -75.572858825317383tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-44775468618928986632018-11-30T08:02:00.001-05:002020-05-05T16:01:18.214-05:00Amantes I y Amantes II - Rodrigo Arenas BetancurtEsculturas: "Amantes I" y "Amantes II"<br />
Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt<br />
Fecha: 1973<br />
Técnica: Ensambles en basaltos verdes (Escultura en piedra)<br />
Ubicación: En las afueras del Museo de Arte Moderno de Medellín - Parques del Río<br />
<br />
Se trata de unas esculturas abstractas realizadas dentro de la serie amantes. Muy diferente a una de sus últimas series, también denominada amantes y de las cuales varias obras se quedaron comenzadas cuando el maestro falleció, y que son esculturas bastante elaboradas, más complejas y en bronce a la cera perdida. Aunque el maestro es reconocido por su obra monumentalista, estas obras son una parte importante de su historia y de su creación.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8V51vg1ARH8/W_iC0-K_AmI/AAAAAAABDJs/CXzHtVb2H6AzbBXhUedxDGWfQrlYt6NvACLcBGAs/s1600/DSCN3246.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-8V51vg1ARH8/W_iC0-K_AmI/AAAAAAABDJs/CXzHtVb2H6AzbBXhUedxDGWfQrlYt6NvACLcBGAs/s320/DSCN3246.JPG" title=""Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
El curador de la galería De La Oficina, Óscar Roldán, director de la Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia, se refiere a la serie de Amantes (específicamente refiriéndose a estos ubicados al frente del MAMM) como sus obras favoritas[1].<br />
<br />
Hoy, cuando han pasado algo más de 99 años del nacimiento del maestro Rodrigo Arenas en Uvital (Fredonia), se sigue hablando mucho del gran artista que viene de escuela mexicana, considerada como una de las más importantes del siglo XX.<br />
<br />
Estas son de esas obras que, la gente normal (no artistas, historiadores, etc), normalmente no identifica como una obra del maestro Rodrigo Arenas, especialmente porque estamos acostumbrados a su obra monumentalista. El artista dedicó mucho de su vida a grandes monumentos de la gesta de Independencia, ubicados en plazas principales de grandes ciudades o en espacios muy reconocidos de Colombia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-5srAc62DOv4/W_8WwNeIgHI/AAAAAAABETo/5odJW4LY5D0MA1ZbucwAqFiJ_EwYnXnBACLcBGAs/s1600/DSCN3189.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-5srAc62DOv4/W_8WwNeIgHI/AAAAAAABETo/5odJW4LY5D0MA1ZbucwAqFiJ_EwYnXnBACLcBGAs/s320/DSCN3189.JPG" title=""Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-v1ga2LCrIK4/W_8aWdXw0RI/AAAAAAABEV0/oSTrPs9kS587t02frGClz_ZjQHx7c0TPQCLcBGAs/s1600/DSCN3194.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-v1ga2LCrIK4/W_8aWdXw0RI/AAAAAAABEV0/oSTrPs9kS587t02frGClz_ZjQHx7c0TPQCLcBGAs/s320/DSCN3194.JPG" title=""Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-3CuccCP0biQ/W_iC0LwEwZI/AAAAAAABDJo/YrrEkoaHM2YSw_jYvcYL6lWkpW2sYpCrACLcBGAs/s1600/DSCN3245.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-3CuccCP0biQ/W_iC0LwEwZI/AAAAAAABDJo/YrrEkoaHM2YSw_jYvcYL6lWkpW2sYpCrACLcBGAs/s320/DSCN3245.JPG" title=""Amantes I" - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Amantes I" - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h3eXs6siGxI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
[1] Granitos de Arenas para construir museo. El Colombiano. Mónica Quintero Restrepo y John Sandarriaga. Publicado el 17 de agosto de 2016. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en <a href="http://www.elcolombiano.com/cultura/rodrigo-arenas-betancourt-crece-idea-para-construir-museo-con-su-obra-XN4791022">http://www.elcolombiano.com/cultura/rodrigo-arenas-betancourt-crece-idea-para-construir-museo-con-su-obra-XN4791022</a>.Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Cl. 19 #43g189, Medellín, Antioquia, Colombia6.2220041632732332 -75.5744981896880866.2210176632732335 -75.575758689688087 6.222990663273233 -75.573237689688085tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-79895842024014858572018-11-26T11:59:00.005-05:002023-07-18T16:19:43.049-05:00Parque de la marina - Cartagena<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: courier; font-size: small;">Parque de la marina</span></b></h2>
<span style="font-family: courier;"><br />
Cuando se viaja a Cartagena de Indias no se puede dejar de pasar por el Parque de la Marina. Se trata de un gran parque ubicado en el centro amurallado, frente a otros dos sitios que se deben visitar: la Plazoleta de los Almirantes y el Museo Naval del Caribe.<br />
<br />
Es uno de los más grandes de la ciudad, surgió como utilización de un gran playón que quedó de los rellenos que se han ido realizando en la ciudad. Hoy se tiene un uso institucional de la Armada para ciertas ceremonias. Se encuentra ubicado en la confluencia de las Avenidas Santander y Blas de Lezo, frente a la glorieta de Santander.<br />
<br />
"Its is one of the largest in the city and emerged as a large beach area resulted of filling that were made in the city. Today it is used institutionaly by the Navy for certain ceremonies. It is located at the confluence of the Santander Avenues and Blas de Lezo, opposite the Santander roundabout".<br />
<br />
Si se quiere conocer la historia militar de Colombia, este es un parque que se debe conocer, junto con su historia y sus alrededores. Sus alrededores son un espacio acogedor que se puede utilizar para un rato de relajación o lectura, o si se desea, para pasar un rato agradable con los amigos o la pareja.<br />
<br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-kWKXDGZWjd4/W_kv3wxRBZI/AAAAAAABDVQ/c5XNTiMSkU0SuNVGQ97s_pWNarE2IOWBwCLcBGAs/s1600/DSCN8485.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patrica Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-kWKXDGZWjd4/W_kv3wxRBZI/AAAAAAABDVQ/c5XNTiMSkU0SuNVGQ97s_pWNarE2IOWBwCLcBGAs/s320/DSCN8485.JPG" title="Parque de la marina - Cartagena de Indias" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Parque de la marina - Cartagena de Indias<br />
Fotografía: Sandra Patrica Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-geEGDwKg4Mw/W_kv3wMHBLI/AAAAAAABDVM/HH-uIu2HJIgkZu1RDjdZYUeawvXQ3D5hgCLcBGAs/s1600/DSCN8484.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patrica Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-geEGDwKg4Mw/W_kv3wMHBLI/AAAAAAABDVM/HH-uIu2HJIgkZu1RDjdZYUeawvXQ3D5hgCLcBGAs/s320/DSCN8484.JPG" title="Parque de la marina - Cartagena de Indias" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Parque de la marina - Cartagena de Indias<br />
Fotografía: Sandra Patrica Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><div><span style="font-family: courier;">El Parque de la Marina es uno de los lugares más emblemáticos y con mayor historia en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. Conocido también como Parque de Bolívar, es una joya arquitectónica que combina la belleza natural con el legado histórico y cultural de la ciudad. Este parque ha sido testigo de numerosos acontecimientos a lo largo de los siglos y se ha convertido en un espacio icónico para los cartageneros y los visitantes que llegan a esta hermosa ciudad caribeña.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">Cartagena de Indias, una ciudad amurallada fundada en 1533 por Pedro de Heredia, es reconocida por su rica historia, su arquitectura colonial bien conservada y su impresionante paisaje costero. El Parque de la Marina se encuentra en el corazón del centro histórico de la ciudad, a pocos pasos de la icónica Plaza de Bolívar y de las murallas que protegían a la ciudad de los ataques de piratas y corsarios durante la época colonial.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El parque debe su nombre a su ubicación estratégica cerca del puerto de la ciudad, que desempeñó un papel crucial en el desarrollo y la prosperidad de Cartagena. Originalmente, el espacio donde ahora se encuentra el parque era una zona pantanosa y poco atractiva. Sin embargo, en 1632, el entonces gobernador de la ciudad, Don Juan de Vargas, decidió embellecer y mejorar el lugar convirtiéndolo en un jardín público y en un espacio de esparcimiento para los habitantes de Cartagena.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El diseño original del Parque de la Marina fue realizado por el ingeniero militar italiano Bautista Antonelli, quien trazó un plan geométrico y simétrico que incluía avenidas arboladas, jardines y una estatua ecuestre del fundador de la ciudad, Pedro de Heredia. La estatua de Heredia fue inaugurada en 1652 y se convirtió en una figura central del parque durante muchos años.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">A lo largo de los siglos, el Parque de la Marina ha experimentado varias transformaciones y mejoras. En el siglo XIX, el parque fue remodelado y se construyó un elegante kiosco de hierro forjado que se convirtió en un punto de encuentro para la sociedad cartagenera. El kiosco, que aún se encuentra en el parque, es un símbolo de la elegancia y el estilo arquitectónico de la época.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El parque ha sido testigo de numerosos eventos históricos y culturales a lo largo de su existencia. Durante la época colonial, el parque fue un lugar de encuentro para importantes figuras políticas y sociales de la ciudad. También fue escenario de desfiles militares y eventos cívicos. En 1811, durante la lucha por la independencia de Colombia, el Parque de la Marina fue escenario de importantes acontecimientos políticos y pronunciamientos.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">Con el tiempo, el parque se ha convertido en un espacio querido por los cartageneros y en un atractivo turístico para los visitantes. El ambiente tranquilo y sombreado del parque invita a pasear, descansar o simplemente disfrutar de la belleza de sus jardines y su arquitectura. En las tardes, cuando el calor disminuye, es común ver a personas de todas las edades reunidas en el parque para compartir momentos en familia, practicar deportes o simplemente disfrutar de la brisa marina.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">Una de las características más icónicas del Parque de la Marina es su majestuosa fuente de mármol blanco que se encuentra en el centro del parque. La fuente, conocida como "La Gorda Gertrudis", fue esculpida en Italia y donada a la ciudad en 1895 por el alcalde Francisco Javier Cisneros. La Gorda Gertrudis se ha convertido en un símbolo de la ciudad y es una parada obligatoria para los visitantes que desean tomar fotografías y apreciar su belleza escultural.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">Otra escultura importante en el Parque de la Marina es la estatua ecuestre del prócer de la independencia de Colombia, Simón Bolívar. Esta estatua fue inaugurada en 1910 para conmemorar el centenario de la independencia de Colombia. La estatua de Bolívar, que se encuentra cerca del kiosco de hierro forjado, es un homenaje al líder que luchó por la independencia de varias naciones latinoamericanas.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El Parque de la Marina también ha sido sede de diversos eventos culturales y festivales a lo largo de los años. Durante el Festival Internacional de Música de Cartagena, se realizan conciertos al aire libre y actividades para promover la música clásica y la cultura en la ciudad. También es común que se realicen actividades artísticas y presentaciones teatrales en el parque.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El Parque de la Marina es un espacio vivo y en constante evolución. La Alcaldía de Cartagena y otras instituciones locales trabajan constantemente para mantener y mejorar este importante espacio público. Los jardines son cuidadosamente atendidos, y las estructuras históricas son preservadas y restauradas para garantizar que las futuras generaciones puedan disfrutar de la belleza y el legado del parque.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">Además de su valor histórico y cultural, el Parque de la Marina es un testimonio de la identidad y el espíritu de los cartageneros. Es un lugar donde la comunidad se reúne para celebrar su historia y tradiciones, y para compartir momentos de alegría y convivencia. El parque es un reflejo de la riqueza cultural y la diversidad de la ciudad, y es un espacio que simboliza la convivencia y el orgullo de ser cartagenero.</span></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">El Parque de la Marina es un tesoro histórico y cultural que representa la identidad y el corazón de la ciudad de Cartagena de Indias. A lo largo de los siglos, este espacio ha sido testigo de importantes eventos históricos y ha sido amado y cuidado por generaciones de cartageneros. Su belleza arquitectónica, sus jardines cuidadosamente diseñados y su ambiente acogedor hacen que sea un lugar único e inolvidable para los que visitan esta ciudad caribeña. El Parque de la Marina es un símbolo de la rica historia y la vida vibrante de Cartagena, y es un lugar de encuentro para la comunidad que continúa siendo parte integral del tejido cultural y social de la ciudad.</span></div></div><div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">
Este parque está dividido en tres partes:</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
- La parte monumentaria: que se encuentra en la parte inicial del parque y es donde se ubican los monumentos que se verán a continuación, en honor a las fuerzas navales y militares de Colombia.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
- La zona media: en donde se encuentra una gran piscina o fuente.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
- La parte final o natural: Las zonas verdes que rodean el parque.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
En la parte monumentaria se encuentran los siguientes cuatro monumentos:</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: courier; font-size: small;">
Escultura al infante de marina</span></h3>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Realizada en homenaje a todos los infantes de marina que ofrendan su vida por la Paz de Colombia.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-veuNdnN-Hjk/W_kv9oYOrhI/AAAAAAABDVo/YRr4cffGOjobREoOqPrkS8U9KJBU6kJFwCLcBGAs/s1600/DSCN8491.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-veuNdnN-Hjk/W_kv9oYOrhI/AAAAAAABDVo/YRr4cffGOjobREoOqPrkS8U9KJBU6kJFwCLcBGAs/s320/DSCN8491.JPG" title="Escultura al infante de marina" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al infante de marina<br />
<span>Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
"A los</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Infantes de Marina</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
héroes de la patria</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
que</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ofrendaron su vida</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
por la</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
paz de Colombia"</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: courier; font-size: small;">
Escultura al marino colombiano</span></h3>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Escultor: Emilio Anzola (pintor y escultor)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Esta escultura fue realizada con ocasión del cumpleaños No. 188 de la Armada Nacional de Colombia. El artista Emilio Anzona también realizó el Monumento a la Virtud, ubicado en la Escuela de Formación de Infantería de Marina, es un monumento realizado con el propósito de felicitar y honrar a todos aquellos que alcanzaron la gloria y estimular los Alumnos de la Escuela de Formación a alcanzarla, por medio de los objetivos académicos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
La mejor definición y descripción de esta escultura la dio el Suboficial Tercero Ricardo García de León, tripulante ARC "Independiente", en el artículo titulado "Monumento al marino colombiano", en donde dice: "...La estatua está hecha en bronce y muestra a un marino de grado Suboficial Tercero maniobrando un "heavy line". Tiene a su diestra la "Ciudad Heroica" con el frente hacia la ciudad antigua y a su izquierda el mar Caribe. El monumento representa el sacrificio y la vocación marinera del colombiano, vocación que se ha transmitido como agua salada entre las venas desde aquellos indios Caribes, feroces y rebeldes que en frágiles y artesanales canoas que utilizaban para la pesca fueron capaces de enfrentarse a las olas impetuosas del mar Caribe y con lanzas, arcos y flechas según plasmaron los cronistas, lucharon sin cuartel contra la flota invasora española; luego la marina patriota que a borde del Bertantín "Independientemente" dio la victoria total sobre las flotas realistas en el lago de Maracaibo, y sin olvidar todas aquellas batallas navales que han marcado la historia de nuestro país y del mundo..."[3].</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uHz_POHOoB0/W_kwIXDRBiI/AAAAAAABDWg/xSBdFmZc11YMDWTk6xgJVaXM-qKTc_NUwCLcBGAs/s1600/DSCN8504.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uHz_POHOoB0/W_kwIXDRBiI/AAAAAAABDWg/xSBdFmZc11YMDWTk6xgJVaXM-qKTc_NUwCLcBGAs/s320/DSCN8504.JPG" style="color: #0000ee; text-align: center;" title="Escultura al marino colombiano" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al marino colombiano<br />
<span>Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Marino colombiano</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Tu que te formas en los mares</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
con valentía y con honor</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
que al creador demuestras respeto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
frente al océano inclemente</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y ante la furia de los vientos huracanados</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ponés a prueba tu tesón.</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Tú que levantas la cabeza con orgullo ante el sol poniente</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y que enfrentas al destino con la fuerza del corazón</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
tú que miras a las adversidades de frente</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y que vuelves a casa con esperanza y con amor,</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
tú sabes marino que la patria te agradece</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y que tu entrega es la razón</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
por la que te acoge con clamor.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: courier; font-size: small;">
Monumento a veteranos de guerra de Corea</span></h3>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Este monumento es un regalo de Corea del Sur a la ciudad de Cartagena, en honor a la ayuda que Colombia le prestó en la guerra de 1950, en la cual Colombia fue el único país de Latinoamérica que auxilió a Corea del Sur con personal militar y buques de Guerra. Esta es la única vez que tropas colombianas han combatido fuera del país.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Este es un monumento que recordará para siempre el valor de nuestros marinos en la guerra de Corea, pero además a los marinos y a los Infantes de Marina que todos los días luchan con los grupos violentos.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-C1nStqELufo/W_kwVc1KTZI/AAAAAAABDXk/dZ2ItaBbzIkeemDPaQaJiwae3iHp1GdNgCLcBGAs/s1600/DSCN8520.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-C1nStqELufo/W_kwVc1KTZI/AAAAAAABDXk/dZ2ItaBbzIkeemDPaQaJiwae3iHp1GdNgCLcBGAs/s320/DSCN8520.JPG" style="color: #0000ee; text-align: center;" title="Monumento a veteranos de guerra de Corea" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento a veteranos de guerra de Corea<br />
<span>Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Colombia a sus valiosos hombres de mar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Homenaje a</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
aquellos valientes hombres que</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
en el mar, a bordo de las fragatas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC "Almirante Padilla", ARC "Almirante Brión"</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y ARC "Capitán Tono"</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
combatieron en la guerra de corea</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
representando a Colombia y a su armada,</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
escribiendo en esos lejanos mares,</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
páginas de heroísmo y valor</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
que dejaron ante el mundo muy en alto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
nuestra gloriosa bandera</span></div>
<div>
</div>
<div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="4" style="border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 448.9pt;" valign="top" width="599"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fragatas colombianas en la guerra de
Corea<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fragatas<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Comandantes<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fechas<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Millas navegadas<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Almirante Padilla<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
CC Julio Cesar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Reyes Canal<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Abril de 1951 a<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Enero de 1952<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span style="font-family: courier;">
46.149 M<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Capitán Tono<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
CC Hernando<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Berón Victoria<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Febrero de 1952<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
A enero de 1953<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span style="font-family: courier;">
30.647 M<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Almirante Brion<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
CC Carlos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Prieto Silva<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Junio de 1953<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
A abril de 1954<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span style="font-family: courier;">
48.129 M<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Capitan Tono<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
CC Jorge<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Taua Suárez<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Marzo de 1954<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
A abril de 1955<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span style="font-family: courier;">
35.248 M<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Almirante Padilla<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.2pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
CC Dario<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Forero González<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Enero de 1955 a<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: courier;">
Diciembre de 1955<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 112.25pt;" valign="top" width="150"><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span style="font-family: courier;">
34.242 M<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
</div>
<h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: courier; font-size: small;">
Monumento buque tortuga</span></h3>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
También, como el monumento a los veteranos de guerra de Corea, un regalo de Corea del Sur en honor a la ayuda prestada en la guerra de 1950. Colombia fue el único país de América Latina en responder el llamado de la ONU para apoyar a Corea del Sur luego de la invasión por parte de Corea del Norte de junio de 1950. Muchos colombianos participaron en la Guerra de Corea, que fue el primer gran enfrentamiento armado de la Guerra Fría.</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5Dogl_MaT_Y/W_kwUvxQx_I/AAAAAAABDXc/C5vc6We-XXk4Bq6jsrmdDgb4DC2h7kAgwCLcBGAs/s1600/DSCN8518.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-5Dogl_MaT_Y/W_kwUvxQx_I/AAAAAAABDXc/C5vc6We-XXk4Bq6jsrmdDgb4DC2h7kAgwCLcBGAs/s320/DSCN8518.JPG" style="color: #0000ee; text-align: center;" title="Monumento buque tortuga" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento buque tortuga<br />
<span>Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Placa sobre el buque:</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
KO BUK SON (Buque Tortuga)</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
El Buque Tortuga, llamado así por su parecido a una</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
tortuga real, fue construido en 1951 por el almirante Yi</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Sun Shin. Su diseño permitía que la tripulación del</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
interior pudiera observar al adversario sin ser visto,</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
dado que la cubierta superior de la embarcación fue</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
elaborada en tablones de manera y acorazada con púas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
de metal que impedían el asalto del enemigo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Durante la invasión japonesa (1952-1958) este navío</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
se utilizó como buque de avanzada, hundió innumerables</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
barcos japoneses y logró el control del mar.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Placa lado opuesto:</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Monumento</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
dedicado a las</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
fuerzas armadas de</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Colombia que</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
participaron en</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
la guerra de corea.</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div><span style="font-family: courier;">
Placa 1:</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
El gobierno de la república de Colombia hace un reconocimiento a:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
El batallón de infantería Colombia y las fragatas "Almirante Padilla",</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
"Capitán Tono" y "Almirante Brión".</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Quienes generosamente acudieron</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
al llamado en pro de la paz y de la justicia</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
durante la guerra de Corea</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
(1951 - 1953)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Este es nuestro homenaje</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
al valor, la entrega y la tenacidad</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
con la que defendieron el ideal</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
de libertad de nuestra nación.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Cartagena, Noviembre 01 de 2008</span></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
Placa 2:<br />
<br />
</span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Batallón de infantería Colombia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Soldados sin coraza que con</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
valencia, honor y sacrificio</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
lucharon en Corea</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Por la libertad de un pueblo amigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Participantes: 4.314</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Combatientes (07.08.1951 A 25.07.1955): 3.086</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fallecidos en combate: 213</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Heridos en acción: 438</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Acciones heroicas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Batalla de Gomseong: 13-21-10.1951</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Kimhwa, Batalla Cerro 400: 21.06.1952</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Yeoncheon. Batalla cerro 180: 10.03.1953</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Yeoncheon. Batalla Old Baldy Cerro 275: 23.05.1953</span></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
Placa 3:<br />
<br />
</span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Armada República de Colombia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Los veteranos</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
De la guerra de Corea</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Quienes ante el llamado de las naciones unidas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
acudieron en cumplimiento de la misión. Fueron</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
testigos y protagonistas en primer orden</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
de lo que hoy es historia.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Las naves rompieron con sus quillas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
en sucesivos desafíos al asombro</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Los paralelos del "país de la calma matutina"</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
donde airoso flameó el tricolor patrio</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
y al compás de su glorioso himno</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
su encomienda con heroísmo cumplió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
...Terminada la gesta, silenciadas las loas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
los laureles cubrieron nuestra estela...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fragatas participantes</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC "Almirante padilla": 183 tripulantes (1951)</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
185 tripulantes (1955)</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC "Capitán Tono": 184 Tripulantes (1952)</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
183 tripulantes (1954)</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
ARC "Almirante Brión": 185 tripulantes (1953)</span></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
En esta entrada me queda pendiente una escultura que se encuentra en este parque y es "La Puerta", del artista Fernando Pinto. Se trata de una escultura "...realizada en tributo a todas aquellas víctimas de las minas anti-personal que ha dejado el conflicto armado en Colombia..."[1].</span></div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-F6txJOkBAS4/W_kv-K5cbFI/AAAAAAABDVs/CU7Kxx6cgdsxFpmwLrs5fUuFDMsbgb0ugCLcBGAs/s1600/DSCN8492.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-F6txJOkBAS4/W_kv-K5cbFI/AAAAAAABDVs/CU7Kxx6cgdsxFpmwLrs5fUuFDMsbgb0ugCLcBGAs/s320/DSCN8492.JPG" title="Escultura al infante de marina" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al infante de marina<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td>
<td style="border-left: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-HxwJAQ40NEs/W_kwAgTfi7I/AAAAAAABDV4/2KmNo4ESsx8_Sz2LW5SGD4EXPCTzBETfACLcBGAs/s1600/DSCN8495.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-HxwJAQ40NEs/W_kwAgTfi7I/AAAAAAABDV4/2KmNo4ESsx8_Sz2LW5SGD4EXPCTzBETfACLcBGAs/s320/DSCN8495.JPG" title="Escultura al infante de marina" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al infante de marina<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YBlCsCs6-sU/W_kwFzm2kKI/AAAAAAABDWQ/eyr7JyfGXX8yMGXgd9N9-jyzc170de-5wCLcBGAs/s1600/DSCN8501.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-YBlCsCs6-sU/W_kwFzm2kKI/AAAAAAABDWQ/eyr7JyfGXX8yMGXgd9N9-jyzc170de-5wCLcBGAs/s320/DSCN8501.JPG" title="Escultura al marino colombiano" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al marino colombiano<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-g1GdIbxRg0o/W_kwJVmZ1rI/AAAAAAABDWk/CrUIItzR-2IiRCj0EWzD720iu7OKtSuqwCLcBGAs/s1600/DSCN8505.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-g1GdIbxRg0o/W_kwJVmZ1rI/AAAAAAABDWk/CrUIItzR-2IiRCj0EWzD720iu7OKtSuqwCLcBGAs/s320/DSCN8505.JPG" title="Escultura al marino colombiano" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Escultura al marino colombiano<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: 1pt solid windowtext; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-fU1DqrGmBE0/W_kwS-7_ovI/AAAAAAABDXY/cYyG1LzQxNMQzDB9jMT0EECmk25Ics5DQCLcBGAs/s1600/DSCN8517.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-fU1DqrGmBE0/W_kwS-7_ovI/AAAAAAABDXY/cYyG1LzQxNMQzDB9jMT0EECmk25Ics5DQCLcBGAs/s320/DSCN8517.JPG" title="Monumento buque tortuga" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento buque tortuga<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td>
<td style="border-bottom: 1pt solid windowtext; border-left: none; border-right: 1pt solid windowtext; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-CBJSdgd32ek/W_kwYXsI0ZI/AAAAAAABDXs/vBSRJGiz06cKluuLbeOgKPZEDlSh5W9QwCLcBGAs/s1600/DSCN8522.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-CBJSdgd32ek/W_kwYXsI0ZI/AAAAAAABDXs/vBSRJGiz06cKluuLbeOgKPZEDlSh5W9QwCLcBGAs/s320/DSCN8522.JPG" title="Monumento a veteranos de guerra de Corea" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: courier;">Monumento a veteranos de guerra de Corea<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div>
Fuentes:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
[1] Parque De La Marina. Andys Miguel Ortega Salas. <a href="http://elrinconcolombiano.blogspot.com.co/" target="_blank">El Rincón Colombiano - La cara bonita de Colombia</a>. Consultado el 26 de noviembre en <a href="http://elrinconcolombiano.blogspot.com/2014/12/el-buque-tortuga-homenaje-de-corea-del.html">http://elrinconcolombiano.blogspot.com/2014/12/el-buque-tortuga-homenaje-de-corea-del.html</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
[2] Blog del artista Emilio Anzola. <a href="http://emilioanzolapintorescultor.blogspot.com/">http://emilioanzolapintorescultor.blogspot.com/</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
[3] Monumento al marino colombiano. Suboficial Tercero Ricardo García de León. Tripulante ARC "Independiente". En: AlaMar - Armada Nacional de Colombia. Consultado el 26 de noviembre de 2018 en <a href="https://www.blogger.com/%22https://www.armada.mil.co/sites/default/files/periodico_a_la_mar_edicion_117.pdf%22">"https://www.armada.mil.co/sites/default/files/periodico_a_la_mar_edicion_117.pdf"</a>.</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Parque De La Marina, Cartagena, Bolívar, Colombia10.4202044 -75.552324699999986-15.1018301 -116.86091869999998 35.9422389 -34.243730699999986tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-20321357601820258242018-11-24T09:30:00.003-05:002023-07-18T16:22:04.979-05:00Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<div style="text-align: center;">
<h2>
Obra: Monumento al porro</h2>
</div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Escultor: Roy Pérez Villegas</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Ubicación: Avenida primera entre calles 36 y 37 - Montería.</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Material: Bronce</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">
Fecha: 27 de noviembre de 2015</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
<b>María Barilla</b>, elevando al aire su pollera, es la figura central de esta escultura titulada "Monumento al porro" y que se ubica a orilla del río Sinú en Montería (Córdoba) y que está acompañada con seis músicos que interpretan los instrumentos tradicionales del porro. Está ubicada en la Plaza Cultural del Sinú, que es un lugar destinado para realizar eventos culturales y como atractivo turístico.<br />
<br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-IBma2r4-Xmo/W_iHe6xPuuI/AAAAAAABDMQ/Mx_GgecxNPgcuxUhAgs_P4YIeuC8rnoHgCLcBGAs/s1600/DSCN8269.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-IBma2r4-Xmo/W_iHe6xPuuI/AAAAAAABDMQ/Mx_GgecxNPgcuxUhAgs_P4YIeuC8rnoHgCLcBGAs/s320/DSCN8269.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - María Barilla - Roy Pérez Villegas</span></td></tr>
</tbody></table>
<div><span style="font-family: courier;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">
Inaugurada el 27 de noviembre de 2015, se trata de una obra escultural realizada en homenaje al ritmo cordobés por Excelencia: el porro. En la inauguración y apertura de la plaza estuvieron el presidente de la época, el doctor Juan Manuel Santos Calderón y algunos alcaldes del país que estaban por ese entonces en la X Cumbre de Ciudades Capitales en Montería.</span></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
La obra se compone de la figura central: María Barilla (1883 - 1940) y seis esculturas más de bronce de músicos tocando instrumentos típicos del porro como el bombardino, el clarinete y el redoblante.<br />
<br />
La placa de la escultura dice:<br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: courier;">"PORRO, MANTA MUSICAL, CÓMPLICE,</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: courier;">COMPAÑERA DE LA HISTORIA. PIEL</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: courier;">CULTURAL DE MI PUEBLO"</span></b></div>
<span style="font-family: courier;"><br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-P7Xi-k8iMOY/W_iHEdcEHLI/AAAAAAABDKs/5lEfo2G0ozcFEpHKLTOiM0bvAzIZdz_VQCLcBGAs/s1600/DSCN8244.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-P7Xi-k8iMOY/W_iHEdcEHLI/AAAAAAABDKs/5lEfo2G0ozcFEpHKLTOiM0bvAzIZdz_VQCLcBGAs/s320/DSCN8244.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - conjunto completo - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div><span style="font-family: courier;">
Si quieren saber de María Barrilla es mucho lo que hay que decir... aquí les recuerdo el libro "María Barilla, son de media noche", del escritor Lelis Enrique Movilla Bello, Editorial Astillas, el cual ganó el segundo lugar en el Concurso Nacional de Novela organizado por la Corporación Educativa del Caribe -CECAR- y Universidad de Córdoba.<br />
<br />
<br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-7RbWn8WXUIE/W_iHJDvAQPI/AAAAAAABDK8/l2pWCESMAiAMxBD56fKf261nm0AKxL_pACLcBGAs/s1600/DSCN8249.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-7RbWn8WXUIE/W_iHJDvAQPI/AAAAAAABDK8/l2pWCESMAiAMxBD56fKf261nm0AKxL_pACLcBGAs/s320/DSCN8249.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: courier;"><br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-h1M32DHpzgg/W_iHNZDwbNI/AAAAAAABDLQ/C6plFOCHcFckziQfJt2P-DZdgKBLLJnDQCLcBGAs/s1600/DSCN8254.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-h1M32DHpzgg/W_iHNZDwbNI/AAAAAAABDLQ/C6plFOCHcFckziQfJt2P-DZdgKBLLJnDQCLcBGAs/s320/DSCN8254.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - vista posterior - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-X1AVJ9CZ0TE/W_iHKuAS1DI/AAAAAAABDLA/4NTJd97_bXg0wKOTa1oEF0Ihc3PJqiZvwCLcBGAs/s1600/DSCN8250.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-X1AVJ9CZ0TE/W_iHKuAS1DI/AAAAAAABDLA/4NTJd97_bXg0wKOTa1oEF0Ihc3PJqiZvwCLcBGAs/s320/DSCN8250.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: courier;"><br />
</span><div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8G1_MTyKNf8/W_iHQ8vD0UI/AAAAAAABDLg/yFLDvBEUBgMvVkjwYMJmK5JJW79ap86SQCLcBGAs/s1600/DSCN8258.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-8G1_MTyKNf8/W_iHQ8vD0UI/AAAAAAABDLg/yFLDvBEUBgMvVkjwYMJmK5JJW79ap86SQCLcBGAs/s320/DSCN8258.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<span style="font-family: courier;"><br /></span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-6b-BxLvTMCo/W_iHTuRcnJI/AAAAAAABDLs/8LlU--tHvB8RvjsKitY6JW-vQI9Ye2wdgCLcBGAs/s1600/DSCN8261.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-6b-BxLvTMCo/W_iHTuRcnJI/AAAAAAABDLs/8LlU--tHvB8RvjsKitY6JW-vQI9Ye2wdgCLcBGAs/s320/DSCN8261.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: courier;"><br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-BDHtrOturd4/W_iHYrd48XI/AAAAAAABDL0/nZZlj1CctoIzhwH2pYVa6kCl5PWJa9bzwCLcBGAs/s1600/DSCN8263.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: courier;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-BDHtrOturd4/W_iHYrd48XI/AAAAAAABDL0/nZZlj1CctoIzhwH2pYVa6kCl5PWJa9bzwCLcBGAs/s320/DSCN8263.JPG" title="Monumento al porro - Roy Pérez Villegas" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Monumento al porro - Roy Pérez Villegas<br />
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div><span style="font-family: courier;">
Sobre el Artista: Roy Pérez Villegas nació en Barranquilla en 1955, es arquitectocarrocero, pintor, escultor y artista plástico. Como carrocero ha ganado 3 congos de oro en el Carnaval de Barranquilla.<br />
<br />
Una de sus obras emblemáticas es el Monumento a la cumbia:<br />
<br />
</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Barranquilla_Monumento_a_la_Cumbia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Jdvillalobos [Public domain], from Wikimedia Commons"><span style="font-family: courier;"><img alt="Barranquilla Monumento a la Cumbia" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Barranquilla_Monumento_a_la_Cumbia.jpg/512px-Barranquilla_Monumento_a_la_Cumbia.jpg" width="512" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: courier;">Jdvillalobos [Public domain], from Wikimedia Commons
</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr></tr>
</tbody></table>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com1Plaza Cultural del Sinú, Av. 1 #3536, Montería, Córdoba, Colombia8.7620813 -75.883806199999981-16.759953199999998 -117.19240019999998 34.2841158 -34.575212199999982tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-52650587771094287512018-11-24T08:43:00.000-05:002018-11-24T08:46:00.838-05:00Figura Reclinada 92 - Fernando Botero<div style="text-align: center;">
Obra: Figura Reclinada 92</div>
<div style="text-align: center;">
Artista: Fernando Botero</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: 14 de abril de 2000</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Plaza de Santo Domingo - Cartagena</div>
<div style="text-align: center;">
Material: Bronce a la cera perdida sobre pedestal en piedra.</div>
<div style="text-align: center;">
Peso: 650 kilos.</div>
<br />
También conocida como "mujer" o "Figura Reclinada 92", fue una donación del maestro Fernando Botero, luego de que una placentera noche en Cartagena, en compañía de su esposa Sofía Vari, despidiendo el milenio, le surgiera la idea de donar esta bella escultura para hacer más acogedora esta bella Plaza de Santo Domingo. En Cartagena, muchos cartageneros e incluso los visitantes la conocen como la "Estatua de la Gorda Gertrudis". De hecho, encontré en el artículo de Manuel Pedraza titulado "La Gorda Gertrudis fotoleyenda" que el maestro Botero indicó que "...él mismo bautizó como Gertrudis..." esta gran escultura ubicada en la Plaza de Santo Domingo[4].<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-TnIf_j64EiM/W_i3gMbSFmI/AAAAAAABDPk/5v4EeH-ysQYWDzA5Rl7zSG4MhqSJpuwJwCLcBGAs/s1600/DSCN8407.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-TnIf_j64EiM/W_i3gMbSFmI/AAAAAAABDPk/5v4EeH-ysQYWDzA5Rl7zSG4MhqSJpuwJwCLcBGAs/s320/DSCN8407.JPG" title="Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero<br />Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Fernando Botero envío una carta de su puño y letra donde le decía a su amiga, la Alcaldesa Gina Benedetti, que "hoy amanecí generoso y por eso decidí regalarle la escultura a Cartagena, para colocarla en el sitio que vimos en la Plaza Santo Domingo[1].<br />
<br />
Esta es una importante escultura que hace parte de la colección que el maestro Fernando Botero ha expuesto en los Campos Elíseos (París), en Lisboa, en Madrid, en Nueva York y en Washington.<br />
<br />
En palabras de un amigo de las redes sociales, Andys Miguel Ortega Salas, en el artículo titulado "<a href="http://elrinconcolombiano.blogspot.com/2015/04/plaza-de-santo-domingo.html" target="_blank">Plaza de Santo Domingo</a>" de "<a href="http://elrinconcolombiano.blogspot.com.co/" target="_blank">El Rincón Colombiano</a>", se refiere a esta escultura así:<br />
<br />
"...La querida Gorda Gertrudis (Figura Reclinada 92): Esta es una de las esculturas más apreciadas en Cartagena de Indias por propios y turistas, esta escultura donada por el reconocido escultor colombiano Fernando Botero en el año 2000 a la heroica, se llama Figura reclinada 92, pero en Cartagena la bautizaron Gertrudis, la Gorda Gertrudis, la escultura detalla a una mujer obesa posando sin ropa de manera muy sensual sin una pisca de vergüenza.<br />
<br />
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SzmVRvDl1A0/W_i3mgagIOI/AAAAAAABDP4/IUQnoxXVWDwy0kv8FAGvUmENAA2NSZHHQCLcBGAs/s1600/DSCN8412.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-SzmVRvDl1A0/W_i3mgagIOI/AAAAAAABDP4/IUQnoxXVWDwy0kv8FAGvUmENAA2NSZHHQCLcBGAs/s320/DSCN8412.JPG" title="Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero<br style="font-size: 12.8px;" /><span style="font-size: 12.8px;">Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Algo muy curioso que podrán observar al ver esta escultura es el hecho de que los pechos están de un color mas claro y esto se debe a una leyenda que surgió alrededor de ella y es que si tocas sus pechos tendrás largas relaciones amorosas, ya sea por la leyenda o por lograr una buena pose para la foto del recuerdo, estos se han vuelto los pechos mas tocados de Cartagena de Indias..."[2].</div>
<br />
Además he leído que también existe el mito de que, si agarras sus nalgas, la suerte estará de tu lado. E incluso se habla de que al tocar los senos o sus nalgas, estarás asegurando un pronto regreso a la ciudad de Cartagena. Realmente en mi opinión, esto va desgastando poco a poco la pátina de la obra; Sin embargo, según también lo he escuchado, el maestro Fernando Botero gusta de que la gente se acerque a sus obras y las toque, se apropie de ellas y las sienta cercanas. Entonces solo queda a la administración municipal realizar mantenimientos periódicos para restaurar la pátina de la obra y dejar que los cartageneros y los turistas puedan disfrutar de los senos y las nalgas más tocados de Cartagena. De hecho el artista pamplonés Alberto Camacho Serrano dijo: "La escultura es un arte para tocar y disfrutar tocando"[3]. Finalmente, las palabras del artista hacia esta obra fueron: "...Yo espero que la gente cuide la escultura y la acaricie con cariño... y ojalá no se vaya a montar nadie en ella...".<br />
<br />
La placa de la obra dice:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
"Figura Reclinada"</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Donación del Maestro Fernando Botero a</div>
<div style="text-align: center;">
la ciudad durante la administración de</div>
<div style="text-align: center;">
la Dra. Gina Benedetti de Vjélez, Alcalde</div>
<div style="text-align: center;">
Mayor de Cartagena de Indias D.T. y C.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
14 de Abril de 2000</div>
<br />
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-BAkwmo_3BYc/W_i3f6dIyMI/AAAAAAABDPg/uT5XfRKMMbIegHjMWp4nRGeexlpMwSgCQCLcBGAs/s1600/DSCN8406.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Sandra Patricia Suárez T." border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-BAkwmo_3BYc/W_i3f6dIyMI/AAAAAAABDPg/uT5XfRKMMbIegHjMWp4nRGeexlpMwSgCQCLcBGAs/s320/DSCN8406.JPG" title="Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura Reclinada 92 ó "Gertrudis" - Fernando Botero<br style="font-size: 12.8px;" /><span style="font-size: 12.8px;">Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<br /></div>
Fuentes:<br />
<br />
[1] Una bella gorda para la Plaza de Santo Domningo. Por: Esperanza De Lavalle. El Tiempo. 05 de abril de 2000. Consultado el 24 de noviembre de 2018 en <a href="https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1238781">https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1238781</a><br />
<br />
[2] Plaza de Santo Domingo. En "El Rincón Colombiano" La cara bonita de Colombia. Publicado por Andys Miguel Ortega Salas. Consultado el 24 de noviembre de 2018 en <a href="http://elrinconcolombiano.blogspot.com/2015/04/plaza-de-santo-domingo.html">http://elrinconcolombiano.blogspot.com/2015/04/plaza-de-santo-domingo.html</a><br />
<br />
[3] Obra destacada: Esculturas de Fernando Botero. Por: Credencial Historia (R.R.V.). <a href="http://www.revistacredencial.com/credencial/" target="_blank">Revista Credencial</a>. Consultado el 24 de noviembre en: <a href="http://www.revistacredencial.com/credencial/historia/temas/obra-destacada-esculturas-de-fernando-botero">http://www.revistacredencial.com/credencial/historia/temas/obra-destacada-esculturas-de-fernando-botero</a><br />
<br />
[4] La Gorda Gertrudis fotoleyenda. Por Redacción el tiempo, Manuel Pedraza. 15 de abril de 2000. Consultado el 24 de noviembre de 2018 en <a href="https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1218568">https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1218568</a>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com2Cl. 35, Cartagena, Bolívar, Colombia10.4242886 -75.552137300000027-15.0977459 -116.86073130000003 35.9463231 -34.243543300000027tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-12670948893842760282018-11-23T15:50:00.002-05:002020-05-05T16:02:24.330-05:00Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt<div style="text-align: center;">
<h2>
Escultura: <span style="font-family: helvetica; font-size: 14px;">Homenaje al general José María Córdoba</span></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
Artista: <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html">Rodrigo Arenas Betancourt</a><br />
Material: Bronce y concreto<br />
Dimensiones: 6 metros de altura aproximada<br />
Peso: 8,5 toneladas aproximadamente</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: 1957-1964</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: parque principal de Rionegro, Antioquia</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Una gran escultura donde el general <b>José María Córdoba</b> se encuentra lanzando arengas en la batalla de Ayacucho. En su mano derecha lleva su espada señalando el enemigo, su cara muestra claramente el gesto dando órdenes a su ejército y debajo del caballo se encuentran cuatro lanceros amarrados entre si.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QekfubJIKck/U0v3GzortRI/AAAAAAAAGqM/jZEzv-su4Z4/s1600/DSCN5199.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-QekfubJIKck/U0v3GzortRI/AAAAAAAAGqM/jZEzv-su4Z4/s1600/DSCN5199.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Homenaje al general José María Córdoba - <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html">Rodrigo Arenas Betancourt</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La importancia de esta escultura hizo que fuera ubicada en el anverso de la moneda de $10, en donde se encontraba el monumento del General José María Córdoba del Maestro <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html">Rodrigo Arenas Betancourt</a>, junto con las expresiones "República de Colombia", "Córdoba" y el año de acuñación.<br />
<br />
El 5 de diciembre de 1964, el presidente de entonces, el doctor Guillermo León Valencia, descubrió este gran monumento en su inauguración. Se trataba de un homenaje al general José María Córdova realizado tras el cumplimiento de un nuevo aniversario de la Batalla de Ayacucho, en donde este importante general se cubrió de gloria.<br />
<br />
En Mioriente.com, en el artículo titulado ¿<a href="http://mioriente.com/tendencias/sabes-monumento-parque-rionegro.html" target="_blank">Sabes por qué hay un monumento en el parque de Rionegro?</a>, se dice que: "...Según el historiador rionegrero, Carlos Zuluaga Marín, "desde el siglo XIX se trató de impulsar la imagen de José María Córdova, misma que históricamente había sido maltratada y deteriorada, por el hecho de no haber compaginado con los ideales de Simón Bolívar"[1]<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jC3z_Rx-cC0/U0vzqBcKKzI/AAAAAAAAGo8/oPqVd5wbbCQ/s1600/DSCN5195.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-jC3z_Rx-cC0/U0vzqBcKKzI/AAAAAAAAGo8/oPqVd5wbbCQ/s1600/DSCN5195.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje al general José María Córdoba -<a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html"> Rodrigo Arenas Betancourt</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8mTpr3ri_sQ/U0v6BWg0eUI/AAAAAAAAGrE/1QfCJhhb2L4/s1600/DSCN5200.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-8mTpr3ri_sQ/U0v6BWg0eUI/AAAAAAAAGrE/1QfCJhhb2L4/s1600/DSCN5200.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje al general José María Córdoba - <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html">Rodrigo Arenas Betancourt</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IW58eGgy4Ew/U0v9ve9OTkI/AAAAAAAAGsg/Xyaa3feIwMA/s1600/DSCN5204.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-IW58eGgy4Ew/U0v9ve9OTkI/AAAAAAAAGsg/Xyaa3feIwMA/s1600/DSCN5204.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje al general José María Córdoba -<a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html"> Rodrigo Arenas Betancourt</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nrXiWR41vOk/U0wApvlbedI/AAAAAAAAGtQ/-Vkc6tjWceM/s1600/DSCN5206.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-nrXiWR41vOk/U0wApvlbedI/AAAAAAAAGtQ/-Vkc6tjWceM/s1600/DSCN5206.JPG" title="Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Homenaje al general José María Córdoba - <a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2014/12/rodrigo-arenas-betancourt.html">Rodrigo Arenas Betancourt</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h3eXs6siGxI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] ¿Sabes por qué hay un monumento en el parque de Rionegro?. <a href="http://mioriente.com/">MiOriente.com</a>, 25 de febrero de 2017. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en <a href="http://mioriente.com/tendencias/sabes-monumento-parque-rionegro.html">http://mioriente.com/tendencias/sabes-monumento-parque-rionegro.html</a>.Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Parque Principal Rionegro Antioquia, a 49-59, Cra. 50 #49-1, Rionegro, Antioquia, Colombia6.1535503999999994 -75.37393800000001-24.5985041 -116.68253200000001 36.9056049 -34.06534400000001tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-74201101364789977982018-11-23T10:25:00.000-05:002018-11-23T12:35:39.744-05:00Sin título - Jaime Gutiérrez Lega<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Sin título</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Artista: Jaime Gutiérrez Lega</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Material: Esmalte sobre metal y concreto</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fecha: 1983</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ubicación: Museo Rayo - Roldanillo, Valle del Cauca</div>
<br />
El diseñador industrial y artista Jaime Gutiérrez Lega nace en la ciudad de Bucaramanga en 1932. Su pregrado lo estudió en Chowinart Art Institute de Los Ángeles y su posgrado en diseño interior en Belmonth Adult School e ingeniería de muebles en el instituto Lethy en Finlandia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_CvptG8_J-Y/UypFKtgVrfI/AAAAAAAAErE/WJQWQ0I1rjc/s1600/DSCN4039.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-_CvptG8_J-Y/UypFKtgVrfI/AAAAAAAAErE/WJQWQ0I1rjc/s1600/DSCN4039.JPG" title="Sin título - Jaime Gutiérrez Lega" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Sin título - Jaime Gutiérrez Lega</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Luego de que regresa a Colombia comienza a trabajar rápidamente a reconocidas firmas de diseño como son: Ervico y Herman Miller. También comienza a trabajar con centros de enseñanza.<br />
<br />
"...es una autoridad que ha trabajado durante 50 años en este campo y por medio del diseño ha desarrollado conceptos relacionados a los sistemas de producción, entre ellos La Silla Ovejo, el mayor ícono del diseño del mueble en Colombia o colección Muni, de muebles para niños con cero desperdicio en toda la línea de producción..."[1].<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-slJ3SvzRWa8/UypE_ezuq7I/AAAAAAAAEq0/e-do2XogEVc/s1600/DSCN4040.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-slJ3SvzRWa8/UypE_ezuq7I/AAAAAAAAEq0/e-do2XogEVc/s1600/DSCN4040.JPG" title="Sin título - Jaime Gutiérrez Lega" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sin título - Jaime Gutiérrez Lega</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oki-U6peU8U/W_gaczWldgI/AAAAAAABDJY/e8t9JwPofScStBW1tQtRHtZCRlsRfdx4wCLcBGAs/s1600/Cabina%2Bde%2BTel%25C3%25A9fono%2B-%2BJaime%2BGuti%25C3%25A9rrez%2BLega.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fuente: http://repository.upb.edu.co:8080/bitstream/handle/20.500.11912/3821/Monograf%C3%ADa_Tel%C3%A9fonoP%C3%BAblico.pdf?sequence=1&isAllowed=y" border="0" data-original-height="821" data-original-width="623" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oki-U6peU8U/W_gaczWldgI/AAAAAAABDJY/e8t9JwPofScStBW1tQtRHtZCRlsRfdx4wCLcBGAs/s320/Cabina%2Bde%2BTel%25C3%25A9fono%2B-%2BJaime%2BGuti%25C3%25A9rrez%2BLega.JPG" title="Cabina Telefónica - Jaime Gutiérrez Lega" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Cabina Telefónica - Jaime Gutiérrez Lega<br />
Fuente: Transformaciones del teléfono público en el Parque Berrío[2].</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como historia del artista y diseñador industrial Jaime Gutiérrez Lega, se puede citar la primera cabina telefónica instalada en Medellín, específicamente en Villa Hermosa, El Bosque, Itagüí y Bello. Se trata de una cabina telefónica semiesférica o semiredonda transparente, con un disco abierto y un aviso en la parte superior que decía "Teléfono".<br />
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] Pioneros del diseño industrial en Colombia. Por Knowindustrialdesign. 14 de agosto de 2015. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en <a href="https://knowindustrialdesign.wordpress.com/2015/08/14/pioneros-del-diseno-industrial-en-colombiai/">https://knowindustrialdesign.wordpress.com/2015/08/14/pioneros-del-diseno-industrial-en-colombiai/</a><br />
<br />
[2] Transformaciones del teléfono público. En el parque Berrío. Arquitectura y Diseño. Diseño Industrial. Por: Juliana A. Mendoza R. Daniela Montoya C. Natalia Vanegas C. Profesores: Juan David Jaramillo Flórez. Sandra Marcela Vélez Granada. Universidad Pontificia Bolivariana. 2016. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en <a href="http://repository.upb.edu.co:8080/bitstream/handle/20.500.11912/3821/Monograf%C3%ADa_Tel%C3%A9fonoP%C3%BAblico.pdf?sequence=1&isAllowed=y">http://repository.upb.edu.co:8080/bitstream/handle/20.500.11912/3821/Monograf%C3%ADa_Tel%C3%A9fonoP%C3%BAblico.pdf?sequence=1&isAllowed=y</a>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com1# 8, Cl. 8 #53, Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia4.4097039 -76.1540387-21.1123306 -117.4626327 29.9317384 -34.8454447tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-50464903003953655632018-11-23T09:35:00.002-05:002018-11-23T09:35:29.795-05:00París - Raymond Mason<h2 style="text-align: center;">
Obra: París</h2>
<div style="text-align: center;">
Artista: Raymond Mason (1922-2010)</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: 1991</div>
<div style="text-align: center;">
Técnica: Bajo relieve en resina coloreada</div>
<div style="text-align: center;">
Dimensiones: 102 x 143 cm</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Museo de Antioquia - Medellín</div>
<br />
Raymond Grieg Mason nació en Birmingham (Gran Bretaña) en 1922 y falleció en París el 13 de febrero de 2010. Fue un escultor que se residenció en Francia... aquí tenemos un bajorrelieve que, para mi en particular, es una bella expresión artística que mezcla escultura con pintura.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-RuhGyKTFIwM/W7fyxxo6J4I/AAAAAAABBgQ/fAmivvrAq5AGksqPnxOpdoRw5hYMKM-vQCLcBGAs/s1600/DSC_0443%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-RuhGyKTFIwM/W7fyxxo6J4I/AAAAAAABBgQ/fAmivvrAq5AGksqPnxOpdoRw5hYMKM-vQCLcBGAs/s320/DSC_0443%25281%2529.jpg" title="París - Raymond Mason" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">París - Raymond Mason</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Raymond Mason empleó el bajorrelieve como forma escultórica predominante en su producción artística. También trajo el color a sus esculturas: "Una escultura es inerte, mi meta es hacer que esté viva y sea vigente. Hago mis composiciones tan dinámicas como puedo y las coloreo porque quiero que gusten y que susciten el diálogo entre las personas. " Raymond Mason.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oBRTG6gg3f8" width="560"></iframe><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-3uQF7FVlS_8/W7fyuAFttsI/AAAAAAABBgA/fTxOMZ4qYqoi7cxdJLzfc6DFBCfls_TIQCLcBGAs/s1600/DSC_0440.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-3uQF7FVlS_8/W7fyuAFttsI/AAAAAAABBgA/fTxOMZ4qYqoi7cxdJLzfc6DFBCfls_TIQCLcBGAs/s320/DSC_0440.jpg" title="París - Raymond Mason" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">París - Raymond Mason</td></tr>
</tbody></table>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com052, Cl. 52 #43, Medellín, Antioquia, Colombia6.2523906999999994 -75.568910800000026-19.2696438 -116.87750480000003 31.7744252 -34.260316800000027tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-61288627542456261162018-11-23T09:23:00.000-05:002018-11-23T09:43:27.602-05:00La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios<h2 style="text-align: center;">
La leyenda del sueño<br />Artista: Álvaro Barrios</h2>
<h3 style="text-align: center;">
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM</h3>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-UdUxQ-Q1Rsw/W_cbHOhl3VI/AAAAAAABDEI/4HFZz2WH-tkqUGnVHyGyd3jVtb80593RgCLcBGAs/s1600/DSCN3154.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-UdUxQ-Q1Rsw/W_cbHOhl3VI/AAAAAAABDEI/4HFZz2WH-tkqUGnVHyGyd3jVtb80593RgCLcBGAs/s320/DSCN3154.JPG" title="La copa Duchamp - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El trofeo del orinal de Duchamp y pinturas varias - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Alvaro Barrios nos presenta esta gran exposición que surgió a partir de la serie de pinturas que se encontraba haciendo al momento de esta obra. Se trata de "sueños ilustrados", haciendo referencia a los textos de "Sueños con Marcel Duchamp". Se trata de una serie de "sueños ficticios" al rededor de la figura de Marcel Duchamp. Una particularidad de estos sueños es que casi siempre tienen textos y como normalmente va a la izquierda, la curadora dijo que "La leyenda del sueño" sería el título ideal de la exposición[1].<br />
<br />
Álvaro Barrios conoció primero la ideología de Marcel Duchamp conociendo su ideología antes de conocer su obra, por lo que el artista considera que tiene influencias de Duchamp, pero desde el punto de vista conceptual, no desde el punto de vista formal[1].<br />
<br />
Álvaro Barrios aprendió de Duchamp "...que el arte tiene un fundamento de tipo ideológico y que el resto de las cosas que lo rodean, incluyendo la técnica y la parte visual, son complementarias y accidentales..."[1].<br />
<br />
A continuación se puede ver una entrevista con el artista Álvaro Barrios en donde complementa lo dicho anteriormente:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h6aVErUflTo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
Álvaro Barrios suele entregar, en sus dibujos y obras, el gran galardón que este artista les entrega a los artistas cuando pasan de "artistas mediocres" a "artistas reconocidos". Este galardón es el trofeo del orinal de Duchamp, el cual ganó Álvaro Barrios en el 2011. Sin embargo, en este caso, el orinal representa también puede representar a un niño, tal como se aprecia en la siguiente pintura:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gcHQLR_u_rw/W_cau6jejHI/AAAAAAABDD8/cORWKFQZRtQCWQkOTxjHabFQY2_KoJklwCLcBGAs/s1600/DSCN3152.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-gcHQLR_u_rw/W_cau6jejHI/AAAAAAABDD8/cORWKFQZRtQCWQkOTxjHabFQY2_KoJklwCLcBGAs/s320/DSCN3152.JPG" title="Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">EL BEBÉ DORMIDO ES RESCATADO DE LA NAVE EN LLAMAS POR UN AUTOMOVILISTA QUE PASABA POR ALLÍ CASUALMENTE...<br />
¡SANTO CIELO!<br />
¡ES UN NIÑO!<br />
"OBRA DE ÁLVARO BARRIOS"</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
Para entender esta obra de Álvaro Barrios, es interesante conocer un poco de Marcel Duchamp y específicamente sobre "El urinario de Marcel Duchamp". Por esto los invito a escuchar a Rafael López hablando de Ready-Made y específicamente del Ready-Made de Marcel Duchamp cuando intentó exponer un urinario en una muestra organizada por la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, donde tituló esta obra "La Fuente (Fountain)", firmada como "R. Mutt". Los invito a escuchar este vídeo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MRkOhdk6JHI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
Aquí tenemos el Ready-Made de Álvaro Barrios:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-yShCK-MqFuo/W_cbIbsnMJI/AAAAAAABDEM/rtXYVwloaH8XtSxJT0AwqN0yKm6NTehiQCLcBGAs/s1600/DSCN3155.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-yShCK-MqFuo/W_cbIbsnMJI/AAAAAAABDEM/rtXYVwloaH8XtSxJT0AwqN0yKm6NTehiQCLcBGAs/s320/DSCN3155.JPG" title="La copa Duchamp - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La copa Duchamp - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qg1QvH_-IIs/W_cbKPz-sRI/AAAAAAABDEQ/XDWpOTxu2wsuncN1k678pQ43OK1irf3-ACLcBGAs/s1600/DSCN3156.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qg1QvH_-IIs/W_cbKPz-sRI/AAAAAAABDEQ/XDWpOTxu2wsuncN1k678pQ43OK1irf3-ACLcBGAs/s320/DSCN3156.JPG" title="La copa Duchamp - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La copa Duchamp - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro vídeo que nos puede ayudar a entender la obra del artista Álvaro Barrios, es el vídeo titulado "Álvaro Barrios recíproco: Los Readymade de Duchamp como objetos Re-encontrados", realizado por Albeiro Arias cuando era estudiante de doctorado en artes mención artes visuales. Se trata del proyecto de grado del artista Albeiro Arias, en donde nos explica qué es el Readymade Recíproco. Aquí hace referencia a varios Readymade, uno de los cuales se mostró en esta exposición: "Con mensaje escondido por Álvaro Barrios, para abrir en un futuro lejano". Este vídeo nos ayuda a entender mucho mejor esta exposición del artista Álvaro Barrios.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FI607TPcFtQ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
En la página de la Red Cultural del Banco de la República en Colombia (Banrepcultural) se describe la obra de la siguiente manera:<br />
<br />
"Reconocido como un dibujante excepcional, uno de los pioneros del arte conceptual en Colombia y —según el comité de adquisiciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York— “quien logró expandir el concepto y el alcance del grabado en la historia del arte”, el barranquillero Álvaro Barrios es uno de los artistas colombianos más importantes de las últimas décadas. Bajo el título La leyenda del sueño, la curadora María Belén Sáez de Ibarra hace una revisión retrospectiva de la obra del artista a partir de varios aspectos que ella considera fundamentales para entender su trabajo: la investigación esotérica, las prácticas espiritistas y la dimensión instalativa y conceptual.<br />
<br />
Álvaro Barrios: La leyenda del Sueño reúne cerca de 90 obras, entre dibujos, pinturas, grabados, fotografías e instalaciones, que dan cuenta de más de 50 años de trabajo artístico. Entre las obras seleccionadas para la exposición cabe resaltar dos instalaciones inéditas de gran formato: El mar de Cristóbal Colón y Dick Tracy y la Esfinge de Diamantes, así como una pintura de 9 mts. de longitud, La multiplicación de los cuadros"[2].<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bt3x47ytRQg/W_cdcqkhALI/AAAAAAABDGI/LbQV0vTlLAo04Q6cXhhOyrZgie1SJzleACLcBGAs/s1600/DSCN3172.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-bt3x47ytRQg/W_cdcqkhALI/AAAAAAABDGI/LbQV0vTlLAo04Q6cXhhOyrZgie1SJzleACLcBGAs/s320/DSCN3172.JPG" title="Texto Curatorial - La leyenda del sueño - Álvaro Barrios - María Belén Sáez de Ibarra" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Texto curatorial de la obra La leyenda del sueño de Álvaro Barrios<br />
por: María Belén Sáez de Ibarra</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Para facilitar la lectura del anterior texto curatorial... aquí está:<br />
<br />
<h3>
"ÁLVARO BARRIOS: LA LEYENDA DEL SUEÑO:</h3>
<br />
Esta exposición abarca cerca de cincuenta años del trabajo de Álvaro Barrios, desde los inicios de su carrera artística a mediados de los sesenta. A partir del extenso cuerpo de obras de estos años, la curaduría se ha ocupado en otorgar un espacio privilegiado a su faceta de instalador como nunca antes ha tenido el artista en su larto proceso expositivo. La exhibición está compuesta por obras que van del minúsculo formato hasta obras de gran despliegue en el espacio, todo ello contenido en otra gran instalación, que es la exhibición en sí misma, recreando así el mundo de Barrios, que fluye entre el micro y el macrocosmos. Esta dinámica moviliza la exhibición hacia asociaciones inéditas entre las piezas incluidas.<br />
<br />
El interés de esta revisión ha sido enfocar la mirada hacia un aspecto que ha pasado casi inadvertido a la hora de observar sus propuestas, pero que quizás es el que mejor pueda ilustrarnos el proceso individual de crecimiento de Barrios como artista y ayudarnos a comprender en profundidad su proceso creativo como aquel que funciona en una constelación ampliada más allá del yo y la conciencia (en la zona de no-conocimiento), y su idea de que toda la existencia es un hábitat de relaciones múltiples, siempre en movimiento, que sobrepasan lo que socialmente hemos imaginado sobre el tiempo y el espacio.<br />
<br />
Su proceso en este camino hacia la despersonalización y hacia otras formas de comprender que no somos autosuficientes, ni el centro del cosmos, lo han llevado por el camino del esoterismo implicado en las prácticas espiritistas.<br />
<br />
Este devenir de las cosas en constante inestabilidad y movimiento es captado en el proceso creativo de Barrios en una estrategia que subyace a todo su trabajo: la apropiación. El readymade a través del cual se hace girar la rueda en flujos en donde las cosas se desvanecen, perdiendo su significado "original" y su unicidad, para volver a conectarse y, renovarse, investidas de distinta naturaleza y significado.<br />
<br />
La apropiación así concebida es parte de su visión esencial del arte. El tio de readymade que usa Barrios en la mayoría de sus obras no solo involucra obras de arte ya hechas por otros artistas, sino también objetos-imágenes de la cultura. En su juego de apropiaciones trae a colación obras de Duchamp, además de introducir en sus trabajos hitos e imágenes de la historia del arte, incluyendo en todo ello iconografías de la historia de la cultura popular como superhéroes; personajes, estética y otros recursos de las tiras cómicas, y hasta canciones y poemas.<br />
<br />
Sería justo decir que la mayoría de sus obras trabajan con múltiples apropiaciones simultáneas, o para decirlo al modo de Duchamp readymades recíprocos, provenientes de la cultura que vislumbra nuestro tiempo. De esta forma su trabajo artístico salta la frontera hacia el campo expandido de la cultura, en la vida de las imágenes colectivas.<br />
<br />
Pero esta vida de las imágenes colectivas es recreada y compartida por Barrios en algo más allá de lo normal, expresado y vivido a través del mundo de los sueños. Aquel mundo onírico del que gustan los poetas, filósofos, magos y oculistas, que sucede en la conciencia dormida. Desde el sueño emulado, desde la fantasía, Barrios busca penetrar en lo vivido de la sociedad que nos habita, una crítica, un autoconocimiento de ella. En su juego de transpolar el tiempo en sus obras recurre a algo semejante a un futurismo arcaico como una crítica desde el presente, donde el pasado hospeda a lo que la sociedad, en su devenir causal, estaría abocada en el futuro.<br />
<br />
El mundo onírico que se reafirma en esta revisión está fundamentado en la relación que el artista establece con lo desconocido, con la ruptura de la secuencia temporal, con el esoterismo, y con la coexistencia que tiene todo ello en el mundo material, percibido por él como un mundo que hospeda paralelamente otros mundos posibles.<br />
<br />
En la muestra se señala la fuerte presencia de referencia a las obras de Marcel Duchamp como leitmotiv en la obra de Barrios. La apropiación que Barrios hace de Duchamp constantemente opera como contrasentido: está abierta a los juegos que implica la propia obra de Duchamp. La operación de apropiación ha consistido en controvertir y llevar al margen de la provocación la noción y los valores de la obra de arte para la sociedad y para los propios artistas.<br />
<br />
Podríamos mirar la relación de BArrios con Duchamp a través de un espejo que refleja su empatía con Duchamp-artista-pensador, y su común interés por las zonas de no-conocimiento y el esoterismo. También ahí se reflejaría la ironía que tanto frecuentó Duchamp; con divertido humor Barrios gusta señalar el fetichismo del comercio, del coleccionismo y del sistema del arte que tiende a sacralizar, y al mismo tiempo banalizar, las obras de arte que indefectiblemente transitan por él".<br />
<br />
María Belén Sáez de Ibarra<br />
Curadora<br />
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XWhSVEtKddw/W_cZ6VRDAdI/AAAAAAABDDM/04V_GyClmtIaYAjoP-5WP7Ize3sbhBsNACLcBGAs/s1600/DSCN3146.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-XWhSVEtKddw/W_cZ6VRDAdI/AAAAAAABDDM/04V_GyClmtIaYAjoP-5WP7Ize3sbhBsNACLcBGAs/s320/DSCN3146.JPG" title="La destrucción del planeta Kryptón: - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La destrucción del planeta Kryptón:
<br />
<span style="font-size: 12.8px;">"Cuán plácidamente duerme nuestro pequeño tesoro".</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">"La nave espacial construida por Jor-El".</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">2008</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">Acrílico sobre lienzo</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">Díptico 77 x 300 cm cada uno.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-TaGUcyOEpNQ/W_caU7iA0oI/AAAAAAABDDc/O-tzV4615UYO3IUWIS_rj-kPWrNllVIEQCLcBGAs/s1600/DSCN3148.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-TaGUcyOEpNQ/W_caU7iA0oI/AAAAAAABDDc/O-tzV4615UYO3IUWIS_rj-kPWrNllVIEQCLcBGAs/s320/DSCN3148.JPG" title="La destrucción del planeta Kryptón: - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La destrucción del planeta Kryptón:<br />
"Cuán plácidamente duerme nuestro pequeño tesoro".<br />
"La nave espacial construida por Jor-El".<br />
2008<br />
Acrílico sobre lienzo<br />
Díptico 77 x 300 cm cada uno.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-u1OLmmzG1eU/W_caVDadTgI/AAAAAAABDDg/QVAmL6z6in8YAVtKWBuce78m2udRpJc-QCLcBGAs/s1600/DSCN3149.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-u1OLmmzG1eU/W_caVDadTgI/AAAAAAABDDg/QVAmL6z6in8YAVtKWBuce78m2udRpJc-QCLcBGAs/s320/DSCN3149.JPG" title="La destrucción del planeta Kryptón: - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La destrucción del planeta Kryptón:<br />
"Cuán plácidamente duerme nuestro pequeño tesoro".<br />
"La nave espacial construida por Jor-El".<br />
2008<br />
Acrílico sobre lienzo<br />
Díptico 77 x 300 cm cada uno.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zzS204lRv-E/W_caVHEDhiI/AAAAAAABDDk/-LiEQfBfur0BiuXowHwGHfzkzAcdXCVhQCLcBGAs/s1600/DSCN3150.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-zzS204lRv-E/W_caVHEDhiI/AAAAAAABDDk/-LiEQfBfur0BiuXowHwGHfzkzAcdXCVhQCLcBGAs/s320/DSCN3150.JPG" title="La destrucción del planeta Kryptón: - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La destrucción del planeta Kryptón:<br />
"Cuán plácidamente duerme nuestro pequeño tesoro".<br />
"La nave espacial construida por Jor-El".<br />
2008<br />
Acrílico sobre lienzo<br />
Díptico 77 x 300 cm cada uno.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-e6l9lLbWjpQ/W_cdfwoAV3I/AAAAAAABDGM/L5AYMXAO8MUa4_VrwAepiyY_NzbYT8-xACLcBGAs/s1600/DSCN3173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-e6l9lLbWjpQ/W_cdfwoAV3I/AAAAAAABDGM/L5AYMXAO8MUa4_VrwAepiyY_NzbYT8-xACLcBGAs/s320/DSCN3173.JPG" title="San Sebastián con niño - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">San Sebastián con niño
<br />
<span style="font-size: 12.8px;">2013</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">Caja de luz, Copa Marcel Duchamp, talla colonial en madera, hilo, hojas secas, espejos</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">200x100x60 cm. aprox.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-3SUJ8sT3mDU/W_cejZI--DI/AAAAAAABDHA/XCtawhF2dqI05omU_RK_O6tR32pRxZMYQCLcBGAs/s1600/DSCN3181.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-3SUJ8sT3mDU/W_cejZI--DI/AAAAAAABDHA/XCtawhF2dqI05omU_RK_O6tR32pRxZMYQCLcBGAs/s320/DSCN3181.JPG" title="La rueda de la compensación universal - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La rueda de la compensación universal<br />
Ensamble, sombra proyectada y manuscrito sobre pared<br />
135 x 35 x 35 cm<br />
El manuscrito dice: Este es el universo.<br />
Tu eres una línea en el universo.<br />
Tú ere un alma en el universo.<br />
El universo es un alma dentro de tí<br />
Este es el misterio .</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-mt78bKaW47Q/W_ceox3m-4I/AAAAAAABDHE/RbOYU_0qZFgGkG078cLwFWpc-2gxgjFxACLcBGAs/s1600/DSCN3182.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-mt78bKaW47Q/W_ceox3m-4I/AAAAAAABDHE/RbOYU_0qZFgGkG078cLwFWpc-2gxgjFxACLcBGAs/s320/DSCN3182.JPG" title="La rueda de la compensación universal - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La rueda de la compensación universal<br />
Ensamble, sombra proyectada y manuscrito sobre pared<br />
135 x 35 x 35 cm<br />
El manuscrito dice: Este es el universo.<br />
Tu eres una línea en el universo.<br />
Tú ere un alma en el universo.<br />
El universo es un alma dentro de tí<br />
Este es el misterio .</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-M21pc2wFTl4/W_ce7nHNM7I/AAAAAAABDHQ/CP0xm_gBpTMcbY3lbqN7-YT_5nlVAbTAACLcBGAs/s1600/DSCN3183.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-M21pc2wFTl4/W_ce7nHNM7I/AAAAAAABDHQ/CP0xm_gBpTMcbY3lbqN7-YT_5nlVAbTAACLcBGAs/s320/DSCN3183.JPG" title="La rueda de la compensación universal - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La rueda de la compensación universal<br />
Ensamble, sombra proyectada y manuscrito sobre pared<br />
135 x 35 x 35 cm<br />
El manuscrito dice:<br />
Este es el universo.<br />
Tu eres una línea en el universo.<br />
Tú ere un alma en el universo.<br />
El universo es un alma dentro de tí<br />
Este es el misterio .</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Bggy1fipfc4/W_cfT0LhbHI/AAAAAAABDHg/pVXW9-EM1iQgLWLGzUQAjgcuGCl4sFZnACLcBGAs/s1600/DSCN3185.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-Bggy1fipfc4/W_cfT0LhbHI/AAAAAAABDHg/pVXW9-EM1iQgLWLGzUQAjgcuGCl4sFZnACLcBGAs/s320/DSCN3185.JPG" title="Dos vasos con agua magnetizada - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos vasos con agua magnetizada - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SDAJHSp_7Og/W_cftg5nCnI/AAAAAAABDHs/M57NVfzEChQskoYuhYUXr9PbyY_yDflDQCLcBGAs/s1600/DSCN3187.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-SDAJHSp_7Og/W_cftg5nCnI/AAAAAAABDHs/M57NVfzEChQskoYuhYUXr9PbyY_yDflDQCLcBGAs/s320/DSCN3187.JPG" title="Dos vasos con agua magnetizada - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos vasos con agua magnetizada - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ROMF10Fm-OU/W_cb6901j2I/AAAAAAABDE0/XD7J_GfMaK4M-yfVK93FbjsWjZ64VHtOgCLcBGAs/s1600/DSCN3160.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-ROMF10Fm-OU/W_cb6901j2I/AAAAAAABDE0/XD7J_GfMaK4M-yfVK93FbjsWjZ64VHtOgCLcBGAs/s320/DSCN3160.JPG" title="Clark, ¿No crees que tu pasión por Marcen Duchamp está sobrepasando todos los límites? - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clark, ¿No crees que tu pasión por Marcen Duchamp está sobrepasando todos los límites?<br />
¡Esta obra ya es parte de mi vida, Luisa! !Nunca - me separaré de ella!<br />
¡SHHHH!!<br />
Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-HlPUvaL0oGk/W_cb8Et2xJI/AAAAAAABDE4/GrkLRBkTosYw1i_ip2J0kcBAH7YfB9S4ACLcBGAs/s1600/DSCN3161.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-HlPUvaL0oGk/W_cb8Et2xJI/AAAAAAABDE4/GrkLRBkTosYw1i_ip2J0kcBAH7YfB9S4ACLcBGAs/s320/DSCN3161.JPG" title="Clark, ¿No crees que tu pasión por Marcen Duchamp está sobrepasando todos los límites? - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clark, ¿No crees que tu pasión por Marcen Duchamp está sobrepasando todos los límites?<br />
<span style="font-size: 12.8px;">¡Esta obra ya es parte de mi vida, Luisa! !Nunca - me separaré de ella!</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">¡SHHHH!!</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">Álvaro Barrios</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-FuY9e4RRqSs/W_cb-YG0hnI/AAAAAAABDE8/0Otmoq6BByYkIFevsj8AyGMx4qAcU6gHACLcBGAs/s1600/DSCN3162.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-FuY9e4RRqSs/W_cb-YG0hnI/AAAAAAABDE8/0Otmoq6BByYkIFevsj8AyGMx4qAcU6gHACLcBGAs/s320/DSCN3162.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-i_U9C_J0t2w/W_ccXRTe0AI/AAAAAAABDFU/LemDW2GbzkwGTS0u5ZAMCuGknOFzTMGzQCLcBGAs/s1600/DSCN3164.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-i_U9C_J0t2w/W_ccXRTe0AI/AAAAAAABDFU/LemDW2GbzkwGTS0u5ZAMCuGknOFzTMGzQCLcBGAs/s320/DSCN3164.JPG" title="copa "Campeón Mrcel Duychamp" ganada por Álvaro Barrios en 2010" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La última parte del grabado dice:
<br />
"...Esta es la copa "Campeón Mrcel Duychamp" ganada por Álvaro Barrios en 2010 que lo acredita como "El artista más Perfectamente Desarrollado del Mundo".</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-LMDTf9QHohs/W_cd44b4kTI/AAAAAAABDGo/rpH3cw5sPsclDUxkHLhxcRZZCUMHrk_igCLcBGAs/s1600/DSCN3177.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-LMDTf9QHohs/W_cd44b4kTI/AAAAAAABDGo/rpH3cw5sPsclDUxkHLhxcRZZCUMHrk_igCLcBGAs/s320/DSCN3177.JPG" title="HAMBRE - VIOLENCIA - MUERTE - SILENCIO" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HAMBRE - VIOLENCIA - MUERTE - SILENCIO<br />
1999<br />
Collage sobre papel, vidrio esmerilado<br />
52 x 94 cm cada una, 4 piezas<br />
Colección Museo de Arte Moderno de Barranquilla</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-tw3g93G7yWI/W_ceQuwh7II/AAAAAAABDG4/zZINz96g1iYnGaNdJaUN_2OGxf08CeI8gCLcBGAs/s1600/DSCN3179.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-tw3g93G7yWI/W_ceQuwh7II/AAAAAAABDG4/zZINz96g1iYnGaNdJaUN_2OGxf08CeI8gCLcBGAs/s320/DSCN3179.JPG" title="La leyenda del Sueño - Texto María Belén Sáez de Ibarra - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Comparto este texto de la exposición<br />
María Belén Sáez de Ibarra</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La pulsión conceptualista de Barrios lo lleva a perseguir, en su proceso creativo, la idea de que la mayoría de sus obras logren circular de un modo masivo en un campo expandido más allá del museo y de la institucionalidad artística. Lo consigue a través de lo que él llama los Grabados Populares, con los que ha trabajado, sin pausa, desde 1972, siete años después de su primera exhibición.<br />
Los grabados populares son el destino último de buena parte de las obras de Barrios, aunque se produzcan luego de pasado algún tiempo o años después de "los originales". Su proceso inicia casi siempre a través del dibujo, medio que maneja con gran virtuosismo desde muy temprana edad y que combina con el conocimiento que tiene de las técnicas del color y los materiales pictóricos. Del dibujo pasa a la tinta o a la acuarela, llevando la misma imagen a la pintura y luego a la impresión, con las mismas técnicas de los periódicos y las revistas, para lograr el producto final de su pieza en tirajes de miles. Lo que en principio es una obra única en su medio, se despliega en las reproductibilidad de los medios masivos con las técnicas del momento.<br />
<br />
A Barrios, además de la reproductibilidad técnica como un medio de circulación para llevar su obra al encuentro con el espectador anónimo que distraídamente pasa las páginas de un periódico, también le ha interesado el uso de la reproducción técnica de imágenes para desarrollar muchos de sus proyectos de instalación.<br />
<br />
Desde su infancia siente fascinación por los periódicos -las tiras cómicas de los periódicos han sido una de sus fuentes de apropiación desde niño-, le atraen la consistencia del papel impreso y su innata vocación de ser multiplicado en el tiraje que se quiera. Este es un recurso típico del conceptualismo -entendido aquí como uno de los ismos de las vanguardias del siglo XX-, que tiende a trabajar con el mímico recurso en esfuerzo físico y en capital económico y humano, y desde donde la obra se expande y se contrae según se requiera. La idea allí inscrita se mueve con toda eficiencia a cualquier sitio y se adapta a los lugares como una "hoja volante".<br />
<br />
Barrios hace uso, por igual, de la serigrafía y de las fotocopias, reproduciendo las imágenes de la forma más simple y al alcance de todos, en una democratización de la producción de la obra de arte y de su recepción. Por supuesto, en ello está implícito el pensamiento de que todos podemos ser sujetos de una acción comunicativa conceptualista sin importar si somos artistas o no.<br />
<div>
<br /></div>
María Belén Sáez de Ibarra<br />
Curadora<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ltDDNTh2HTc/W_ccswkB97I/AAAAAAABDFg/59wI6YrcXTsXbS-oyvLyhgGV_GL6n1aQgCLcBGAs/s1600/DSCN3166.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-ltDDNTh2HTc/W_ccswkB97I/AAAAAAABDFg/59wI6YrcXTsXbS-oyvLyhgGV_GL6n1aQgCLcBGAs/s320/DSCN3166.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-HPk7YF7bpt0/W_ccXTSSjeI/AAAAAAABDFQ/HIvueIWRpXcB4sxaIM1gwLdCxp1jDZryACLcBGAs/s1600/DSCN3165.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-HPk7YF7bpt0/W_ccXTSSjeI/AAAAAAABDFQ/HIvueIWRpXcB4sxaIM1gwLdCxp1jDZryACLcBGAs/s320/DSCN3165.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-TCHWDvBoVbs/W_c4D6-Ct4I/AAAAAAABDIc/n34zYjS6iWoWeVOlDHqvYArlqIsJUzTxACLcBGAs/s1600/DSCN3193.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-TCHWDvBoVbs/W_c4D6-Ct4I/AAAAAAABDIc/n34zYjS6iWoWeVOlDHqvYArlqIsJUzTxACLcBGAs/s320/DSCN3193.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-auwN5GuieGs/W_c4EMqaOjI/AAAAAAABDIg/A_dw9wdIXd09UPK1SIQ_9DArW21reIoxwCLcBGAs/s1600/DSCN3194.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-auwN5GuieGs/W_c4EMqaOjI/AAAAAAABDIg/A_dw9wdIXd09UPK1SIQ_9DArW21reIoxwCLcBGAs/s320/DSCN3194.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-RDDr-FZEuTo/W_c4CxIuN9I/AAAAAAABDIY/4qAPSZhX9jgGxVD8vV3y43KYyZBzRxEgwCLcBGAs/s1600/DSCN3197.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-RDDr-FZEuTo/W_c4CxIuN9I/AAAAAAABDIY/4qAPSZhX9jgGxVD8vV3y43KYyZBzRxEgwCLcBGAs/s320/DSCN3197.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-q9FJum64yNs/W_c4fJVej6I/AAAAAAABDIw/ydzDpgZZS8EKba8MnT9uERXd8MtjDrhNQCLcBGAs/s1600/DSCN3208.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-q9FJum64yNs/W_c4fJVej6I/AAAAAAABDIw/ydzDpgZZS8EKba8MnT9uERXd8MtjDrhNQCLcBGAs/s320/DSCN3208.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Repetición I - Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-cWVVyKFqFYA/W_c4gYkrrOI/AAAAAAABDI0/PJEYpNvONRYxGt4wI-dhAIM-OFuvZZ-fwCLcBGAs/s1600/DSCN3213.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-cWVVyKFqFYA/W_c4gYkrrOI/AAAAAAABDI0/PJEYpNvONRYxGt4wI-dhAIM-OFuvZZ-fwCLcBGAs/s320/DSCN3213.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-MAEod4SGl4E/W_c4g1BgI_I/AAAAAAABDI4/peyy2Iu6SJEcK11KR-bZt0Ot0mAv8Fr1QCLcBGAs/s1600/DSCN3216.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-MAEod4SGl4E/W_c4g1BgI_I/AAAAAAABDI4/peyy2Iu6SJEcK11KR-bZt0Ot0mAv8Fr1QCLcBGAs/s320/DSCN3216.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mx4UaPyF7Os/W_c4qrAcbYI/AAAAAAABDI8/h694mjU1B9svr6SF0JnZRv4WK5xX7iemwCLcBGAs/s1600/DSCN3217.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mx4UaPyF7Os/W_c4qrAcbYI/AAAAAAABDI8/h694mjU1B9svr6SF0JnZRv4WK5xX7iemwCLcBGAs/s320/DSCN3217.JPG" title="La leyenda del Sueño - Álvaro Barrios" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-WSZYPyEHC4w/W_cnA5PxhjI/AAAAAAABDIM/iAobpN47ZeUqMEPITe-0kcXMOca08WjkgCEwYBhgL/s1600/DSCN3180.AVI" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-WSZYPyEHC4w/W_cnA5PxhjI/AAAAAAABDIM/iAobpN47ZeUqMEPITe-0kcXMOca08WjkgCEwYBhgL/s320/DSCN3180.AVI" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Álvaro Barrios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fuente:<br />
<br />
[1] "Entrevista con Álvaro Barrios: Leyenda del sueño". Revista Arcadia.com. Consultado el 22/11/2018 en: https://www.youtube.com/watch?v=h6aVErUflTo<br />
<br />
[2] Álvaro Barrios: la leyenda del sueño. Álvaro Barrios. Serie Sueños ilustrados. 2013. Acrílico sobre lienzo. Consultado el 22 de noviembre de 2018 en: <a href="http://www.banrepcultural.org/noticias/alvaro-barrios-la-leyenda-del-sueno">http://www.banrepcultural.org/noticias/alvaro-barrios-la-leyenda-del-sueno</a><br />
<br />
[3] Álvaro Barrios. La leyenda del sueño. Curadora: María Belén Sáez de Ibarra. Revisión retrospectiva. Salas A y B, salas de Fundiciones. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en <a href="http://elmamm.org/Exposiciones/Detalle/Id/37">http://elmamm.org/Exposiciones/Detalle/Id/37</a>Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Cra. 44 ###19a-100, Medellín, Antioquia, Colombia6.2236069 -75.5744348-19.2984276 -116.8830288 31.7456414 -34.265840800000007tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-34757900173921118232018-11-22T11:12:00.004-05:002018-11-22T11:12:45.757-05:00En estado de coma - Serie Extracciones - María Elvira Escallón.<h2 style="text-align: center;">
En estado de coma. Serie Extracciones</h2>
<h3 style="text-align: center;">
Artista: María Elvira Escallón (londres, Inglaterra, 1954).<br />Material: Hierro esmaltado y mobiliario de hospital modificado<br />Fecha: 2007</h3>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-CaMYVIhROXg/W7fp-XR8SwI/AAAAAAABBBg/6qRQdjScRqINgMA_cVdb_7totGvZtUKCACLcBGAs/s1600/DSC_0281%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-CaMYVIhROXg/W7fp-XR8SwI/AAAAAAABBBg/6qRQdjScRqINgMA_cVdb_7totGvZtUKCACLcBGAs/s320/DSC_0281%25281%2529.jpg" title="En estado de coma - Serie Extracciones - María Elvira Escallón" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">En estado de coma - Serie Extracciones - María Elvira Escallón</td></tr>
</tbody></table>
<div>
</div>
<div>
<br />En 2005, María Elvira Escallón comenzó una investigación sobre el hospital San Juan de Dios en Bogotá que desarrolló en varias etapas. Inició con el registro fotográfico del estado del lugar y continuó con entrevistas, producción de intervenciones en sitio y creación a partir de objetos encontrados. El San Juan de Dios, fundado en 1564, se constituyó, a lo largo de su historia, como el hospital universitario y centro de investigación más importante del país por su infraestructura y la atención que brindaba a la ciudadanía. Fue clausurado en 2001 por decisiones políticas de Estado. Las camas cortadas e incrustadas en el muro de su instalación En estado de coma son un testimonio del patrimonio en abandono así como un homenaje a las personas que quedaron huérfanas de este servicio y a los mismos empleados, algunos de los cuales permanecieron durante años en el edificio abandonado.</div>
<br />
Esta obra la encontré en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), ubicado en la carrera 4 con calle 11 de Bogotá, junto al museo Casa de la Moneda.<br />
<br />
María Elvira Escallón se formó como artista en diferentes talleres y centros académicos. Tiene una maestría en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Desde 1980 su trabajo ha sido incluido en múltiples eventos artísticos en Colombia, y ha recibido varios reconocimientos como la Beca Nacional de Creación Individual 2015, 2006 y 2000; el Premio de Patrimonio 2014; el I Premio del Concurso Luis Caballero 2003, y el I Premio Salón Regional de Bogotá 1997.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-H9O_l2DN57I/W7fp6F5R56I/AAAAAAABBBU/nsPDs7xkKwEfALn-CCgtpfwWaEsuiKezACLcBGAs/s1600/DSC_0279.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-H9O_l2DN57I/W7fp6F5R56I/AAAAAAABBBU/nsPDs7xkKwEfALn-CCgtpfwWaEsuiKezACLcBGAs/s320/DSC_0279.jpg" title="En estado de coma - Serie Extracciones - María Elvira Escallón" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">En estado de coma - Serie Extracciones - María Elvira Escallón</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fuentes:<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
[1] María Elvira Escallón. X Premio Luis Caballero. Consultado el 22 de noviembre de 2018 en http://premioluiscaballero.gov.co/project/maria-escallon/</div>
<div>
<br /></div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Calle 11 #4-21, La Candelaria, Bogotá, Cundinamarca, Colombia4.596578 -74.072912999999971-20.9254565 -115.38150699999997 30.1186125 -32.764318999999972tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-84942732382416368032018-11-21T17:53:00.002-05:002018-11-23T06:21:42.291-05:00Historia colonial del caucho - Felipe Arturo<div style="text-align: center;">
Obra: Historia colonial del caucho</div>
<div style="text-align: center;">
Escultor: Felipe Arturo</div>
<div style="text-align: center;">
año: 2013</div>
<div style="text-align: center;">
Material: Mesas, concreto, grafito, monedas y borradores</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal T." border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-3hX9w5NXKk8/W7fquyIVTwI/AAAAAAABBD4/irT71ZFeM6gf8PHHDkhUmUFXZAqvLbE3gCLcBGAs/s320/DSC_0292.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Historia colonial del caucho - Felipe Arturo" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Historia colonial del caucho - Felipe Arturo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">El contenido de la ficha de la obra es el siguiente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Colección de Arte del Banco de la República AP5344 (Ingreso a la colección, diciembre de 2013)<br />
<br />
La historia colonial del caucho está compuesta de un tablero ajedrezado (diseño basado en los mosaicos de los pisos de herencia colonial portuguesa existentes en lugares como Iquitos, Manaos, Santarem o Belem), cuyas casillas redondas y rectangulares están pintadas con esmalte blanco y grafito, y unas fichas de juego, consistentes en borradores y centavos de dólar, que representan el intercambio económico de la explotación del caucho en Suramérica. Esta obra fue exhibida en el 43 Salón Nacional de Artistas de Medellín y el público inventó sobre ella juegos de mesa que fueron desgastando la superficie del tablero y el resto de las piezas. El juego se convirtió en un proceso erosivo en donde los borradores se desgastaron, las monedas se dañaron y el tablero se desdibujó. Aunque la obra se aleja de la representación directa de hechos históricos, el actor de jugar y de observar una representación del territorio erosionado tiene el potencial de activar la memoria colectiva sobre los sucesos acaecidos en los países con territorios amazónicos, a finales del siglo XIX y parte del XX, durante la fiebre del caucho.<br />
<br />
Se trata de una mesa de siete metros de largo por cuarenta centímetros de ancho en el que uno no sabría qué jugar... En este tablero gigante se pueden ver una serie de borradores y de monedas que invitan a jugar, aunque la majestuosidad de la obra le dice a uno que ni se atreva a ponerle un dedo encima.<br />
<br />
En la <a href="https://revistadiners.com.co/" target="_blank">revista Diners</a>, se encuentra el artículo titulado "<a href="https://revistadiners.com.co/artes/7047_es-hora-de-cambiar-el-patron-felipe-arturo/" target="_blank">"Es hora de cambiar el patrón": Felipe Arturo</a>"[1], escrito por Claudia Arias, el artista dice: "...el proyecto alude a la relación de las materias primas, en este caso borradores y dinero y, como en muchas economías se extrae una materia prima para ser explotada para ganar dinero, hay un proceso de erosión: se erosiona el territorio, se desgastan los materiales, pero en la vida real el dinero no se desgasta, el capital se maneja de manera abstracta, entonces nunca se desgasta; pero aquí, al tener un valor material, las monedas en ese proceso de raspar, también se desgastan, lo cual permite una pequeña transformación simbólica en el juego...".<br />
<br />
Es decir, este arquitecto hace una analogía entre los patrones gráficos y los patrones históricos, haciendo alusión al desgaste que dejó el caucho y que hoy pueden dejar otros trabajos tales como la minería.<br />
<br />
En la revista Arcadia se encuentra una entrevista titulada "Colonialismo y modernismo conviven en nuestro tiempo": Felipe Arturo", escrita por Susana Rico[2] el día 2017/11/02, en donde se hace referencia al artista de la siguiente manera: "...Felipe Arturo es artista, arquitecto y conocedor del medio ambiente. Su trabajo artístico se acerca al urbanismo, los fenómenos sociales y la historia de las ciudades. Su más reciente exposición El Río Persigue La Gravedad es una muestra antológica creada a partir del resultado de viajes por la cuenca del río Amazonas, el Caribe, México y la Península Ibérica. Influenciado por La Vorágine de José Eustasio Rivera, las representaciones históricas del caucho creadas por Doris Salcedo y Beatriz González, el arte brasileño y antiguas representaciones culturales, Arturo expresa en diversos formatos un análisis que hace sobre la colonización y el debate constante entre ruralidad y urbanidad. Conversamos con él sobre su obra...".<br />
<br />
Debido al tamaño de la obra, los invito a verla en el vídeo...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hcmMa6YX9k0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
Vídeo: Leonardo Bernal Tobón</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nkvDVmhb7Tc/W7fqkTMK8dI/AAAAAAABBDg/NVXpJ3zrEeYrCJjPE7FvxItIl9-9Dnh4wCLcBGAs/s1600/DSC_0291%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal T." border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-nkvDVmhb7Tc/W7fqkTMK8dI/AAAAAAABBDg/NVXpJ3zrEeYrCJjPE7FvxItIl9-9Dnh4wCLcBGAs/s320/DSC_0291%25281%2529.jpg" title="Historia colonial del caucho - Felipe Arturo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Historia colonial del caucho - Felipe Arturo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3hX9w5NXKk8/W7fquyIVTwI/AAAAAAABBD4/irT71ZFeM6gf8PHHDkhUmUFXZAqvLbE3gCLcBGAs/s1600/DSC_0292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Fuentes:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
[1] "Es hora de cambiar el patrón": Felipe Arturo. Escrito por Claudia Arias en la Revista Diners. Septiembre 26 de 2013. Consultado en: <a href="https://revistadiners.com.co/artes/7047_es-hora-de-cambiar-el-patron-felipe-arturo/">https://revistadiners.com.co/artes/7047_es-hora-de-cambiar-el-patron-felipe-arturo/</a> el 21/11/2018.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: start;">[2] </span>"Colonialismo y modernismo conviven en nuestro tiempo": Felipe Arturo. Escrito por Susana Rico en la revista Arcadia el 02/11/2017. Consultada en <a href="https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/entrevista-con-felipe-arturo-sobre-antologia-el-rio-persigue-la-gravedad/66534">https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/entrevista-con-felipe-arturo-sobre-antologia-el-rio-persigue-la-gravedad/66534</a> el día 21/11/2018.</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Calle 11 #4-21, La Candelaria, Bogotá, Cundinamarca, Colombia4.5965786825306987 -74.0729141235351564.5960841825306984 -74.073544623535156 4.597073182530699 -74.072283623535156tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-70721235765617925352018-11-21T16:15:00.002-05:002018-11-21T17:59:06.084-05:00Francisco de Orellana - Leticia, Amazonas<div style="text-align: center;">
Escultura: Francisco de Orellana</div>
<div style="text-align: center;">
Autor: desconocido (no se encuentra marcada)</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: desconocida</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Parque Orellana - Leticia, Amazonas</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El busto del explorador y conquistador Francisco de Orellana se encuentra en el parque que lleva su nombre: Parque Orellana, ubicado en la carrera 11 entre calles 7 y 8 del municipio de Leticia. Se trata de un busto sin ninguna placa que permita identificar su escultor o el material del que está hecha la escultura (al parecer de bronce a la cera perdida).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bNlfXRgFrxE/W_XKsUvwjzI/AAAAAAABDCY/KE-VKL4zJpo190WI5GyGqQVn02v-H0tgwCLcBGAs/s1600/Francisco%2Bde%2BOrellana%2B-%2BLeticia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Mario Cataño" border="0" data-original-height="1032" data-original-width="581" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bNlfXRgFrxE/W_XKsUvwjzI/AAAAAAABDCY/KE-VKL4zJpo190WI5GyGqQVn02v-H0tgwCLcBGAs/s400/Francisco%2Bde%2BOrellana%2B-%2BLeticia.jpg" title="Francisco de Orellana - Leticia, Amazonas" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francisco de Orellana - Leticia, Amazonas<br />
Fotografía: Mario Cataño </td></tr>
</tbody></table>
Francisco de Orellana nació en 1511 en el municipio de Trujillo, Extremadura y falleció en el río amazonas en noviembre de 1546. Fue uno de los más ricos conquistadores españoles de la época, que participó en la conquista del Imperio Inca, fundador de la ciudad de Guayaquil. La ubicación de esta escultura en Leticia está relacionada con su historia, debido a que, junto a Gonzalo Pizarro, organizó una expedición en la que se descubrió el río Amazonas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego de volver a España y ser acusado y absuelto por cargos de traición presentados por Gonzalo Pizarro, regresó al Amazonas, donde falleció junto a la mayor parte de su tripulación, sin saber específicamente en qué parte del Amazonas ocurre esto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De este explorador y conquistador se encuentran múltiples esculturas especialmente en Colombia y Ecuador, de las cuales cabe destacar:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El busto de Francisco de Orellana en el Parque Nacional - Bogotá, Colombia<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bogot%C3%A1_monumento_a_Francisco_de_Orellana_en_el_Parque_Nacional.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons"><img alt="Bogotá monumento a Francisco de Orellana en el Parque Nacional" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Bogot%C3%A1_monumento_a_Francisco_de_Orellana_en_el_Parque_Nacional.JPG/512px-Bogot%C3%A1_monumento_a_Francisco_de_Orellana_en_el_Parque_Nacional.JPG" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
El busto de Francisco de Orellana en Guayaquil, Ecuador<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SageoEG_-_Busto_de_Francisco_de_Orellana_01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Sageo [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons"><img alt="SageoEG - Busto de Francisco de Orellana 01" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/SageoEG_-_Busto_de_Francisco_de_Orellana_01.jpg/256px-SageoEG_-_Busto_de_Francisco_de_Orellana_01.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sageo [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El busto Francisco de Orellana en Trujillo, Ecuador<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Francisco_de_Orellana1.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Ximénex [Public domain], from Wikimedia Commons"><img alt="Francisco de Orellana1" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Francisco_de_Orellana1.JPG" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ximénex [Public domain], from Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
Francisco de Orellana en el barrio de Guápulo en Quito, Ecuador.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Francisco_de_Orellana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="450" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Francisco_de_Orellana.jpg" width="180" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segundonome [Public domain], from Wikimedia Commons.<br />
Site: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Francisco_de_Orellana.jpg</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En la placa superior dice:<br />
<div style="text-align: center;">
"La república del Ecuador</div>
<div style="text-align: center;">
y la Junta de Extremadura</div>
<div style="text-align: center;">
A Francisco de Orellana</div>
<div style="text-align: center;">
Descubridor del Amazonas</div>
<div style="text-align: center;">
Julio de 1995"</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
De antemano gracias a mi amigo Mario Cataño por su aporte (la fotografía) para esta entrada.</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Parque Orellana, Leticia, Amazonas, Colombia-4.2162679 -69.94315610000001-29.738302400000002 -111.25175010000001 21.3057666 -28.634562100000011tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-32851931140628544072018-11-14T12:10:00.002-05:002018-11-14T12:10:51.201-05:00Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez<h2 style="text-align: center;">
Esfera Pública</h2>
<div style="text-align: center;">
Artista: Fredy Alzate Gómez</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Esquina de Ayacucho con Junín (Calle 49 con Carrera 49)</div>
<div style="text-align: center;">
Material: Fibra de vidrio recubierta de poliuretano negro brillante, acero inoxicable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde octubre de 2015 se instaló en el centro de Medellín, esta gran esfera que atrae la mirada de todos los transeuntes de la zona. Está ubicada en un corredor peatonal por donde diariamente pasan miles de personas para y desde su trabajo. Con esta se busca cambiar la cara del centro y especialmente del corredor vial del tranvía, buscando que este sea un corredor cultural para la comunidad de Medellín.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dNw_o-veNDM/W7fPJ3OLuaI/AAAAAAABAaY/V87is0LMvsIMjpcCSbg7BuSLGGKNpK1EQCLcBGAs/s1600/DSC_1494.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-dNw_o-veNDM/W7fPJ3OLuaI/AAAAAAABAaY/V87is0LMvsIMjpcCSbg7BuSLGGKNpK1EQCLcBGAs/s320/DSC_1494.jpg" title="Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez<br /></td></tr>
</tbody></table>
En el artículo de "<a href="https://historico.elmundo.com/" target="_blank">El Mundo.com</a>" titulado "Esfera pública transforma la calle Ayacucho" el artista dice: "la escultura Esfera pública se establece como zona de cruce, abierta a dinámicas que impliquen el reconocimiento de la arquitectura, el paisaje y la configuración de un lugar social, para alertar imaginarios y establecer narrativas que aludan a topografías que rige el paisaje y la experiencia del ciudadano en el Valle de Aburrá"[1].<br />
<br />
Sobre el artista: Fredy Alzate Gómez nace en 1975 en el municipio de Rionegro, Antioquia. Ha trabajado como docente en la Universidad Nacional (sedes Medellín y Bogotá), en la FUndación Universitaria Bellas Artes de Medellín, en la Universidad Eafit y como docente ocasional en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.<br />
<br />
En la página de la galería "<a href="http://www.delinfinito.com/" target="_blank">delinfinito</a>" se encuentra una <a href="http://www.delinfinito.com/wp-content/uploads/Del-Infinito-FREDY-ALZATE.pdf" target="_blank">biografía del artista</a>, en donde dice: "...Fredy Alzate se graduó en 2000 como maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquía y en 2006 como Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Bogotá. En 2013 realizó una residencia artística en Saint-Cirq-Lapopie, Maison des arts Georges Pompidou, Francia. En 2012 recibió una nominación al VII Premio Luis Caballero por la Alcaldía de Bogotá (Colombia), la Beca de Creación al Premio en Escultura por la Alcaldía de Bogotá (Colombia) y una Mención de Honor en la 2º Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FGAA (Bogotá, Colombia) y en 2000 recibió el Primer Premio del XIX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, por parte del Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia)..."[2]. En la citada <a href="http://www.delinfinito.com/wp-content/uploads/Del-Infinito-FREDY-ALZATE.pdf" target="_blank">biografía de Fredy Alzate</a> se puede consultar más sobre su obra, su educación, sus exhibiciones individuales, sus exhibiciones colectivas (una selección), sobre la participación en ferias internacionales y bienales, sobre los premios y distinciones y sobre las colecciones públicas y privadas del artista.<br />
<br />
En Esculturas de Colombia ya se había realizado una entrada con la exposición "<a href="https://esculturasdecolombia.blogspot.com/2018/09/contingente-fredy-alzate-gomez.html" target="_blank">Contingente</a>" del artista Fredy Alzage Gómez, en donde este expone "Lugares en Fuga (Fleeing Places)" y otras obras, muy cerca de donde se encuentra esta exposición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-M6sCgx-TE5s/W7fPKXtYuWI/AAAAAAABAac/0W90Hyldz_wCtUuzeYmBFzUvE1OtTWxMACLcBGAs/s1600/DSC_1493.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-M6sCgx-TE5s/W7fPKXtYuWI/AAAAAAABAac/0W90Hyldz_wCtUuzeYmBFzUvE1OtTWxMACLcBGAs/s320/DSC_1493.jpg" title="Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-F_ZZiCSGF2w/W7fPCQfC_DI/AAAAAAABAaU/-TG8HLpIMFY8_B-P8r-Xzw73c172L70ngCLcBGAs/s1600/DSC_1495.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-F_ZZiCSGF2w/W7fPCQfC_DI/AAAAAAABAaU/-TG8HLpIMFY8_B-P8r-Xzw73c172L70ngCLcBGAs/s320/DSC_1495.jpg" title="Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-83V5xqOOyPg/W7fPfYnliOI/AAAAAAABAbA/yWSGkgrIeLM7qEbxOOePxaepzVQPOuoEwCLcBGAs/s1600/DSC_1500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-83V5xqOOyPg/W7fPfYnliOI/AAAAAAABAbA/yWSGkgrIeLM7qEbxOOePxaepzVQPOuoEwCLcBGAs/s320/DSC_1500.jpg" title="Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuentes:<br />
<br />
[1] Esfera pública transforma la calle de Ayacucho ("Public Sphere" transforms Ayacucho Street). Autor: Redacción EL MUNDO. ElMundo.com. 19 de octubre de 2015. Consultado el 14 de noviembre de 2018 en <a href="https://www.elmundo.com/portal/noticias/movilidad/esfera_publica_transforma_la_calle_de_ayacucho.php#.W-xPf5MzY-U%22">https://www.elmundo.com/portal/noticias/movilidad/esfera_publica_transforma_la_calle_de_ayacucho.php#.W-xPf5MzY-U"</a>.<br />
<br />
[2] Fredy Alzate - delinfinito. Consutado el 14 de noviembre de 2018 en "<a href="http://www.delinfinito.com/wp-content/uploads/Del-Infinito-FREDY-ALZATE.pdf">http://www.delinfinito.com/wp-content/uploads/Del-Infinito-FREDY-ALZATE.pdf</a>".</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Av. Ayacucho con Av. Junín6.2483451479491627 -75.5674345896991336.2480986479491625 -75.567749589699133 6.248591647949163 -75.567119589699132tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-23648910395655420972018-09-23T14:20:00.000-05:002018-09-23T14:20:29.185-05:00Contingente - Fredy Alzate Gómez<h2 style="text-align: center;">
Contingente</h2>
<h3 style="text-align: center;">
Artista: Fredy Alzate Gómez</h3>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Frente y tercer piso del Banco de la República - Medellín</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: inaugurado el 12 de septiembre de 2018 (hasta el 3 de febrero de 2019)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
"Contingentes. Habitar el confín" o "Contingente", es una exposición del artista antioqueño Fredy Alzate. Se trata del capítulo "Destacados" de Imágen Regional. Se trata de un programa de "...promoción de arte emergente del Banco de la República, que busca destacar la trayectoria de artistas que han forjado su carrera en ciudades distintas a Bogotá, el centro de la plástica nacional por excelencia..."[1].<br />
<br />
Inicialmente me preguntó un amigo... ya viste la gran bola que colocaron al frente del Banco de la República.... la respuesta fue "no" y seguida de una caminata directo al Banco a ver qué era lo que estaba ya generando revuelo y comentarios entre los antioqueños.<br />
<br />
En la entrada del Banco de la República, al frente del parque Berrío y justo junto a una de las estaciones del Metro que más gente mueve en Medellín, encontré una gran esfera de ladrillo y concreto. Se trata de la escultura "Lugares en Fuga". Si se tiene en cuenta que la obra de Fredy Alzate está influenciada claramente por la arquitectura, esta obra comienza a tener sentido. Una pesada escultura (al rededor de 900 kg), que se debía colocar sobre la placa de mármol que cubre el ingreso al Banco de la República y que, para esta escultura, se puede considerar frágil.<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Lugares en Fuga (Fleeing Places)</u></b></h4>
2012<br />
Ladrillos, hormigón y metal<br />
Diámetro 115 cm<br />
<br />
Gabriela Salgado en la página de Saatchi Gallery dice sobre esta obra:<br />
"...A primera vista, aparece como una sección de una pared que se ha plegado sobre si misma después de una transformación inesperada; una metamorfosis completamente inapropiada para los materiales que simbolizan resistencia y seguridad: ladrillo y mortero..."[2].<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-arKNnAFkWAU/W6ZzINwedeI/AAAAAAABAA4/rTXHdcAbJ3YzGNkhP_zYQ2aFBMX425xIwCKgBGAs/s1600/DSC_1433.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-arKNnAFkWAU/W6ZzINwedeI/AAAAAAABAA4/rTXHdcAbJ3YzGNkhP_zYQ2aFBMX425xIwCKgBGAs/s400/DSC_1433.JPG" title="Lugares en fuga - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lugares en Fuga - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
Y justo al lado y no menos impresionante y llamativo, se encuentra la otra obra del artista, titulada "El Fuelle". También una pesada escultura de concreto, en forma de fuelle pentagonal hueco, que llama la atención de los cientos o miles de transeúntes que a diario pasan al frente del Banco de la República. Una escultura de 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm, elaborada en concreto.<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<u><b>Fuelle</b></u></h4>
2015<br />
Concreto<br />
Dimensiones: 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm<br />
<br />
"...En la obra fuelle... se vinculan dos símbolos, uno es como una abstracción de casa y un objeto fuelle que es un elemento flexible pero que tiene también estructura. La idea mía era traer una metáfora sobre un habitat cambiante, efímero... pero contrarrestado con el material que se produce la pieza que es cemento, pues genera una tensión entre algo que blando con algo que obviamente al observador se presenta como algo sólido, perdurable. En esa medida quiero desarrollar una especulación desde la forma pero que refiere elementos urbanos respecto a los modos de habitar, pero también la experiencia que tiene el sujeto en distintas circunstancias..." [Palabras del artista sobre la obra] [3]<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-X-ICQtVfAIU/W6Z2RCyHpdI/AAAAAAABABE/oPULG1rGKcUq4zBhSy2EE4hwGJZuwls8gCKgBGAs/s1600/DSC_1434.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-X-ICQtVfAIU/W6Z2RCyHpdI/AAAAAAABABE/oPULG1rGKcUq4zBhSy2EE4hwGJZuwls8gCKgBGAs/s400/DSC_1434.JPG" title="El Fuelle - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Fuelle - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esta obra se encuentra ubicada en el Centro Argos para la Innovación de la Universidad Eafit, en Medellín. El maestros nos habla sobre esta escultura en el siguiente vídeo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0yq8pJ_4jjU" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Obra Fuelle por Fredy Alzate. ver: <a href="https://www.youtube.com/user/cementosargos">https://www.youtube.com/user/cementosargos</a></div>
<br />
<br />
A continuación se muestran dos vídeos en donde se pueden ver instalaciones realizadas por Fredy Alzate en diversos barrios de Medellín y en Francia.<br />
<br />
En el vídeo completo reproducido por el museo se puede ver:<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Scarabaeus laticollis (escarabajo pelotero)</u></b></h4>
2015<br />
Instalación escultórica. Neumático reciclado<br />
Intervención en el barrio La Honda, Medellín<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Aluvión</u></b></h4>
2012<br />
Instalación escultórica. Hierro, zinc, madera, resinas y objetos encontrados<br />
Parque Biblioteca de Belén, Medellín<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Geografías deshechas</u></b></h4>
2013<br />
Instalación escultórica; 1200 llantas y sonido amplificado<br />
43 Salón (inter) Nacional de Artistas. Jardín Botánico, Medellín<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<u><b>Praxis</b></u></h4>
2013<br />
Intervención escultórica. Madera y pintura para exteriores<br />
Parcours d'art contemporain en vallée du Lot. 9e édition, Región Midi-Pyrenees, Francia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wcdb4R7DtUo" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H40WXzhms38" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-NIEmuqdaVeE/W6fhH8W9w8I/AAAAAAABAEY/Y6EvRIrDmT0cAyS1484fViOcU3etNK7_QCLcBGAs/s1600/DSC_1480-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1600" height="238" src="https://2.bp.blogspot.com/-NIEmuqdaVeE/W6fhH8W9w8I/AAAAAAABAEY/Y6EvRIrDmT0cAyS1484fViOcU3etNK7_QCLcBGAs/s400/DSC_1480-c.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Continuando con la exposición tenemos la obra Umbral. Una serie de cuatro fotografías de muros de casas ubicadas en la periferia de la ciudad. Realmente si tienen la oportunidad de asistir a la exposición, les garantizo que estas fotos se ven mucho mejor allí y son, en mi opinión, un gran trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="text-align: center;">
<u><b>Umbral</b></u></h4>
<div style="text-align: justify;">
2010</div>
<div style="text-align: justify;">
Fotografía digital</div>
<div style="text-align: justify;">
Propiedad del Artista</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Concebida por sus mismos habitantes, la arquitectura de muchos de los hogares ubicados en las periferias de la ciudad evidencia su constitución fragmentaria y heterogénea. Los materiales, en gran parte reductos de construcción o resultado del reciclaje, se ensamblan improvisada y espontáneamente, dejando de forma involuntaria intersticios y fisuras por donde se desliza la luz. Sus paredes, al mismo tiempo presencia física de la frontera y el límite penetrable con el exterior, se convierten en espacios de especulación. Lo que en la arquitectura formal se presenta como un límite externo definitivo, aquí aparece como frontera quebradiza, translúcida; lugar para la fricción y el contacto entre lo privado y lo público.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las imágenes de Umbral subrayan aquí un espacio de entrada a la intimidad, apenas sugerido por los resquicios y transparencias que remiten a la precariedad de una arquitectura hecha del fragmento" [Ficha técnica de la obra].</div>
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-FOfpO7-qvC8/W6bPSBgx4SI/AAAAAAABACM/j9tiLbiXe1khcmmEZEYUI0gYrn5b3qWeQCKgBGAs/s1600/DSC_1441-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="1600" height="93" src="https://3.bp.blogspot.com/-FOfpO7-qvC8/W6bPSBgx4SI/AAAAAAABACM/j9tiLbiXe1khcmmEZEYUI0gYrn5b3qWeQCKgBGAs/s400/DSC_1441-c.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Umbral - Fredy Alzate Gómez (Las 4 fotografías).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-i3fmAQozhS8/W6bNVeY9MsI/AAAAAAABABg/YxP1s3919fMzILlCvIyD6v9TupL0lrh6gCLcBGAs/s1600/DSC_1445-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1600" height="296" src="https://3.bp.blogspot.com/-i3fmAQozhS8/W6bNVeY9MsI/AAAAAAABABg/YxP1s3919fMzILlCvIyD6v9TupL0lrh6gCLcBGAs/s400/DSC_1445-c.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Umbral - Fredy Alzate Gómez (primera fotografía)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-pMKTPzw7j-0/W6bNTPsnfmI/AAAAAAABABc/7VypEFv74KQFrsuCpNY79tE30urPcS24gCLcBGAs/s1600/DSC_1444-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1600" height="306" src="https://4.bp.blogspot.com/-pMKTPzw7j-0/W6bNTPsnfmI/AAAAAAABABc/7VypEFv74KQFrsuCpNY79tE30urPcS24gCLcBGAs/s400/DSC_1444-c.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Umbral - Fredy Alzate Gómez (segunda fotografía)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-H2H2fmCd8oU/W6bNRr1hjoI/AAAAAAABABY/V6VYpvX2X40IlVKIlT2EqEK-MhlMTk4ZgCLcBGAs/s1600/DSC_1443-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1251" data-original-width="1600" height="312" src="https://3.bp.blogspot.com/-H2H2fmCd8oU/W6bNRr1hjoI/AAAAAAABABY/V6VYpvX2X40IlVKIlT2EqEK-MhlMTk4ZgCLcBGAs/s400/DSC_1443-c.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Umbral - Fredy Alzate Gómez (tercera fotografía)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-xUSFnqs1fFc/W6bNNgqSe6I/AAAAAAABABQ/yK378vicfIYLuJxKR35FCiP6rF95rnPQACLcBGAs/s1600/DSC_1442-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1252" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-xUSFnqs1fFc/W6bNNgqSe6I/AAAAAAABABQ/yK378vicfIYLuJxKR35FCiP6rF95rnPQACLcBGAs/s400/DSC_1442-c.JPG" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Umbral - Fredy Alzate Gómez (cuarta fotografía)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La obra "frontera" es un vídeo que nos lleva a reflexionar sobre cómo se crea una frontera visible (no invisible como algunas que se mencionan en Medellín) entre el exterior y el interior de una vivienda o un cuarto. Una frontera que separa la intimidad de lo público, aunque es una frontera que deja algo de comunicación entre los espacios.<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Frontera</u></b></h4>
2008<br />
Vídeo<br />
Duración: 00:04:36 min.<br />
Propiedad del artista<br />
<br />
"En el vano de la puerta ondeaba una sábana y en las paredes, el viento perturbaba constantemente las telas que las recubrían. Estas fronteras entre el espacio privado y el público suscitan una ambigüedad porque esta 'puerta' se presenta más bien como un umbral que, irónicamente, al mismo tiempo separa y comunica, cierra y abre (...)" F.A.<br />
<br />
Una toma fija sirve al artista para construir una imagen poética sobre la fragilidad del límite; espacio blando y cambiante que devela las transformaciones del territorio; no solo aquel socialmente compartido, sino del construido en la intimidad. Aquí la alusión a la frontera no se hace apelando al barrio, al espacio público o a la exterioridad de la arquitectura, sino la sutil evocación del diálogo entre interior y exterior, a la memoria del territorio íntimo y social. La luz que a través del movimiento se filtra define una frontera que se desdibuja y se reconfigura continuamente, una frontera que se vuele fantasmagoría silenciosa <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j7h78mNgfW8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Efecto Invernadero II</u></b></h4>
2017<br />
Acrílico sobre lona, 160 x 130 cm<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-NriLr8LxgEU/W6e89t2LoUI/AAAAAAABADE/v_nyzyFFVAEsr4eYvp_vtWcoXNWdIA2vACLcBGAs/s1600/DSC_1455-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1287" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-NriLr8LxgEU/W6e89t2LoUI/AAAAAAABADE/v_nyzyFFVAEsr4eYvp_vtWcoXNWdIA2vACLcBGAs/s400/DSC_1455-c.JPG" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Efecto Invernadero II - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>De la serie Arquitecturas blandas</u></b></h4>
2010<br />
Acrílico sobre lona<br />
Propiedad del Artista<br />
<br />
En esta serie de pinturas, Alzate se ocupa de postular un conjunto de arquitecturas transitorias y volátiles, que estudia con la minucia del buen observador. La misma precariedad que refiere en sus instalaciones y esculturas, es aquí señalada en las estructuras pintadas sobre planos vacíos, neutros, carentes de contexto, que parecen otorgarles aún mayor liviandad y temporalidad.<br />
<br />
Desde un lenguaje proyectual, estas arquitecturas blandas -singulares y traslúcidas-, presentan una imagen reducida a la mínima expresión de lo que podría ser inverosímiles y precarias estructuras fijadas -contra todo propósito- a las laderas y terrenos de los barrios de invasión. Barreras, paredes, soportes, efímeros como casi todo lo urbano, estos elementos construyen un nuevo paisaje en el que no hay anécdota o ingenuidad, solo alusión a las condiciones directas de la realidad <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2oNVSZJ8tTk/W6e-yrGsykI/AAAAAAABADQ/lgEWArz4bOQj-GNsDDV2qZFqwlae0EuOgCLcBGAs/s1600/DSC_1456-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1560" data-original-width="1600" height="388" src="https://4.bp.blogspot.com/-2oNVSZJ8tTk/W6e-yrGsykI/AAAAAAABADQ/lgEWArz4bOQj-GNsDDV2qZFqwlae0EuOgCLcBGAs/s400/DSC_1456-c.JPG" title="De la serie Arquitecturas Blandas - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De la serie Arquitecturas Blandas - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<h4 style="text-align: center;">
<b><u>Nómades</u></b></h4>
2008<br />
Objeto escultórico. Caja de madera intervenida con tierra.<br />
Propiedad del artista<br />
<br />
Lo que antes fuera un objeto de uso cotidiano -tal vez una caja de herramientas o un cajón de lustrar-, como es usual en el trabajo de Alzate, se rescata y resignifica a través de la interención en la que su interior se convierte en topografía. La caja de madera opera aquí como el contenedor de una porción de territorio. Dentro de ella se levanta una ladera de tierra escalonada, desolada, lixiviada, que recuerda tal vez las pendientes de los barrios que emergen en lo más alto de las montañas del Valle de Aburrá <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yLYun3FeWqM" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<u><b>Plomada</b></u></h4>
2016<br />
<br />
Intervención (madera, metal, luz y mecanismo)<br />
"La lámpara en la ventana es el ojo de la casa".<br />
Gaston Bachelard<br />
<br />
La obra Plomada se realizó por primera vez como una intervención In situ en la Galería Permanente, ubicada en una casa reformada de un sector de Bogotá con arquitectura patrimonial que está desapareciendo paulatinamente con el agresivo desarrollo urbano. El gesto propone una especie de auscultación del espacio entre la "dermis" y la "epidermis" de la casa, evocando memorias acumuladas en un futuro incierto. Esta obra plantea un relato sobre la emergencia del habitar en el marco de las tensiones presentes en las urbes latinoamericanas. En esta exposición, Plomada establece una conexión con el vídeo Frontera y la serie de fotografías Umbral en cuanto plantean una revisión del intersticio, del espacio que se abre o permite el habitar fluctuante de la luz; ese lugar "entre" donde se evidencia la fragilidad del límite <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TZ9Gc9Tgozo" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<h4 style="text-align: center;">
<u><b>Game Arquitectura vernácula</b></u></h4>
2012<br />
Vídeo juego y afiche<br />
Propiedad del Artista<br />
Programación: Óscar Valencia<br />
Artes: Óscar González<br />
<br />
El conocido juego de Tetris sirve al artista como punto de partida para, con cierto humor, referirse a la arquitectura informal. En una analogía con los procesos de asentamiento urbanos, la acumulación generada por la caótica caída de materiales, objetos y restos de segunda mano resulta en una frontera que oculta el paisaje, torpe e inevitable, y el jugador se ve enfrentado a tomar decisiones rápidas para ubicar las piezas tratando de llenar los espacios de la forma más eficaz posible.<br />
<br />
Arquitectura vernácula alude a la recursividad y creatividad necesarias para la supervivencia en un medio desprovisto de los medios. En este sentido, la mirada del artista lejos de caer en el lugar común de la especularización de la miseria, disecciona con asombro soluciones que luego se trasladan a un espacio redefinido por la virtualidad, en el que solo a través del juego es posible la ilusión del control <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-jlvXIm-wM6M/W6fFpeGwlaI/AAAAAAABADc/EikWli_xsNUBiqLcCNRAIhqmxnntXfZ5QCLcBGAs/s1600/DSC_1461.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-jlvXIm-wM6M/W6fFpeGwlaI/AAAAAAABADc/EikWli_xsNUBiqLcCNRAIhqmxnntXfZ5QCLcBGAs/s400/DSC_1461.JPG" title="Game Arquitectura vernácula - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Game Arquitectura vernácula - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-CCRyyD_23AQ/W6fHGo-LYFI/AAAAAAABADs/XXvKmg1hFekihaZEexKztQppN4OjnyB7ACLcBGAs/s1600/DSC_1463-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1115" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-CCRyyD_23AQ/W6fHGo-LYFI/AAAAAAABADs/XXvKmg1hFekihaZEexKztQppN4OjnyB7ACLcBGAs/s400/DSC_1463-c.JPG" title="Game Arquitectura vernácula (detalle)- Fredy Alzate Gómez" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Game Arquitectura vernácula (detalle)- Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>De la serie Arquitecturas leves</u></b></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
2005</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Instalación escultórica. Madera, piedra y vidrio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Propiedad del artista</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Poner al límite, resistir, estar siempre a un paso del colapso parece ser lo que esta acumulación de residuos y fragmentos enfatiza al permanecer suspendida sobre un tablón, que a su vez hace su máximo esfuerzo por mantenerse erguido. El equilibrio improbable que aquí se subraya establece una analogía con los equilibrios imposibles que se hacen posibles en la realidad del urbanismo improvisado y contingente de la ciudad periférica.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La superposición de materiales encontrados y el énfasis en la presencia del vestigio, inevitablemente dejan al descubierto una arquitectura cuya estrategia no consiste en otra cosa más que en soluciones espontáneas. Causa y efecto de su propia fragilidad, la inestabilidad y la transitoriedad definen una nueva arquitectura, ya no resultado de la proyección de un ideal habitacional, sino de la edificación azarosa de espacios para la supervivencia. La piedra pasa de ser el material que asegura la estabilidad de la construcción a ser el punto de quiebre de la estructura; a ser lo único que se requiere para derribarla <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-mxwPHXdf8uo/W6fI1FtqA2I/AAAAAAABAD8/xI_qTUYjKqMoQHqOZJmOjGT0GQ7_jkv2ACLcBGAs/s1600/DSC_1466.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-mxwPHXdf8uo/W6fI1FtqA2I/AAAAAAABAD8/xI_qTUYjKqMoQHqOZJmOjGT0GQ7_jkv2ACLcBGAs/s400/DSC_1466.JPG" title="De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-QcjZlBOAnus/W6fI0qMtQqI/AAAAAAABAD4/X7daeMQFiYkLhZcQcf4CUnMWby_pL8WkwCLcBGAs/s1600/DSC_1469.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-QcjZlBOAnus/W6fI0qMtQqI/AAAAAAABAD4/X7daeMQFiYkLhZcQcf4CUnMWby_pL8WkwCLcBGAs/s400/DSC_1469.JPG" title="De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Banco</u></b></h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
2003</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Acrílico sobre lona</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
165 x 240 cm</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Propiedad del Artista</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El agua ocupó durante los años iniciales del trabajo de Alzate un lugar de interés primordial. En sus primeras obras, esta hacía presencia no solo como estado de la materia que interesa al artista desde el punto de vista pictórico, sino como una fuerza de la naturaleza incontrolable y arrasadora: la lluvia, la inundación, la avalancha.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En la profusa serie de pinturas producidas a lo largo de estos años -entre las que se encuentra Banco-, no solo hace visibles los rasgos materiales del agua; evocándola con la mancha, el gesto vertiginoso, la insinuación del contenedor y de los objetos por donde se cuela o que envuelve y desborda. Además, pone de presente la indefensión humana ante su ímpetu que, a su paso, no solo deja rastros. El agua se convierte aquí en paradoja: en el proceso de ser canalizada, controlada, se vuelve fuerza destructora, invasora, desestabilizadora. Todo lo que arrastra queda en el liezo apenas suspendido, insinuado entre la marea y la desolación <span style="text-align: justify;">[Ficha técnica de la obra].</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ckB9FpfIDEU/W6fKnoT5L4I/AAAAAAABAEM/EQNPcs6W-OoP21s3-6VEbXLKJ3RWeQS6gCLcBGAs/s1600/DSC_1471-c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1600" height="283" src="https://1.bp.blogspot.com/-ckB9FpfIDEU/W6fKnoT5L4I/AAAAAAABAEM/EQNPcs6W-OoP21s3-6VEbXLKJ3RWeQS6gCLcBGAs/s400/DSC_1471-c.JPG" title="Banco - Fredy Alzate Gómez" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Banco - Fredy Alzate Gómez</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<h4 style="clear: both; text-align: center;">
<b><u>Acua</u></b></h4>
<div class="separator" style="clear: both;">
2000</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Registro fotográfico</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Instalación. Intervención con pintura sobre muro, listones, tarros y agua.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Exposición La Cenicienta vive en un hueco, Casa Calibío, calle 52 #51-60 y 51-66, Medellín.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
La presencia arrasadora del agua y la humedad se vuelven el centro de esta intervención site specific en una vieja casa ubicada en la parte posterior del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, luego demolida para dar paso a la actual Plaza Botero. El abandono y el deterioro característicos del lugar se acentúaban gracias al diálogo íntimo que estalecían objetos -tubos, recipientes- y pinturas, develando un ambiente cargado de huellas del pasado, pero que continuaba aconteciendo en el presente. El espacio en ruinas, con sus filtraciones y discontinuidades, planteaba una experiencia que exedía cualquier intención contemplativa y que, en cambio, ofrecía al espectador una obra interpeladora y silenciosa, que emergía sutil y poética, una con el espacio que habitaba.</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Con esta instalación el artista participó junto a otros estudiantes de artes de la Universidad de Antioquia en la muestra de grado titulada La Cenicienta vive en un hueco.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Termino esta entrada del blog invitando a todos los lectores a conocer más obras de este gran artista Fredy Alzate.<br />
<br />
Fuentes:<br />
<br />
[1] Villegas, Claudia. Fredy Alzate, una exposición sin precedentes en Medellín. Nota de blog. Banrepcultural (Red Cultural del Banco de la República en Colombia). Consultado el 22/09/2018 en <a href="http://www.banrepcultural.org/noticias/fredy-alzate-una-exposicion-sin-precedentes-en-medellin" target="_blank">http://www.banrepcultural.org/noticias/fredy-alzate-una-exposicion-sin-precedentes-en-medellin</a><br />
<br />
[2] Gabriela Salgado. "Fredy Alzate - Obras seleccionada por Fredy Alzate". Consultado el 23/09/2018 en <a href="https://www.saatchigallery.com/artists/fredy_alzate.htm" target="_blank">https://www.saatchigallery.com/artists/fredy_alzate.htm</a>.<br />
<br />
[3] Argos Luz Verde. Vídeo "Obra Fuelle por Fredy Alzate". consultado el 23/09/2018 en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0yq8pJ_4jjU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=0yq8pJ_4jjU</a>.Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Av. Palacé #50-21, Medellín, Antioquia, Colombia6.249456 -75.568392000000017-24.502803 -116.87698600000002 37.001715 -34.259798000000018tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-31597229112371219352018-09-14T18:05:00.001-05:002018-09-14T18:05:48.819-05:00Homenaje a los niños caídos<div style="text-align: center;">
"Homenaje a las sonrisas de los</div>
<div style="text-align: center;">
Ángeles que desde el cielo velan,</div>
<div style="text-align: center;">
porque no cesen las sonrisas de los</div>
<div style="text-align: center;">
Ángeles que habitan nuestra tierra".</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Departamento de Policía Antioquia</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Policía de Infancia y adolescencia</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
27 de abril de 2018</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Ubicada en el Comando de Policía Antioquia</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es una bella escultura que rinde homenaje a los niños que por el conflicto han caído y desde el cielo cuidan que no cesen las sonrisas de los niños que aún nos acompañan en la tierra. Aunque desconozco su autor, la técnica me indica que posiblemente fue elaborada por Leobardo Pérez Jiménez (está por confirmar).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2lnCe3ivQgE/W5w-AkCtJpI/AAAAAAAA_20/dmo4yGVK9kscXfTkKWkqw_bf68e1IRt-ACKgBGAs/s1600/DSC_0729.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-2lnCe3ivQgE/W5w-AkCtJpI/AAAAAAAA_20/dmo4yGVK9kscXfTkKWkqw_bf68e1IRt-ACKgBGAs/s320/DSC_0729.JPG" title="Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-pE9mGXaCmB4/W5w-AtFKa2I/AAAAAAAA_20/9LoR0YFtW7IS2lykPfgH1k8dWhkxqY7oQCKgBGAs/s1600/DSC_0728.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-pE9mGXaCmB4/W5w-AtFKa2I/AAAAAAAA_20/9LoR0YFtW7IS2lykPfgH1k8dWhkxqY7oQCKgBGAs/s320/DSC_0728.JPG" title="Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--I_3ORvWRIM/W5w-AlZEpzI/AAAAAAAA_20/HF5bSND8Vl02Bxl9T7ThRrAMCQf40R9HQCKgBGAs/s1600/DSC_0726.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/--I_3ORvWRIM/W5w-AlZEpzI/AAAAAAAA_20/HF5bSND8Vl02Bxl9T7ThRrAMCQf40R9HQCKgBGAs/s320/DSC_0726.JPG" title="Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com0Cl. 71 #65-20, Medellín, Antioquia, Colombia6.2714794241580734 -75.5760776996612556.2704929241580736 -75.577338199661256 6.2724659241580731 -75.574817199661254tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-58659771560688149392018-09-14T17:28:00.001-05:002020-05-05T16:03:12.609-05:00El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt<h2 style="text-align: center;">
Escultura: El abrazo</h2>
<div style="text-align: center;">
Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt</div>
<div style="text-align: center;">
Fecha: Mayo 1994.</div>
<div style="text-align: center;">
Ubicación: Bosques del Guadalquivir Cra. 43C No. 1-75</div>
<div style="text-align: center;">
Marmol - fuente de agua.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es una de esas esculturas del maestro Arenas Betancourt que quería conocer hacía días. Es una de esas obras que se salen de lo más conocido del maestro, los grandes monumentos, y está más en sintonía con sus piedras talladas en un "abrazo". Estas bellas curvas que se ven diferente dependiendo del observador, realmente inspiran sensualidad y son una muestra de la bella forma del maestro tallar la piedra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta obra, junto con "Los amantes" que se encuentran frente al Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), van siendo unas de mis esculturas favoritas del maestro Arenas. Es una fuente ubicada al frente de la urbanización Bosques del Guadalquivir en el Poblado.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-y5IqyaUXw44/W5wtdekQRMI/AAAAAAAA_2Q/b0d4U-oqcAoEIeaI7B3leXts1ZqPrnjqQCKgBGAs/s1600/DSC_0968.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-y5IqyaUXw44/W5wtdekQRMI/AAAAAAAA_2Q/b0d4U-oqcAoEIeaI7B3leXts1ZqPrnjqQCKgBGAs/s320/DSC_0968.JPG" title="El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-6FpqcEKMkFo/W5wtdf-A-jI/AAAAAAAA_2Q/VR-tKr7BT84oMhn5QiS_ewUGHgTqryT2wCKgBGAs/s1600/DSC_0967.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-6FpqcEKMkFo/W5wtdf-A-jI/AAAAAAAA_2Q/VR-tKr7BT84oMhn5QiS_ewUGHgTqryT2wCKgBGAs/s320/DSC_0967.JPG" title="El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Nsc71vy-Lu4/W5wtdVqgoOI/AAAAAAAA_2Q/4sJfsAEqcj4C4tCFN6TEa9AuEtTpVqSpACKgBGAs/s1600/DSC_0961.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-Nsc71vy-Lu4/W5wtdVqgoOI/AAAAAAAA_2Q/4sJfsAEqcj4C4tCFN6TEa9AuEtTpVqSpACKgBGAs/s320/DSC_0961.JPG" title="El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-faPteKk3Gk0/W5wtdT9DhwI/AAAAAAAA_2Q/xmansIrVJv4HdARIWMvcjARdJo0ZKzzwwCKgBGAs/s1600/DSC_0960.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-faPteKk3Gk0/W5wtdT9DhwI/AAAAAAAA_2Q/xmansIrVJv4HdARIWMvcjARdJo0ZKzzwwCKgBGAs/s320/DSC_0960.JPG" title="El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt (placa)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt (placa)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h3eXs6siGxI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div>
Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com043a, Cl. 3 #29a175, Medellín, Antioquia, Colombia6.2047099 -75.5726306999999912.9791479 -80.736204699999988 9.430271900000001 -70.4090567tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-66366804932080808302018-09-14T16:20:00.000-05:002018-09-14T16:20:01.572-05:00Momentos - Rozo<h2 style="clear: both; text-align: center;">
Escultura: Momentos</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Autor: Rozo</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ubicación: Circular 73 x Transversal 37 (Edificio Portal de la 73) Laureles</div>
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-E-36sDv2kC4/W5wgZzuK3KI/AAAAAAAA_0c/fdjPxZyuNcYY0ka4vngEy6LjN3bqarCsACKgBGAs/s1600/DSC_1411.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br /></a><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Zgzt3xBNkIg/W5wgZ1O28QI/AAAAAAAA_0c/4HrIHO2QL8o-Wfl3qiYHwX-aEKTDel7QwCKgBGAs/s1600/DSCPDC_0000_BURST20180914105144806.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-Zgzt3xBNkIg/W5wgZ1O28QI/AAAAAAAA_0c/4HrIHO2QL8o-Wfl3qiYHwX-aEKTDel7QwCKgBGAs/s320/DSCPDC_0000_BURST20180914105144806.JPG" title="Momentos - Rozo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentos - Rozo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f6-PeTeyOEU/W5wgZ0icDyI/AAAAAAAA_0c/Lzs_roRxPVM-b2oXx7QZgINo7AYIIeaiwCKgBGAs/s1600/DSCPDC_0002_BURST20180914105122710.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-f6-PeTeyOEU/W5wgZ0icDyI/AAAAAAAA_0c/Lzs_roRxPVM-b2oXx7QZgINo7AYIIeaiwCKgBGAs/s320/DSCPDC_0002_BURST20180914105122710.JPG" title="Momentos - Rozo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentos - Rozo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: center;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-sIh_T-gOn5A/W5wgZ6dyPQI/AAAAAAAA_0c/wKsdhgh21U8SVbhx2oK8G7zbT4xlrsxRQCKgBGAs/s1600/DSC_1415.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-sIh_T-gOn5A/W5wgZ6dyPQI/AAAAAAAA_0c/wKsdhgh21U8SVbhx2oK8G7zbT4xlrsxRQCKgBGAs/s320/DSC_1415.JPG" title="Momentos - Rozo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentos - Rozo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-_gKR_nh6Xtw/W5wgZ6uRwqI/AAAAAAAA_0c/2Gsuj2waA5wENRahnsL_4-1ql7--jD80wCKgBGAs/s1600/DSC_1416.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-_gKR_nh6Xtw/W5wgZ6uRwqI/AAAAAAAA_0c/2Gsuj2waA5wENRahnsL_4-1ql7--jD80wCKgBGAs/s320/DSC_1416.JPG" title="Momentos - Rozo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentos - Rozo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2gWF0Ptp39U/W5wlJZvB_xI/AAAAAAAA_1A/gcnwXEAEjpAzL8TaBHFr5WPuSGcWYD9KQCKgBGAs/s1600/DSC_1417.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-2gWF0Ptp39U/W5wlJZvB_xI/AAAAAAAA_1A/gcnwXEAEjpAzL8TaBHFr5WPuSGcWYD9KQCKgBGAs/s320/DSC_1417.JPG" title="Momentos - Rozo" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Momentos - Rozo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Leonardo-Bhttp://www.blogger.com/profile/11098835839969724506noreply@blogger.com034-, Av. 37, Medellín, Antioquia, Colombia6.2417903 -75.5954084-24.510468699999997 -116.9040024 36.9940493 -34.2868144tag:blogger.com,1999:blog-7292315942880842521.post-37388392969523789862018-09-14T15:43:00.001-05:002018-09-14T15:43:51.048-05:00Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera - Monseñor Félix Henao Botero - Monseñor Manuel José Sierra (Universidad Pontificia Bolivariana)<h2 style="text-align: center;">
Plazoleta de los Fundadores de la Universidad Pontificia Bolivariana</h2>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Esculturas: </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h3 style="text-align: center;">
- Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera (don Constantino Carvajal)</h3>
<h3 style="text-align: center;">
- Monseñor Félix Henao Botero (don Constantino Carvajal)</h3>
<h3 style="text-align: center;">
- Monseñor Manuel José Sierra (autor desconocido)</h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la revista "Arte XXVII" de la Universidad Pointificia Bolivariana encontré que al menos dos de estas estas esculturas fueron elaboradas por don Constantino Carvajal. En el tributo que le rinde la Revista de la Universidad Pontificia Bolivariana con ocasión de su muerte dice, entre otras cosas: "...Don
Constantino, como cordialmente lo llamaban todos, no sabía
mucho de teorías y de escuelas. En cambio, y esto es
lo sustancial en la vida del artista, poseía una tremenda
vocación creadora, una exquisita sensibilidad plástica, un
temperamento y una voluntad dedicados con plena fe a
servir sus afanes de escultor, una personalidad definida,
un talento claro y rotundo, una penetración psicológica
admirable, un selecto y severo gusto estético y una concepción
diáfana de lo que debe ser el arte corno misión
y corno mensaje..."[1].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-VwWJE-F-CBA/W5wPA7z2fQI/AAAAAAAA_zc/gCUssdFi1eUohChBBVBi1k4Wcrg0qV8CACKgBGAs/s1600/DSCPDC_0002_BURST20180914110246801.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-VwWJE-F-CBA/W5wPA7z2fQI/AAAAAAAA_zc/gCUssdFi1eUohChBBVBi1k4Wcrg0qV8CACKgBGAs/s320/DSCPDC_0002_BURST20180914110246801.JPG" title="Esculturas de la Plazoleta de los Fundadores de la Universidad Pontificia Bolivariana" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esculturas de la Plazoleta de los Fundadores de la Universidad Pontificia Bolivariana</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="text-align: justify;">Don Constantino elaboró múltiples esculturas que se encuentran en Medellín y sus alrededores, entre las que encontramos las estatuas de Monseñor Salazar y Herrera y la de Monseñor Sierra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l3xe6O7xC9I/W5wRaOe_xDI/AAAAAAAA_zs/xEmZbSZ1UpcODxDMi2NG3JumDqBp8RqoQCKgBGAs/s1600/DSCPDC_0002_BURST20180914110337650_COVER.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-l3xe6O7xC9I/W5wRaOe_xDI/AAAAAAAA_zs/xEmZbSZ1UpcODxDMi2NG3JumDqBp8RqoQCKgBGAs/s320/DSCPDC_0002_BURST20180914110337650_COVER.JPG" title="Estatua de Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera (Rector fundador 1936 - 1941)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera (Rector fundador 1936 - 1941)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-HP3j1O2UK-s/W5wRksg4AII/AAAAAAAA_zw/tvv-03Y-o1gMHrcH4DIISfje8i2qTXCpQCKgBGAs/s1600/DSC_1424.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-HP3j1O2UK-s/W5wRksg4AII/AAAAAAAA_zw/tvv-03Y-o1gMHrcH4DIISfje8i2qTXCpQCKgBGAs/s320/DSC_1424.JPG" title="Estatua de Monseñor Manuel José Sierra (Obispo fundador 1936)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Monseñor Manuel José Sierra (Obispo fundador 1936)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Y la tercera escultura que tenemos es la de monseñor Félix Henao Botero, de la cual desconozco todavía su autor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4kWcKOQtbkY/W5wVzcHu9RI/AAAAAAAA_z8/n-PwfVhLVswlMMstE0mwcqmc9TM9-xVTQCKgBGAs/s1600/DSCPDC_0001_BURST20180914110320956_COVER.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-4kWcKOQtbkY/W5wVzcHu9RI/AAAAAAAA_z8/n-PwfVhLVswlMMstE0mwcqmc9TM9-xVTQCKgBGAs/s320/DSCPDC_0001_BURST20180914110320956_COVER.JPG" title="Estatua de Monseñor Félix Henao Botero (Rector Emérito entre 1941 y 1974)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estatua de Monseñor Félix Henao Botero (Rector Emérito entre 1941 y 1974)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de un espacio dentro del área privada de la Universidad, pero abierto al público, diseñado por Felipe Bernal y que fue inaugurada en octubre de 2016, y según el rector de la Universidad, presbítero Jairo Ceballos Sepúlveda, fue concebida "como un sitio de encuentro, de integración con los vecinos de la Universidad, así como un lugar propicio para el desarrollo de diversas actividades"[2].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-657MEx00tEM/W5wXjL1HebI/AAAAAAAA_0I/2SoRwQ_W2FULhDj25AQrSSH3boZwtexPQCKgBGAs/s1600/DSC_1420.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-657MEx00tEM/W5wXjL1HebI/AAAAAAAA_0I/2SoRwQ_W2FULhDj25AQrSSH3boZwtexPQCKgBGAs/s320/DSC_1420.JPG" title="Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-M_JO0IB4Bgs/W5wXp3M_deI/AAAAAAAA_0M/pchkEJDyzO8nnWNwofBWyz5rZIxW7CjZACKgBGAs/s1600/DSC_1428.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía: Leonardo Bernal Tobón" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-M_JO0IB4Bgs/W5wXp3M_deI/AAAAAAAA_0M/pchkEJDyzO8nnWNwofBWyz5rZIxW7CjZACKgBGAs/s320/DSC_1428.JPG" title="Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuentes:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[1] Arte XXVII. Constantino Carvajal. Universidad Pontificia Bolivariana Revista UPB. Vol. 20, Núm. 73 (1955). Ediciones de Universidad Pontificia Bolivariana. Consultado el 14/09/2018 en <a href="https://revistas.upb.edu.co/index.php/upb/article/view/3885/3468" target="_blank">https://revistas.upb.edu.co/index.php/upb/article/view/3885/3468</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[2] Catalina Flórez López. La plaza que une la UPB con la ciudad (The plaza that unites the UPB and the city). <a href="http://www.elmundo.com/" target="_blank">El Mundo.com</a>, Educación. 7 de noviembre de 2016. Consultado el 14/09/2018 en <a href="http://www.elmundo.com/portal/vida/educacion/la_plaza_que_une__la_upb_con_la_ciudad.php#.W5wR-OhKjRY" target="_blank">http://www.elmundo.com/portal/vida/educacion/la_plaza_que_une__la_upb_con_la_ciudad.php#.W5wR-OhKjRY</a>.</div>
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