Alberto Anzola - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Alberto Anzola


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Allí hizo presencia el artista Alberto Anzola con dos obras: Ternura y Toro furia.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Escultor colombiano con más de quince años de experiencia dedicados a la exploración de diversas expresiones artísticas. Anzola ha encontrado en la escultura su más apropiado medio de comunicación, gracias al cual ha desarrollado varias técnicas, tales como: la fundición a la cera perdida, vaciado y modelado mediante el uso del hierro, el acero y los polímeros. Gracias a su trayectoria, ha realizado monumentos de figuras públicas, así como restauraciones de obras, al igual que el diseño y ambientación de espacios.

Título: Ternura
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 47 cm x 12 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura - Alberto Anzola
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Título: Toro furia
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 32 cm x 25 cm x 57 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Carolina Castaño Pérez - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Carolina Castaño Pérez


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia la artista Carolina Castaño Pérez con dos obras: Enigma y Perpetua.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña de la artista:

Unida a su profesión como Comunicadora Gráfica Publicitaria, ha desarrollado su trabajo artístico con énfasis en la creación de marca, manejo de medios y mercadeo. Posee una amplia experiencia nacional e internacional como ejecutiva de cuenta y de medios masivos de comunicación. Acompañada de grandes maestros del arte, Castaño Pérez ha puesto a prueba, a lo largo de los años, su marca propia como escultora y talladora de mármoles y piedras. Desde el diseño monumental, pasando por el uso de la herramienta digital y la posibilidad de la tercera dimensión para el proceso escultórico, Castaño Pérez, ha cultivado la semilla por el amor a la realización artística. Se caracteriza además, por la utilización de líneas finas de gran calidad estética, valores y riqueza conceptual basados en la investigación y proyección del entorno. Desde los pedestales sus obras expresan un palpitar de formas, acompañadas de paisajismo.

Título: Enigma
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 12 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Título: Perpetua
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 10 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Nelson Agustín Agudelo Torres - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Nelson Agustín Agudelo Torres


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Nelson Agustín Agudelo Torres con dos obras: Crisálida de primavera y Ecos de atardecer.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Nacido en Yarumal (Antioquia) proviene de una famila de escultores. Realizó estudios de filosofía en el seminario Santo Tomás de Aquino (Santa Rosa de Osos - Antioquia). Incursionó en el medio artístico en 1998, año en el cual comenzó a exponer. Su obra escultórica se caracteriz por el adecuado manejo de los materiales, por sus fromas simples pero llenas de movimiento evocadoras de una naturaleza artística, conceptual y trascendental. Como si sus obras pertenecieran al ciclo bilógico de la misma naturaleza de su mármol, este artista ha encontrado el secreto de su materia en el espíritu interno de cada piedra, logrando transportar a estados más trascendentes la misma belleza pura y natural de cada una de sus creaciones, lo cual le permite ser evolutivo y versátil en sus piezas. Su lema artístico: las cosas están ahí, a la espera de ser descubiertas.

Título: Crisálida de primavera
Técnica: Mármol
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Título: Ecos de atardecer
Técnica: Granito
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm



Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Conrado Cardona - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Conrado Cardona


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Conrado Cardona con una obra: El guardián.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Nacido en Medellín (Antioquia). Sus inicios, como artista, fueron en el dibujo y la pintura realizando trabajos a lápiz, acuarela, pastel, acrílico y óleo sobre lienzo. Los estudios sobre el Renacimiento, de la mano de varios maestros de la ciudad de Medellín, le posibilitaron sus conocimientos en la escultura. Ello explica que sus obras estén orientadas al estilo clásico-figurativo. Algunos de sus proyectos tratan el tema de la mitología griega, la expresión del cuerpo humano y los animales en la vida salvaje.

Título: El guardían
Técnica: Resina
Dimensiones: 76 cm x 30 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona

Édgar Gamboa V. - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Édgar Gamboa V.


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Édgar Gamboa V. con dos obras: Tocando bandoneón y Tocando guitarra.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Como discípulo del maestro panameño Justo Arosemena, este artista conserva el método del hierro forjado en frío, unido con soldadura eléctrica. Gamboa ha aprovechado esta técnica para darle mayor realismo a sus obras, lo que no se logra con tal precisión al utilizar otros materiales. Los temas de sus esculturas se basan en las cotidianidad. Su escultura: Los niños de Villatina en hierro forjado, ubicada en el Parque del Artista, en el centro de Medellín, es un homenaje a la memoria de niños y jóvenes asesinados.

Título: Tocando bandoneón
Técnica: Hierro forjado en frío
Dimensiones: tamaño real

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando bandoneón - Édgar Gamboa V.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando bandoneón - Édgar Gamboa V.

Título: Tocando guitarra
Técnica: Hierro forjado en frío
Dimensiones: tamaño real

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando guitarra - Édgar Gamboa V.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando guitarra - Édgar Gamboa V.

Efraín Castillo Tascón - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Efraín Castillo Tascón


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Efraín Castillo Tascón con dos obras: Lucy y Ela.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

En 1977 realizó un curso de dibujo y caricatura en Continental School (Los Ángeles, Estados Unidos); y en 1979, llevó a cabo un pregrado en artes plásticas, en la Universidad del Atlático (Colombia). Su vida artística y profesional comenzó en 1981 cuando expuso sus obras por primera vez en la Galería de Arte de Barranquilla teniendo como tema protagónico La Escuela. En 1986 la alcaldía de Barranquilla le encomendó una gran escultura para el Hospital Universitario CARI que representa La Maternidad. La pasión y deseo por explorar nuevas fronteras lo impulsó a viajar a Medellín (Antioquia, Colombia) en 1990. Desde entonces, Castillo Tascón ha recorrido toda Antioquia realizando cuadros pintados al óleo, así como fuentes y esculturas de gran tamaño. Entre sus trabajos más recientes se destaca la elaboración de un monumento a gran escala llamado Alegoría a la Ganadería bajo la técnica del ferro-cemento, el cual será expuesto en el Parque de las Esculturas (El Peñol, Antioquia, Colombia).

Título: Lucy
Técnica: Fibra de vidrio
Dimensiones: 1m  80 cm x 80 cm


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lucy - Efraín Castillo Tascón

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lucy - Efraín Castillo Tascón

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T,
Lucy - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Título: Ela
Técnica: Fibra de vidrio
Dimensiones: 125 cm x 45 cm x 34 cm

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Ela - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Ela - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Guillermo Sánchez Betancur - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Guillermo Sánchez Betancur


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Guillermo Sánchez Betancur con dos obras: Horizontes y Arriería Café.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Escultor antioqueño. Como artista escultor suele moldear en sus obras el tránsito angustioso y febril de la condición humana. Sus trazos misteriosos desvelan el pálpito cotidiano del devenir espiritual del artista mismo, así como su búsqueda constante de los aconteceres del diario vivir. Sánchez Betancur fue fiel discípulo y amigo del escultor Rodrigo Arenas Betancourt con quien trabajó por más de diez años. Sus obras s eencuentran exhibidas en diversas esferas sociales, tanto en el ámbito nacional, como internacional. Su misión, como artista, ha sido rendir tributo al barro y la piedra que hacen parte de su propia "Cosmo-agonía".

Título: Horizontes
Técnica: Escultura
Dimensiones: 70 cm x 70 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Horizontes - Guillermo Sánchez Betancur

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Horizontes - Guillermo Sánchez Betancur

Título: Arriería café
Técnica: Escultura
Dimensiones: 110 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Arriería Café - Guillermo Sánchez Betancur

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Arriería Café - Guillermo Sánchez Betancur

Francisco Luis Cataño Cadavid - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Francisco Luis Cataño Cadavid


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Francisco Luis Cataño Cadavid con dos obras: El Quijote y El diamante.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Artista antioqueño. Castaño Cadavid ha dedicado setenta años de su vida al manejo del metal. Su padre, moldeador de obras de granito, le valió de referente artístico desde temprana edad. Desde muy joven mostró sus habilidades como escultor en piezas de acero. La experiencia y la práctica han sido más fieles compañeras en sus años como escultor, ya que según él, ambas le han permitido realizar obras en acero inoxidable de la manera más épica, valiéndose solo de un martillo latonero y a lo que su mente le dicta. Entre sus obras, que han sido referente turístico para países como Italia, Francia y Estados Unidos, se destacan: El Pez de Guadalupe, La estrella de Luz, la Orquídea, El Papa Francisco, El Quijote de la Mancha y el León de Acero.

Título: El Quijote
Técnica: Acero inoxidable
Dimensiones: 225 cm x 70 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Quijote - Francisco Luis Cataño Cadavid

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Quijote - Francisco Luis Cataño Cadavid

Título: El diamante
Técnica: Acero inoxidable
Dimensiones: 90 cm x 110 cm x 1 m


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El diamante - Francisco Luis Cataño Cadavid

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El diamante - Francisco Luis Cataño Cadavid

Jorge Vélez Correa - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Jorge Vélez Correa


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Jorge Vélez Correa con dos obras: Ave espejo y Amantes Saeta

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Escultor nacido en Risaralda (Caldas). Realizó sus primeros estudios de dibujo en la Universidad de Caldas, donde también se graduó como profesional en Filosofía y Letras. Sus constantes viajes a Italia, Francia, Alemania, Austria, España, Estados Unidos, México, Perú, Ecuador y Chile enriquecieron su vida personal y artística. Su carrera como escultor profesional, empezó en el taller del maestro Rodrigo Arenas betancourt, en 1989. Vélez Correa, quien se ha desempeñado como maestro de escultura en el Museo El Castillo de Medellín, se define como escultor de oficio. En sus esculturas priman la armonía y la estabilidad. Sus obras, además de ser lúdicas, desentrañan las voces mágicas de los materiales en los que han sido creadas. Fue nombrado miembro de la Mondial Art Academia de París - Francia, en 2015. Sus obras se encuentran expuestas en distintas ciudades de Colombia. Se destaca la escultura de Juanes; en el municipio de Carolina del Príncipe (Antioquia, Colombia); y las esculturas Aves de Eros, Ave Fénix, Ave Viento, Ave Mantua y la Erato; en el parque lineal Aves Marías (Sabaneta, Antioquia, Colombia).

Título: Ave espejo
Técnica: Acero
Dimensiones: 130 cm x 80 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ave espejo - Jorge Vélez Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ave espejo - Jorge Vélez Correa

Título: Amantes Saeta
Técnica: Bronce
Dimensiones: 172 cm x 30 cm x 25 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Amantes Saeta - Jorge Vélez Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Amantes Saeta - Jorge Vélez Correa

Julio M. Maldonado Heredia - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Julio M. Maldonado Heredia


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Julio M. Maldonado Heredia con una obra: Unicornio.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Dibujante y pintor desde muy temprana edad. Su amor por los animales lo llevó a estudiar Medicina Veterinaria graduándose con éxito en la Universidad de Antioquia, sin abandonar jamás el oficio como artista plástico. En la Casa Museo Salsipuedes (Medellín - Antioquia - Colombia) trabajó como escultor y restaurador de la obra del maestro Jorge Marín Vieco, lugar donde elaboró diversos retratos monumentales de músicos, poetas y escritores. En dicho Museo esculpió, además, varias obras para algunas ciudades colombianas destacándose la llamada La Elegía para una lavandera, ubicada en el Parque Principal de Bello, municipio antioqueño. Actualmente, adelanta un monumento sobre la minería del carbón del municipio antioqueño de El Peñol (Antioquia - Colombia).

Título: Unicornio
Técnica: Bronce a la cera
Dimensiones: 54 cm x 60 cm x 27 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Unicornio - Julio M. Maldonado Heredia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Unicornio - Julio M. Maldonado Heredia

Julio Londoño - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Julio Londoño


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Julio Londoño con dos obras: Trilogía en Carnaval y Instrospección.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Escultor y pintor antioqueño. Posee una especialización de talla directa en mármol de Carrara de Carlos Nicoli's Art Laboratory (Italia) y estudios de pintura y anatomía en la Liga de Artes Plásticas de New York (Estados Unidos). A lo largo de su carrera, Londoño ha sido merecedor de reconocidos premios, entre estos, el tercer puesto en el Décimo Encuentro Mundial de Escultira, en 2002; el Primer Puesto por la Escultura Guatapé Proyecto Compromiso de Todos, en 2004; la Medalla de Oro Maestro Pedro Negl Gómez, en 2001; distinción Juan del Corral Categoría Oro, entregada por el concejo de Medellín, en 2006; Primer Premio XV Encuentro Internacional de Escultura en 2007; una Mención de Honor de la Fundación Más por la Paz; por el trabajo social realizado con la comunidad mediante la Escultura por la Paz, en 2012.

Título: Trilogía en Carnaval
Técnica: Bronce
Dimensiones: 1m x 40 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Título: Introspección
Técnica: Mármol de carrara
Dimensiones: 60 cm x 45 cm x 45 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Introspección - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Leobardo Pérez Jiménez - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Leobardo Pérez Jiménez


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Leobardo Pérez Jiménez con dos obras, ambas sin título.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Pintor y escultor nacido en el Carmen de Viboral (Antioquia). Su obra procura la revelación de la desnudez del cuerpo humano como si esta nunca hubiese sido develada, y menos aún, esculpida. Su trayectoria artística se afianza en confirmar que la belleza vence la violencia, porque la rpimera es eterna y, la segunda, circunstancial y pasajera. Las armas somos nosotros y el arte el hilo que nos guía a la salida del laberinto del miedo, el prejuicio y el odio. En la obra de Leobardo hay monedas que dan testimonio de tráficos, riquezas y carencias y también hay cuchillos con historias de dolor, tanto de víctimas como de victimarios. Monedas y cuchillos, víctimas y victimarios circulaban en su realidad en la cual transitan, a menudo, tan cerca, y sólo se ven para agredirse, para dolerse y sangrarse. En estas piezas, el arte se revela como un mundo no exclusivo de las musas sino de la realidad que demanda más conciencia, más solidaridad, más movilización, más ojos para ver, y oídos para escuchar.

Título: Sin título
Técnica: Soldadura sobre acero
Dimensiones: 1,90 m x 1,80 m x 30 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Título: Sin título
Técnica: Soldadura sobre bronce
Dimensiones: 1 m x 48 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez