Contingente - Fredy Alzate Gómez

Contingente

Artista: Fredy Alzate Gómez

Ubicación: Frente y tercer piso del Banco de la República - Medellín
Fecha: inaugurado el 12 de septiembre de 2018 (hasta el 3 de febrero de 2019)


"Contingentes. Habitar el confín" o "Contingente", es una exposición del artista antioqueño Fredy Alzate. Se trata del capítulo "Destacados" de Imágen Regional. Se trata de un programa de "...promoción de arte emergente del Banco de la República, que busca destacar la trayectoria de artistas que han forjado su carrera en ciudades distintas a Bogotá, el centro de la plástica nacional por excelencia..."[1].

Inicialmente me preguntó un amigo... ya viste la gran bola que colocaron al frente del Banco de la República.... la respuesta fue "no" y seguida de una caminata directo al Banco a ver qué era lo que estaba ya generando revuelo y comentarios entre los antioqueños.

En la entrada del Banco de la República, al frente del parque Berrío y justo junto a una de las estaciones del Metro que más gente mueve en Medellín, encontré una gran esfera de ladrillo y concreto. Se trata de la escultura "Lugares en Fuga". Si se tiene en cuenta que la obra de Fredy Alzate está influenciada claramente por la arquitectura, esta obra comienza a tener sentido. Una pesada escultura (al rededor de 900 kg), que se debía colocar sobre la placa de mármol que cubre el ingreso al Banco de la República y que, para esta escultura, se puede considerar frágil.

Lugares en Fuga (Fleeing Places)

2012
Ladrillos, hormigón y metal
Diámetro 115 cm

Gabriela Salgado en la página de Saatchi Gallery dice sobre esta obra:
"...A primera vista, aparece como una sección de una pared que se ha plegado sobre si misma después de una transformación inesperada; una metamorfosis completamente inapropiada para los materiales que simbolizan resistencia y seguridad: ladrillo y mortero..."[2].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lugares en Fuga - Fredy Alzate Gómez
Y justo al lado y no menos impresionante y llamativo, se encuentra la otra obra del artista, titulada "El Fuelle". También una pesada escultura de concreto, en forma de fuelle pentagonal hueco, que llama la atención de los cientos o miles de transeúntes que a diario pasan al frente del Banco de la República. Una escultura de 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm, elaborada en concreto.

Fuelle

2015
Concreto
Dimensiones: 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm

"...En la obra fuelle... se vinculan dos símbolos, uno es como una abstracción de casa y un objeto fuelle que es un elemento flexible pero que tiene también estructura. La idea mía era traer una metáfora sobre un habitat cambiante, efímero... pero contrarrestado con el material que se produce la pieza que es cemento, pues genera una tensión entre algo que blando con algo que obviamente al observador se presenta como algo sólido, perdurable. En esa medida quiero desarrollar una especulación desde la forma pero que refiere elementos urbanos respecto a los modos de habitar, pero también la experiencia que tiene el sujeto en distintas circunstancias..." [Palabras del artista sobre la obra] [3]
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Fuelle - Fredy Alzate Gómez

Esta obra se encuentra ubicada en el Centro Argos para la Innovación de la Universidad Eafit, en Medellín. El maestros nos habla sobre esta escultura en el siguiente vídeo:

Obra Fuelle por Fredy Alzate. ver: https://www.youtube.com/user/cementosargos


A continuación se muestran dos vídeos en donde se pueden ver instalaciones realizadas por Fredy Alzate en diversos barrios de Medellín y en Francia.

En el vídeo completo reproducido por el museo se puede ver:

Scarabaeus laticollis (escarabajo pelotero)

2015
Instalación escultórica. Neumático reciclado
Intervención en el barrio La Honda, Medellín

Aluvión

2012
Instalación escultórica. Hierro, zinc, madera, resinas y objetos encontrados
Parque Biblioteca de Belén, Medellín

Geografías deshechas

2013
Instalación escultórica; 1200 llantas y sonido amplificado
43 Salón (inter) Nacional de Artistas. Jardín Botánico, Medellín

Praxis

2013
Intervención escultórica. Madera y pintura para exteriores
Parcours d'art contemporain en vallée du Lot. 9e édition, Región Midi-Pyrenees, Francia.








Continuando con la exposición tenemos la obra Umbral. Una serie de cuatro fotografías de muros de casas ubicadas en la periferia de la ciudad. Realmente si tienen la oportunidad de asistir a la exposición, les garantizo que estas fotos se ven mucho mejor allí y son, en mi opinión, un gran trabajo.

Umbral

2010
Fotografía digital
Propiedad del Artista

"Concebida por sus mismos habitantes, la arquitectura de muchos de los hogares ubicados en las periferias de la ciudad evidencia su constitución fragmentaria y heterogénea. Los materiales, en gran parte reductos de construcción o resultado del reciclaje, se ensamblan improvisada y espontáneamente, dejando de forma involuntaria intersticios y fisuras por donde se desliza la luz. Sus paredes, al mismo tiempo presencia física de la frontera y el límite penetrable con el exterior, se convierten en espacios de especulación. Lo que en la arquitectura formal se presenta como un límite externo definitivo, aquí aparece como frontera quebradiza, translúcida; lugar para la fricción y el contacto entre lo privado y lo público.

Las imágenes de Umbral subrayan aquí un espacio de entrada a la intimidad, apenas sugerido por los resquicios y transparencias que remiten a la precariedad de una arquitectura hecha del fragmento" [Ficha técnica de la obra].

Umbral - Fredy Alzate Gómez (Las 4 fotografías).

Umbral - Fredy Alzate Gómez (primera fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (segunda fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (tercera fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (cuarta fotografía)

La obra "frontera" es un vídeo que nos lleva a reflexionar sobre cómo se crea una frontera visible (no invisible como algunas que se mencionan en Medellín) entre el exterior y el interior de una vivienda o un cuarto. Una frontera que separa la intimidad de lo público, aunque es una frontera que deja algo de comunicación entre los espacios.

Frontera

2008
Vídeo
Duración: 00:04:36 min.
Propiedad del artista

"En el vano de la puerta ondeaba una sábana y en las paredes, el viento perturbaba constantemente las telas que las recubrían. Estas fronteras entre el espacio privado y el público suscitan una ambigüedad porque esta 'puerta' se presenta más bien como un umbral que, irónicamente, al mismo tiempo separa y comunica, cierra y abre (...)" F.A.

Una toma fija sirve al artista para construir una imagen poética sobre la fragilidad del límite; espacio blando y cambiante que devela las transformaciones del territorio; no solo aquel socialmente compartido, sino del construido en la intimidad. Aquí la alusión a la frontera no se hace apelando al barrio, al espacio público o a la exterioridad de la arquitectura, sino la sutil evocación del diálogo entre interior y exterior, a la memoria del territorio íntimo y social. La luz que a través del movimiento se filtra define una frontera que se desdibuja y se reconfigura continuamente, una frontera que se vuele fantasmagoría silenciosa [Ficha técnica de la obra].


Efecto Invernadero II

2017
Acrílico sobre lona, 160 x 130 cm

Efecto Invernadero II - Fredy Alzate Gómez

De la serie Arquitecturas blandas

2010
Acrílico sobre lona
Propiedad del Artista

En esta serie de pinturas, Alzate se ocupa de postular un conjunto de arquitecturas transitorias y volátiles, que estudia con la minucia del buen observador. La misma precariedad que refiere en sus instalaciones y esculturas, es aquí señalada en las estructuras pintadas sobre planos vacíos, neutros, carentes de contexto, que parecen otorgarles aún mayor liviandad y temporalidad.

Desde un lenguaje proyectual, estas arquitecturas blandas -singulares y traslúcidas-, presentan una imagen reducida a la mínima expresión de lo que podría ser inverosímiles y precarias estructuras fijadas -contra todo propósito- a las laderas y terrenos de los barrios de invasión. Barreras, paredes, soportes, efímeros como casi todo lo urbano, estos elementos construyen un nuevo paisaje en el que no hay anécdota o ingenuidad, solo alusión a las condiciones directas de la realidad [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Blandas - Fredy Alzate Gómez

Nómades

2008
Objeto escultórico. Caja de madera intervenida con tierra.
Propiedad del artista

Lo que antes fuera un objeto de uso cotidiano -tal vez una caja de herramientas o un cajón de lustrar-, como es usual en el trabajo de Alzate, se rescata y resignifica a través de la interención en la que su interior se convierte en topografía. La caja de madera opera aquí como el contenedor de una porción de territorio. Dentro de ella se levanta una ladera de tierra escalonada, desolada, lixiviada, que recuerda tal vez las pendientes de los barrios que emergen en lo más alto de las montañas del Valle de Aburrá [Ficha técnica de la obra].



Plomada

2016

Intervención (madera, metal, luz y mecanismo)
"La lámpara en la ventana es el ojo de la casa".
Gaston Bachelard

La obra Plomada se realizó por primera vez como una intervención In situ en la Galería Permanente, ubicada en una casa reformada de un sector de Bogotá con arquitectura patrimonial que está desapareciendo paulatinamente con el agresivo desarrollo urbano. El gesto propone una especie de auscultación del espacio entre la "dermis" y la "epidermis" de la casa, evocando memorias acumuladas en un futuro incierto. Esta obra plantea un relato sobre la emergencia del habitar en el marco de las tensiones presentes en las urbes latinoamericanas. En esta exposición, Plomada establece una conexión con el vídeo Frontera y la serie de fotografías Umbral en cuanto plantean una revisión del intersticio, del espacio que se abre o permite el habitar fluctuante de la luz; ese lugar "entre" donde se evidencia la fragilidad del límite [Ficha técnica de la obra].



Game  Arquitectura vernácula

2012
Vídeo juego y afiche
Propiedad del Artista
Programación: Óscar Valencia
Artes: Óscar González

El conocido juego de Tetris sirve al artista como punto de partida para, con cierto humor, referirse a la arquitectura informal. En una analogía con los procesos de asentamiento urbanos, la acumulación generada por la caótica caída de materiales, objetos y restos de segunda mano resulta en una frontera que oculta el paisaje, torpe e inevitable, y el jugador se ve enfrentado a tomar decisiones rápidas para ubicar las piezas tratando de llenar los espacios de la forma más eficaz posible.

Arquitectura vernácula alude a la recursividad y creatividad necesarias para la supervivencia en un medio desprovisto de los medios. En este sentido, la mirada del artista lejos de caer en el lugar común de la especularización de la miseria, disecciona con asombro soluciones que luego se trasladan a un espacio redefinido por la virtualidad, en el que solo a través del juego es posible la ilusión del control [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Game  Arquitectura vernácula - Fredy Alzate Gómez
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Game  Arquitectura vernácula (detalle)- Fredy Alzate Gómez

De la serie Arquitecturas leves

2005
Instalación escultórica. Madera, piedra y vidrio.
Propiedad del artista

Poner al límite, resistir, estar siempre a un paso del colapso parece ser lo que esta acumulación de residuos y fragmentos enfatiza al permanecer suspendida sobre un tablón, que a su vez hace su máximo esfuerzo por mantenerse erguido. El equilibrio improbable que aquí se subraya establece una analogía con los equilibrios imposibles que se hacen posibles en la realidad del urbanismo improvisado y contingente de la ciudad periférica.

La superposición de materiales encontrados y el énfasis en la presencia del vestigio, inevitablemente dejan al descubierto una arquitectura cuya estrategia no consiste en otra cosa más que en soluciones espontáneas. Causa y efecto de su propia fragilidad, la inestabilidad y la transitoriedad definen una nueva arquitectura, ya no resultado de la proyección de un ideal habitacional, sino de la edificación azarosa de espacios para la supervivencia. La piedra pasa de ser el material que asegura la estabilidad de la construcción a ser el punto de quiebre de la estructura; a ser lo único que se requiere para derribarla [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez

Banco

2003
Acrílico sobre lona
165 x 240 cm
Propiedad del Artista

El agua ocupó durante los años iniciales del trabajo de Alzate un lugar de interés primordial. En sus primeras obras, esta hacía presencia no solo como estado de la materia que interesa al artista desde el punto de vista pictórico, sino como una fuerza de la naturaleza incontrolable y arrasadora: la lluvia, la inundación, la avalancha.

En la profusa serie de pinturas producidas a lo largo de estos años -entre las que se encuentra Banco-, no solo hace visibles los rasgos materiales del agua; evocándola con la mancha, el gesto vertiginoso, la insinuación del contenedor y de los objetos por donde se cuela o que envuelve y desborda. Además, pone de presente la indefensión humana ante su ímpetu que, a su paso, no solo deja rastros. El agua se convierte aquí en paradoja: en el proceso de ser canalizada, controlada, se vuelve fuerza destructora, invasora, desestabilizadora. Todo lo que arrastra queda en el liezo apenas suspendido, insinuado entre la marea y la desolación [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Banco - Fredy Alzate Gómez

Acua

2000
Registro fotográfico
Instalación. Intervención con pintura sobre muro, listones, tarros y agua.
Exposición La Cenicienta vive en un hueco, Casa Calibío, calle 52 #51-60 y 51-66, Medellín.

La presencia arrasadora del agua y la humedad se vuelven el centro de esta intervención site specific en una vieja casa ubicada en la parte posterior del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, luego demolida para dar paso a la actual Plaza Botero. El abandono y el deterioro característicos del lugar se acentúaban gracias al diálogo íntimo que estalecían objetos -tubos, recipientes- y pinturas, develando un ambiente cargado de huellas del pasado, pero que continuaba aconteciendo en el presente. El espacio en ruinas, con sus filtraciones y discontinuidades, planteaba una experiencia que exedía cualquier intención contemplativa y que, en cambio, ofrecía al espectador una obra interpeladora y silenciosa, que emergía sutil y poética, una con el espacio que habitaba.

Con esta instalación el artista participó junto a otros estudiantes de artes de la Universidad de Antioquia en la muestra de grado titulada La Cenicienta vive en un hueco.



Termino esta entrada del blog invitando a todos los lectores a conocer más obras de este gran artista Fredy Alzate.

Fuentes:

[1] Villegas, Claudia. Fredy Alzate, una exposición sin precedentes en Medellín. Nota de blog. Banrepcultural (Red Cultural del Banco de la República en Colombia). Consultado el 22/09/2018 en http://www.banrepcultural.org/noticias/fredy-alzate-una-exposicion-sin-precedentes-en-medellin

[2] Gabriela Salgado. "Fredy Alzate - Obras seleccionada por Fredy Alzate". Consultado el 23/09/2018 en https://www.saatchigallery.com/artists/fredy_alzate.htm.

[3] Argos Luz Verde. Vídeo "Obra Fuelle por Fredy Alzate". consultado el 23/09/2018 en https://www.youtube.com/watch?v=0yq8pJ_4jjU.

Homenaje a los niños caídos

"Homenaje a las sonrisas de los
Ángeles que desde el cielo velan,
porque no cesen las sonrisas de los
Ángeles que habitan nuestra tierra".

Departamento de Policía Antioquia

Policía de Infancia y adolescencia

27 de abril de 2018

Ubicada en el Comando de Policía Antioquia

Esta es una bella escultura que rinde homenaje a los niños que por el conflicto han caído y desde el cielo cuidan que no cesen las sonrisas de los niños que aún nos acompañan en la tierra. Aunque desconozco su autor, la técnica me indica que posiblemente fue elaborada por Leobardo Pérez Jiménez (está por confirmar).

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia

El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Escultura: El abrazo

Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt
Fecha: Mayo 1994.
Ubicación: Bosques del Guadalquivir Cra. 43C No. 1-75
Marmol - fuente de agua.

Esta es una de esas esculturas del maestro Arenas Betancourt que quería conocer hacía días. Es una de esas obras que se salen de lo más conocido del maestro, los grandes monumentos, y está más en sintonía con sus piedras talladas en un "abrazo". Estas bellas curvas que se ven diferente dependiendo del observador, realmente inspiran sensualidad y son una muestra de la bella forma del maestro tallar la piedra.

Esta obra, junto con "Los amantes" que se encuentran frente al Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), van siendo unas de mis esculturas favoritas del maestro Arenas. Es una fuente ubicada al frente de la urbanización Bosques del Guadalquivir en el Poblado.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt (placa)


Momentos - Rozo

Escultura: Momentos

Autor: Rozo
Ubicación: Circular 73 x Transversal 37 (Edificio Portal de la 73) Laureles



Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Momentos - Rozo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Momentos - Rozo
  
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Momentos - Rozo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Momentos - Rozo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Momentos - Rozo


Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera - Monseñor Félix Henao Botero - Monseñor Manuel José Sierra (Universidad Pontificia Bolivariana)

Plazoleta de los Fundadores de la Universidad Pontificia Bolivariana


Esculturas: 

- Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera (don Constantino Carvajal)

- Monseñor Félix Henao Botero (don Constantino Carvajal)

- Monseñor Manuel José Sierra (autor desconocido)


En la revista "Arte XXVII" de la Universidad Pointificia Bolivariana encontré que al menos dos de estas estas esculturas fueron elaboradas por don Constantino Carvajal. En el tributo que le rinde la Revista de la Universidad Pontificia Bolivariana con ocasión de su muerte dice, entre otras cosas: "...Don Constantino, como cordialmente lo llamaban todos, no sabía mucho de teorías y de escuelas. En cambio, y esto es lo sustancial en la vida del artista, poseía una tremenda vocación creadora, una exquisita sensibilidad plástica, un temperamento y una voluntad dedicados con plena fe a servir sus afanes de escultor, una personalidad definida, un talento claro y rotundo, una penetración psicológica admirable, un selecto y severo gusto estético y una concepción diáfana de lo que debe ser el arte corno misión y corno mensaje..."[1].


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Esculturas de la Plazoleta de los Fundadores de la Universidad Pontificia Bolivariana
Don Constantino elaboró múltiples esculturas que se encuentran en Medellín y sus alrededores, entre las que encontramos las estatuas de Monseñor Salazar y Herrera y la de Monseñor Sierra:

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Estatua de Monseñor Tiberio de J. Salazar y Herrera (Rector fundador 1936 - 1941)

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Estatua de Monseñor Manuel José Sierra (Obispo fundador 1936)
Y la tercera escultura que tenemos es la de monseñor Félix Henao Botero, de la cual desconozco todavía su autor.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Estatua de Monseñor Félix Henao Botero (Rector Emérito entre 1941 y 1974)

Se trata de un espacio dentro del área privada de la Universidad, pero abierto al público, diseñado por Felipe Bernal y que fue inaugurada en octubre de 2016, y según el rector de la Universidad, presbítero Jairo Ceballos Sepúlveda, fue concebida "como un sitio de encuentro, de integración con los vecinos de la Universidad, así como un lugar propicio para el desarrollo de diversas actividades"[2].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Plazoleta de los Fundadores de la Unviersidad Pontificia Bolivariana

Fuentes:

[1] Arte XXVII. Constantino Carvajal. Universidad Pontificia Bolivariana Revista UPB. Vol. 20, Núm. 73 (1955). Ediciones de Universidad Pontificia Bolivariana. Consultado el 14/09/2018 en https://revistas.upb.edu.co/index.php/upb/article/view/3885/3468

[2] Catalina Flórez López. La plaza que une la UPB con la ciudad (The plaza that unites the UPB and the city). El Mundo.com, Educación. 7 de noviembre de 2016. Consultado el 14/09/2018 en http://www.elmundo.com/portal/vida/educacion/la_plaza_que_une__la_upb_con_la_ciudad.php#.W5wR-OhKjRY.

Alberto Anzola - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Alberto Anzola


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Allí hizo presencia el artista Alberto Anzola con dos obras: Ternura y Toro furia.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Escultor colombiano con más de quince años de experiencia dedicados a la exploración de diversas expresiones artísticas. Anzola ha encontrado en la escultura su más apropiado medio de comunicación, gracias al cual ha desarrollado varias técnicas, tales como: la fundición a la cera perdida, vaciado y modelado mediante el uso del hierro, el acero y los polímeros. Gracias a su trayectoria, ha realizado monumentos de figuras públicas, así como restauraciones de obras, al igual que el diseño y ambientación de espacios.

Título: Ternura
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 47 cm x 12 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura - Alberto Anzola
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Título: Toro furia
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 32 cm x 25 cm x 57 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Carolina Castaño Pérez - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Carolina Castaño Pérez


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia la artista Carolina Castaño Pérez con dos obras: Enigma y Perpetua.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña de la artista:

Unida a su profesión como Comunicadora Gráfica Publicitaria, ha desarrollado su trabajo artístico con énfasis en la creación de marca, manejo de medios y mercadeo. Posee una amplia experiencia nacional e internacional como ejecutiva de cuenta y de medios masivos de comunicación. Acompañada de grandes maestros del arte, Castaño Pérez ha puesto a prueba, a lo largo de los años, su marca propia como escultora y talladora de mármoles y piedras. Desde el diseño monumental, pasando por el uso de la herramienta digital y la posibilidad de la tercera dimensión para el proceso escultórico, Castaño Pérez, ha cultivado la semilla por el amor a la realización artística. Se caracteriza además, por la utilización de líneas finas de gran calidad estética, valores y riqueza conceptual basados en la investigación y proyección del entorno. Desde los pedestales sus obras expresan un palpitar de formas, acompañadas de paisajismo.

Título: Enigma
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 12 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Título: Perpetua
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 10 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Nelson Agustín Agudelo Torres - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Nelson Agustín Agudelo Torres


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Nelson Agustín Agudelo Torres con dos obras: Crisálida de primavera y Ecos de atardecer.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Nacido en Yarumal (Antioquia) proviene de una famila de escultores. Realizó estudios de filosofía en el seminario Santo Tomás de Aquino (Santa Rosa de Osos - Antioquia). Incursionó en el medio artístico en 1998, año en el cual comenzó a exponer. Su obra escultórica se caracteriz por el adecuado manejo de los materiales, por sus fromas simples pero llenas de movimiento evocadoras de una naturaleza artística, conceptual y trascendental. Como si sus obras pertenecieran al ciclo bilógico de la misma naturaleza de su mármol, este artista ha encontrado el secreto de su materia en el espíritu interno de cada piedra, logrando transportar a estados más trascendentes la misma belleza pura y natural de cada una de sus creaciones, lo cual le permite ser evolutivo y versátil en sus piezas. Su lema artístico: las cosas están ahí, a la espera de ser descubiertas.

Título: Crisálida de primavera
Técnica: Mármol
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Título: Ecos de atardecer
Técnica: Granito
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm



Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Conrado Cardona - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Conrado Cardona


A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Conrado Cardona con una obra: El guardián.

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Nacido en Medellín (Antioquia). Sus inicios, como artista, fueron en el dibujo y la pintura realizando trabajos a lápiz, acuarela, pastel, acrílico y óleo sobre lienzo. Los estudios sobre el Renacimiento, de la mano de varios maestros de la ciudad de Medellín, le posibilitaron sus conocimientos en la escultura. Ello explica que sus obras estén orientadas al estilo clásico-figurativo. Algunos de sus proyectos tratan el tema de la mitología griega, la expresión del cuerpo humano y los animales en la vida salvaje.

Título: El guardían
Técnica: Resina
Dimensiones: 76 cm x 30 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona