Sin título - Jaime Gutiérrez Lega

Sin título

Artista: Jaime Gutiérrez Lega

Material: Esmalte sobre metal y concreto

Fecha: 1983

Ubicación: Museo Rayo - Roldanillo, Valle del Cauca

El diseñador industrial y artista Jaime Gutiérrez Lega nace en la ciudad de Bucaramanga en 1932. Su pregrado lo estudió en Chowinart Art Institute de Los Ángeles y su posgrado en diseño interior en Belmonth Adult School e ingeniería de muebles en el instituto Lethy en Finlandia.

Sin título - Jaime Gutiérrez Lega

Luego de que regresa a Colombia comienza a trabajar rápidamente a reconocidas firmas de diseño como son: Ervico y Herman Miller. También comienza a trabajar con centros de enseñanza.

"...es una autoridad que ha trabajado durante 50 años en este campo y por medio del diseño ha desarrollado conceptos relacionados a los sistemas de producción, entre ellos La Silla Ovejo, el mayor ícono del diseño del mueble en Colombia o colección Muni, de muebles para niños con cero desperdicio en toda la línea de producción..."[1].

Sin título - Jaime Gutiérrez Lega

Cabina Telefónica - Jaime Gutiérrez Lega
Fuente: Transformaciones del teléfono público en el Parque Berrío[2].

Como historia del artista y diseñador industrial Jaime Gutiérrez Lega, se puede citar la primera cabina telefónica instalada en Medellín, específicamente en Villa Hermosa, El Bosque, Itagüí y Bello. Se trata de una cabina telefónica semiesférica o semiredonda transparente, con un disco abierto y un aviso en la parte superior que decía "Teléfono".

Fuentes:

[1] Pioneros del diseño industrial en Colombia. Por Knowindustrialdesign. 14 de agosto de 2015. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en https://knowindustrialdesign.wordpress.com/2015/08/14/pioneros-del-diseno-industrial-en-colombiai/

[2] Transformaciones del teléfono público. En el parque Berrío. Arquitectura y Diseño. Diseño Industrial. Por: Juliana A. Mendoza R. Daniela Montoya C. Natalia Vanegas C. Profesores: Juan David Jaramillo Flórez. Sandra Marcela Vélez Granada. Universidad Pontificia Bolivariana. 2016. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en http://repository.upb.edu.co:8080/bitstream/handle/20.500.11912/3821/Monograf%C3%ADa_Tel%C3%A9fonoP%C3%BAblico.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Presa - Omar Rayo - Alejandro Valencia Tejada

Escultura: Gata "Presa"
Hace parte del proyecto de "Las gatas del Río"
Artista que interviene la obra: Omar Rayo
Escultor: Alejandro Valencia Tejada

Material: fibra de vidrio

Inauguración: 19 de octubre 2012

Presa - Omar Rayo - Alejandro Valencia Tejada

De antemano, comenzando a hablar de esta bella gata "Presa", debo confesar que Omar Rayo es uno de los artistas colombianos que más admiro. Es tradicional en mucha parte de su obra el trabajo geométrico con cintas y/o líneas, que en este caso convierte esta gata en una gata presa, con sus líneas negras y blancas (tradicionales en trajes de presidiarios), pero con algún toque de líneas rojas. Estos colores son muy utilizados por el artista en sus cuadros y en esta gata le dan un toque diferenciador, además de que sus líneas no sean paralelas, tal como un uniforme de un detenido.

Esta gata está decorada con estos tres colores básicos: blanco, negro y rojo, que hacen parte de este alfabeto perteneciente al difunto maestro Omar Rayo... lástima que desconozco sus significados.

Del maestro Omar Rayo, puedo decir que he visitado varias veces su museo en Roldanillo, Valle del Cauca, donde se puede apreciar parte de su historia artística, la cual comienza, entre otras cosas, con sus bellos intaglios.  Adicionalmente, Omar Rayo dedicó parte de su obra al trabajo con cintas a las cuales les genera un espectacular volumen a partir de su trabajo con sombras... un bello trabajo inspirado en su conocimiento del origami adquirido en Japón.

Quienes puedan y les guste, los invito a que visiten su museo en Roldanillo, o visiten la página de este: Fundación Museo Rayo

El cartel público que acompaña la obra, dice:

"Esta gata, encontró en la abstracción geométrica, el blanco, negro y rojo, su forma de expresión y su lenguaje. Ella afirma, como lo ha hecho antes el maestro Rayo: 'en mi caso los colores puros son letras de un alfabeto que me pertenece.

Entonces, el color es una redundancia, me quedo con la cosa pura, con la cosa directa y elemental'. Argumento que se convierte en su más poderosa arma de conquista".

Y, sobre el artista dice:

"1928-2010 Roldanillo (Valle) - Colombia, inició su carrera artística en 1947, dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Bogotá. Entre 1948 y 1954, exhibió varias veces sus obras en Bogotá y en otras ciudades de Colombia. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo (Valle) y en 1983 inauguró el proyecto "Arte Vial" con artistas internacionales entre Roldanillo y Zarzal.

Omar Rayo, a quien le fue impuesta la Orden de Boyacá en el grado de Gran Oficial en julio de 1994, fue galardonado también con premios como: El Shell Magazine Art Context, el segundo premio en dibujo del XI Salón de Artistas Colombianos, Premio Especial de Grabado en la Segunda Bienal Interamericana de México, Premio el Museo de Arte de Filadelfia; Mención de Honor en la Primera Bienal de Quito; Premio de Adquisición del Instituto de Artes y Ciencias de Manchester; Premio Especial de la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, de San Juan de Puerto Rico, entre otros, Rayo ganó también una beca de la OEA para trabajar en México y la Beca Guggenheim de Nueva York.

Sus obras se encuentran en El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Brooklyn y la Biblioteca Pública de Boston, entre otros".

Presa - Omar Rayo - Alejandro Valencia Tejada

Presa - Omar Rayo - Alejandro Valencia Tejada

Terraza No. 17 - Eduardo Ramírez Villamizar

Terraza No. 17

Escultor: Eduardo Ramírez Villamizar

Material: Hierro

Otra de las obras de la colección de Avianca, que encontré en una de las visitas al museo Rayo en Roldanillo Valle del Cauca. Nuevamente mis agradecimientos a Avianca por compartir estas obras con Colombia, porque, en mis lecturas, he encontrado que estas obras se exponen en diversos museos por todo el país.

Como muestra de esto, les recomiendo el siguiente álbum de la fotógrafa Laura Vega, realizado con motivo de la exposición realizada en el Museo de Artes Visuales de la universidad Jorge Tadeo Lozano, haciendo clic en: "Exposición Arte Moderno de la Colección Avianca".

Eduardo Ramírez Villamizar es un escultor nacido en Pamplona, Norte de Santander y que dos carreras: arquitectura y arte y Decoración en la Universidad Nacional de Bogotá.

Tuve dificultad con la toma de las fotografías por la iluminación, por lo que, por primera vez en el blog, he recortado el alrededor de la obra y la he dejado sola. Un trabajo que espero les guste.

Manglar de la iguana - Hernando Tejada - Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca.

"Manglar de la Iguana"

Escultor: Hernando Tejada

Material: Madera pintada

Dimensiones: 180x50 cms

Año: 1995

Ubicación: Museo Rayo - Roldanillo, Valle

Después de apreciar las maravillosas obras del gran artista Omar Rayo, en este espectacular museo de Rodanillo, me encontré esta maravilla hecha en madera pintada. Aunque para desarrollar el manglar en la madera lo simplifica, su forma de verdad evoca realmente estos grandiosos árboles que conviven con el agua salada de nuestras costas. A esto se suma la gracia y el colorido de esta iguana que se encuentra allí sobre el tronco, tomando posesión de su árbol y tal como si estuviera calentando su cuerpo al sol.

Según he podido leer, este artista Pereirano, que falleció a sus 74 años en la ciudad de Cali (1924-1988), dedicó gran parte de su trabajo a las artes plásticas, en donde realizó muchos y hermosos trabajos mostrando la naturaleza viva y colorida de Colombia, encarnada en animales tales como los jaguares, flamencos, búhos, mariposas, camaleones y micos.

La forma en la que enreda la cola al rededor del tronco del manglar y cómo se sujeta del árbol, en una figura aparentemente muy sencilla, realmente es en mi opinión un gran trabajo. Hace que de verdad, tanto la iguana como el manglar, parecieran tener vida. Su colorido y su forma de integrar toda la obra hace que esta talla sobresalga en el museo.

Espero poder apreciar en el futuro otras obras de este gran artista y compartirlas con ustedes en el blog. Por el momento, les recomiendo una lectura sobre el maestro Hernando Tejada, denominada "Don Tejada, El tallista de lo mágico popular. Por: Enopión de Quíos", la cual encontré en el siguiente link: http://premionalcritica.uniandes.edu.co/wp-content/uploads/ENOPI%C3%93N-DE-QU%C3%8DOS.pdf. En este gran escrito se puede apreciar el trabajo del artista, incluyendo esta obra que hoy les estoy compartiendo y otras espectaculares tallas, murales e ilustraciones

Nuevamente, y como ya lo dije y lo seguiré diciendo, no puedo olvidarme de darle las gracias al "Museo Rayo", en Roldanillo Valle, en donde me acogieron de una manera espectacular y me hicieron sentir como en casa.... Muchas gracias "Museo Rayo". Es otra gran obra de la colección de arte de Avianca.

Torrente - John Castles - Museo Rayo, Roldanillo Valle

"Torrente"

Escultor: John Castles

Material: Acero

Año: 1998

Ubicación: Museo Rayo - Roldanillo, Valle

Desconozco cómo hace el artista para lograr estos desarrollos... Quienes, por algún motivo, conozcan el manejo de la geometría descriptiva o hayan trabajado con desarrollos de lámina, entenderán que estos dobleces, los cuales, aunque parezcan simples o minimalistas, realmente requieren de un trabajo de desarrollo previo muy laborioso. Se debe tener en cuenta que no es papel lo que se aprecia en el suelo... es acero, que aunque ante una prensa fuerte puede considerarse papel, no da pie a equivocarse... se debe elaborar muy bien el desarrollo y el corte de la lámina, la cual no es una simple tira rectangular.

Espero a lo largo del blog poder tomar más fotografías del trabajo de este gran escultor. En lo que he podido conocer de él (los invito a consultar sus obras) realiza un gran trabajo geométrico-abstracto.

Finalmente no puedo olvidarme de darle las gracias al "Museo Rayo", en Roldanillo Valle, en donde me acogieron de una manera espectacular y me hicieron sentir como en casa.... Muchas gracias "Museo Rayo".

Eclipse Sobre Cuzco - Edgar Negret - Roldanillo, Valle

Eclipse Sobre Cuzco

Escultor: Edgar Negret

Material: Esmalte sobre metal - Aluminio pintado

Año: 1991

Como lo he expresado con otras esculturas de este gran artista, admiro mucho el trabajo con lámina realizado por el maestro. En este caso en particular se podría hablar de alguna "simetría radial"; sin embargo, las curvas de las láminas más pequeñas dan en realidad la idea de rayos solares ocultos por un eclipse. Estas gradiosas obras de Negret son realizadas con láminas de aluminio pintadas y unidas entre si con tornillos y tuercas. Una técnica que, en mi opinión, requiere un espectacular manejo del espacio y de la geometría que le permita que todas las piezas unan tan perfectamente creando estas grandiosas obras abstractas.

Esta obra la encontré en el museo Rayo, en Roldanillo Valle del Cauca. Invito a todas las personas que admiren el arte de la escultura y la pintura, a que vayan a Roldanillo y visiten este gran museo. Encontré que en Roldanillo Valle se vive el arte y, además, encontré que el maestro Rayo nos dejó un gran museo en esta ciudad.

Eclipse Sobre Cuzco - Egar Negret

Eclipse Sobre Cuzco - Egar Negret

Eclipse Sobre Cuzco - Egar Negret

Laberinto Rojo - Edgar Negret - Roldanillo Valle

Laberinto rojo

Escultor: Edgar Negret Dueñas

Material: Aluminio Pintado

Año: 1984

Encontré esta obra también en el museo Rayo, en Roldanillo Valle del Cauca, como parte de la colección de Avianca que se encontraba en esos momentos en exposición en este gran museo Rayo. Gracias a Avianca por compartir estas obras con Colombia.

Al igual que muchas de las obras de Negret, esta está realizada con aluminio pintado de rojo, lo que le da a la obra una gran presencia. Cuando uno se dedica un tiempo a observar cada parte de esta escultura se queda pensando: ¿Cómo hizo el maestro Negret para concebir esta escultura?

Realmente la abstracción y el manejo del espacio, además de las curvas de las láminas de aluminio unidas con tornillos y tuercas hacen de estas esculturas sean una gran representación de abstracción y de geometría.

Admiro mucho el gran manejo del espacio, de la geometría y de la abstracción del maestro Negret representada en sus hermosas obras.

Laberinto Rojo - Edgar Negret

Laberinto Rojo - Edgar Negret

Laberinto Rojo - Edgar Negret

Laberinto Rojo - Edgar Negret

Vigilantes - Edgar Negret - Roldanillo Valle

Vigilantes

Escultor: Edgar Negret

Material: Aluminio Pintado

Año: 1976

Esta escultura la encontré en la colección de Avianca que se está presentando en el museo Rayo en Roldanillo, Valle del Cauca. Sin embargo, buscando información sobre la obra encontré algo que me pareció muy interesante... esta obra me aparece ubicada en el costado derecho de la Plaza de Armas de la entrada principal del Palacio de Nariño. La obra del palacio tiene unas dimensiones de 315x410x300 cm, a diferencia de esta obra que a mi cálculo tiene aproximadamente sólo un metro de altura.

La obra se trata de una serie de "vigilantes" ensamblados con tuercas y tornillos y todos en diferentes ángulos. Esta forma en la que Negret trabaja el aluminio le da mucho volumen a las obras y hace que esta cambie bastante dependiendo del ángulo desde el que se mira.

El color hace que no parezca aluminio... de hecho, fácilmente se confundiría con una rígida estructura de acero... sin embargo, el aluminio con sus bondades tales como el hecho de no corroerse fácil por la oxidación hace que estas obras sean muy duraderas. El color rojo tiene que ver mucho en este efecto y le da mucha vida a la obra.

Para quienes pueden conocer un poco, por ejemplo, la geometría descriptiva y la elaboración de desarrollos de lámina, les es claro el esfuerzo que conlleva la concepción de estas obras... admiro mucho el derroche de creatividad del maestro Negret en sus obras.

Esperemos que pueda conseguir tomar alguna foto de la obra que se encuentra en el Palacio de Nariño, ya que se que la guardia presidencial es muy celosa con las fotografías.

Gracias a Avianca por compartir su colección en el museo Rayo... y obviamente muy agradecido con el museo y en particular por quienes me atendieron de manera espectacular en la visita a Roldanillo.

Flautista - Rodrigo Arenas BetancourtFlautista - Rodrigo Arenas Betancourt - Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca

El Flautista

Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt

Ubicación: Museo Rayo - Roldanillo, Valle del Cauca

Sólo por casualidad, y luego de haber "recorrido todo" el museo Rayo, me dispuse a viajar hacia Zarzal, cuando desde una ventana del bus observé me faltaban varias esculturas que se encontraban afuera del museo y en la parte de atrás del mismo (sin acceso por la puerta principal). Luego volví a Roldanillo con la idea de apreciar más claramente las esculturas y entre estas me encontré "El Flautista" del maestro Rodrigo Arenas Betancourt.

En realidad siempre me han gustado las obras del maestro. Sin embargo, estaba (ya no) acostumbrado a que sus obras eran monumentales; a pesar de eso, en estas obras, que se puede decir que están en tamaño natural, se observa la creatividad del maestro y la suavidad en el manejo de las curvas que permite apreciar la serenidad con la que este flautista se encuentra haciendo sonar su instrumento musical.

En este viaje pude apreciar varias obras del maestro Rodrigo Arenas B. y cada vez me gusta más lo que conozco de él. Espero que les guste.

Flautista - Rodrigo Arenas Betancourt

Flautista - Rodrigo Arenas Betancourt

Flautista - Rodrigo Arenas Betancourt

Flautista - Rodrigo Arenas Betancourt