Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez

Esfera Pública

Artista: Fredy Alzate Gómez
Ubicación: Esquina de Ayacucho con Junín (Calle 49 con Carrera 49)
Material: Fibra de vidrio recubierta de poliuretano negro brillante, acero inoxicable.

Desde octubre de 2015 se instaló en el centro de Medellín, esta gran esfera que atrae la mirada de todos los transeuntes de la zona. Está ubicada en un corredor peatonal por donde diariamente pasan miles de personas para y desde su trabajo. Con esta se busca cambiar la cara del centro y especialmente del corredor vial del tranvía, buscando que este sea un corredor cultural para la comunidad de Medellín.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez
En el artículo de "El Mundo.com" titulado "Esfera pública transforma la calle Ayacucho" el artista dice: "la escultura Esfera pública se establece como zona de cruce, abierta a dinámicas que impliquen el reconocimiento de la arquitectura, el paisaje y la configuración de un lugar social, para alertar imaginarios y establecer narrativas que aludan a topografías que rige el paisaje y la experiencia del ciudadano en el Valle de Aburrá"[1].

Sobre el artista: Fredy Alzate Gómez nace en 1975 en el municipio de Rionegro, Antioquia. Ha trabajado como docente en la Universidad Nacional (sedes Medellín y Bogotá), en la FUndación Universitaria Bellas Artes de Medellín, en la Universidad Eafit y como docente ocasional en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

En la página de la galería "delinfinito" se encuentra una biografía del artista, en donde dice: "...Fredy Alzate se graduó en 2000 como maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquía y en 2006 como Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Bogotá. En 2013 realizó una residencia artística en Saint-Cirq-Lapopie, Maison des arts Georges Pompidou, Francia. En 2012 recibió una nominación al VII Premio Luis Caballero por la Alcaldía de Bogotá (Colombia), la Beca de Creación al Premio en Escultura por la Alcaldía de Bogotá (Colombia) y una Mención de Honor en la 2º Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FGAA (Bogotá, Colombia) y en 2000 recibió el Primer Premio del XIX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, por parte del Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia)..."[2]. En la citada biografía de Fredy Alzate se puede consultar más sobre su obra, su educación, sus exhibiciones individuales, sus exhibiciones colectivas (una selección), sobre la participación en ferias internacionales y bienales, sobre los premios y distinciones y sobre las colecciones públicas y privadas del artista.

En Esculturas de Colombia ya se había realizado una entrada con la exposición "Contingente" del artista Fredy Alzage Gómez, en donde este expone "Lugares en Fuga (Fleeing Places)" y otras obras, muy cerca de donde se encuentra esta exposición.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Esfera Pública - Fredy Alzate Gómez

Fuentes:

[1] Esfera pública transforma la calle de Ayacucho ("Public Sphere" transforms Ayacucho Street). Autor: Redacción EL MUNDO. ElMundo.com. 19 de octubre de 2015. Consultado el 14 de noviembre de 2018 en https://www.elmundo.com/portal/noticias/movilidad/esfera_publica_transforma_la_calle_de_ayacucho.php#.W-xPf5MzY-U".

[2] Fredy Alzate - delinfinito. Consutado el 14 de noviembre de 2018 en "http://www.delinfinito.com/wp-content/uploads/Del-Infinito-FREDY-ALZATE.pdf".

Contingente - Fredy Alzate Gómez

Contingente

Artista: Fredy Alzate Gómez

Ubicación: Frente y tercer piso del Banco de la República - Medellín
Fecha: inaugurado el 12 de septiembre de 2018 (hasta el 3 de febrero de 2019)


"Contingentes. Habitar el confín" o "Contingente", es una exposición del artista antioqueño Fredy Alzate. Se trata del capítulo "Destacados" de Imágen Regional. Se trata de un programa de "...promoción de arte emergente del Banco de la República, que busca destacar la trayectoria de artistas que han forjado su carrera en ciudades distintas a Bogotá, el centro de la plástica nacional por excelencia..."[1].

Inicialmente me preguntó un amigo... ya viste la gran bola que colocaron al frente del Banco de la República.... la respuesta fue "no" y seguida de una caminata directo al Banco a ver qué era lo que estaba ya generando revuelo y comentarios entre los antioqueños.

En la entrada del Banco de la República, al frente del parque Berrío y justo junto a una de las estaciones del Metro que más gente mueve en Medellín, encontré una gran esfera de ladrillo y concreto. Se trata de la escultura "Lugares en Fuga". Si se tiene en cuenta que la obra de Fredy Alzate está influenciada claramente por la arquitectura, esta obra comienza a tener sentido. Una pesada escultura (al rededor de 900 kg), que se debía colocar sobre la placa de mármol que cubre el ingreso al Banco de la República y que, para esta escultura, se puede considerar frágil.

Lugares en Fuga (Fleeing Places)

2012
Ladrillos, hormigón y metal
Diámetro 115 cm

Gabriela Salgado en la página de Saatchi Gallery dice sobre esta obra:
"...A primera vista, aparece como una sección de una pared que se ha plegado sobre si misma después de una transformación inesperada; una metamorfosis completamente inapropiada para los materiales que simbolizan resistencia y seguridad: ladrillo y mortero..."[2].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lugares en Fuga - Fredy Alzate Gómez
Y justo al lado y no menos impresionante y llamativo, se encuentra la otra obra del artista, titulada "El Fuelle". También una pesada escultura de concreto, en forma de fuelle pentagonal hueco, que llama la atención de los cientos o miles de transeúntes que a diario pasan al frente del Banco de la República. Una escultura de 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm, elaborada en concreto.

Fuelle

2015
Concreto
Dimensiones: 110 cm x 80 cm x 160 cm x 6 cm

"...En la obra fuelle... se vinculan dos símbolos, uno es como una abstracción de casa y un objeto fuelle que es un elemento flexible pero que tiene también estructura. La idea mía era traer una metáfora sobre un habitat cambiante, efímero... pero contrarrestado con el material que se produce la pieza que es cemento, pues genera una tensión entre algo que blando con algo que obviamente al observador se presenta como algo sólido, perdurable. En esa medida quiero desarrollar una especulación desde la forma pero que refiere elementos urbanos respecto a los modos de habitar, pero también la experiencia que tiene el sujeto en distintas circunstancias..." [Palabras del artista sobre la obra] [3]
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Fuelle - Fredy Alzate Gómez

Esta obra se encuentra ubicada en el Centro Argos para la Innovación de la Universidad Eafit, en Medellín. El maestros nos habla sobre esta escultura en el siguiente vídeo:

Obra Fuelle por Fredy Alzate. ver: https://www.youtube.com/user/cementosargos


A continuación se muestran dos vídeos en donde se pueden ver instalaciones realizadas por Fredy Alzate en diversos barrios de Medellín y en Francia.

En el vídeo completo reproducido por el museo se puede ver:

Scarabaeus laticollis (escarabajo pelotero)

2015
Instalación escultórica. Neumático reciclado
Intervención en el barrio La Honda, Medellín

Aluvión

2012
Instalación escultórica. Hierro, zinc, madera, resinas y objetos encontrados
Parque Biblioteca de Belén, Medellín

Geografías deshechas

2013
Instalación escultórica; 1200 llantas y sonido amplificado
43 Salón (inter) Nacional de Artistas. Jardín Botánico, Medellín

Praxis

2013
Intervención escultórica. Madera y pintura para exteriores
Parcours d'art contemporain en vallée du Lot. 9e édition, Región Midi-Pyrenees, Francia.








Continuando con la exposición tenemos la obra Umbral. Una serie de cuatro fotografías de muros de casas ubicadas en la periferia de la ciudad. Realmente si tienen la oportunidad de asistir a la exposición, les garantizo que estas fotos se ven mucho mejor allí y son, en mi opinión, un gran trabajo.

Umbral

2010
Fotografía digital
Propiedad del Artista

"Concebida por sus mismos habitantes, la arquitectura de muchos de los hogares ubicados en las periferias de la ciudad evidencia su constitución fragmentaria y heterogénea. Los materiales, en gran parte reductos de construcción o resultado del reciclaje, se ensamblan improvisada y espontáneamente, dejando de forma involuntaria intersticios y fisuras por donde se desliza la luz. Sus paredes, al mismo tiempo presencia física de la frontera y el límite penetrable con el exterior, se convierten en espacios de especulación. Lo que en la arquitectura formal se presenta como un límite externo definitivo, aquí aparece como frontera quebradiza, translúcida; lugar para la fricción y el contacto entre lo privado y lo público.

Las imágenes de Umbral subrayan aquí un espacio de entrada a la intimidad, apenas sugerido por los resquicios y transparencias que remiten a la precariedad de una arquitectura hecha del fragmento" [Ficha técnica de la obra].

Umbral - Fredy Alzate Gómez (Las 4 fotografías).

Umbral - Fredy Alzate Gómez (primera fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (segunda fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (tercera fotografía)

Umbral - Fredy Alzate Gómez (cuarta fotografía)

La obra "frontera" es un vídeo que nos lleva a reflexionar sobre cómo se crea una frontera visible (no invisible como algunas que se mencionan en Medellín) entre el exterior y el interior de una vivienda o un cuarto. Una frontera que separa la intimidad de lo público, aunque es una frontera que deja algo de comunicación entre los espacios.

Frontera

2008
Vídeo
Duración: 00:04:36 min.
Propiedad del artista

"En el vano de la puerta ondeaba una sábana y en las paredes, el viento perturbaba constantemente las telas que las recubrían. Estas fronteras entre el espacio privado y el público suscitan una ambigüedad porque esta 'puerta' se presenta más bien como un umbral que, irónicamente, al mismo tiempo separa y comunica, cierra y abre (...)" F.A.

Una toma fija sirve al artista para construir una imagen poética sobre la fragilidad del límite; espacio blando y cambiante que devela las transformaciones del territorio; no solo aquel socialmente compartido, sino del construido en la intimidad. Aquí la alusión a la frontera no se hace apelando al barrio, al espacio público o a la exterioridad de la arquitectura, sino la sutil evocación del diálogo entre interior y exterior, a la memoria del territorio íntimo y social. La luz que a través del movimiento se filtra define una frontera que se desdibuja y se reconfigura continuamente, una frontera que se vuele fantasmagoría silenciosa [Ficha técnica de la obra].


Efecto Invernadero II

2017
Acrílico sobre lona, 160 x 130 cm

Efecto Invernadero II - Fredy Alzate Gómez

De la serie Arquitecturas blandas

2010
Acrílico sobre lona
Propiedad del Artista

En esta serie de pinturas, Alzate se ocupa de postular un conjunto de arquitecturas transitorias y volátiles, que estudia con la minucia del buen observador. La misma precariedad que refiere en sus instalaciones y esculturas, es aquí señalada en las estructuras pintadas sobre planos vacíos, neutros, carentes de contexto, que parecen otorgarles aún mayor liviandad y temporalidad.

Desde un lenguaje proyectual, estas arquitecturas blandas -singulares y traslúcidas-, presentan una imagen reducida a la mínima expresión de lo que podría ser inverosímiles y precarias estructuras fijadas -contra todo propósito- a las laderas y terrenos de los barrios de invasión. Barreras, paredes, soportes, efímeros como casi todo lo urbano, estos elementos construyen un nuevo paisaje en el que no hay anécdota o ingenuidad, solo alusión a las condiciones directas de la realidad [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Blandas - Fredy Alzate Gómez

Nómades

2008
Objeto escultórico. Caja de madera intervenida con tierra.
Propiedad del artista

Lo que antes fuera un objeto de uso cotidiano -tal vez una caja de herramientas o un cajón de lustrar-, como es usual en el trabajo de Alzate, se rescata y resignifica a través de la interención en la que su interior se convierte en topografía. La caja de madera opera aquí como el contenedor de una porción de territorio. Dentro de ella se levanta una ladera de tierra escalonada, desolada, lixiviada, que recuerda tal vez las pendientes de los barrios que emergen en lo más alto de las montañas del Valle de Aburrá [Ficha técnica de la obra].



Plomada

2016

Intervención (madera, metal, luz y mecanismo)
"La lámpara en la ventana es el ojo de la casa".
Gaston Bachelard

La obra Plomada se realizó por primera vez como una intervención In situ en la Galería Permanente, ubicada en una casa reformada de un sector de Bogotá con arquitectura patrimonial que está desapareciendo paulatinamente con el agresivo desarrollo urbano. El gesto propone una especie de auscultación del espacio entre la "dermis" y la "epidermis" de la casa, evocando memorias acumuladas en un futuro incierto. Esta obra plantea un relato sobre la emergencia del habitar en el marco de las tensiones presentes en las urbes latinoamericanas. En esta exposición, Plomada establece una conexión con el vídeo Frontera y la serie de fotografías Umbral en cuanto plantean una revisión del intersticio, del espacio que se abre o permite el habitar fluctuante de la luz; ese lugar "entre" donde se evidencia la fragilidad del límite [Ficha técnica de la obra].



Game  Arquitectura vernácula

2012
Vídeo juego y afiche
Propiedad del Artista
Programación: Óscar Valencia
Artes: Óscar González

El conocido juego de Tetris sirve al artista como punto de partida para, con cierto humor, referirse a la arquitectura informal. En una analogía con los procesos de asentamiento urbanos, la acumulación generada por la caótica caída de materiales, objetos y restos de segunda mano resulta en una frontera que oculta el paisaje, torpe e inevitable, y el jugador se ve enfrentado a tomar decisiones rápidas para ubicar las piezas tratando de llenar los espacios de la forma más eficaz posible.

Arquitectura vernácula alude a la recursividad y creatividad necesarias para la supervivencia en un medio desprovisto de los medios. En este sentido, la mirada del artista lejos de caer en el lugar común de la especularización de la miseria, disecciona con asombro soluciones que luego se trasladan a un espacio redefinido por la virtualidad, en el que solo a través del juego es posible la ilusión del control [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Game  Arquitectura vernácula - Fredy Alzate Gómez
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Game  Arquitectura vernácula (detalle)- Fredy Alzate Gómez

De la serie Arquitecturas leves

2005
Instalación escultórica. Madera, piedra y vidrio.
Propiedad del artista

Poner al límite, resistir, estar siempre a un paso del colapso parece ser lo que esta acumulación de residuos y fragmentos enfatiza al permanecer suspendida sobre un tablón, que a su vez hace su máximo esfuerzo por mantenerse erguido. El equilibrio improbable que aquí se subraya establece una analogía con los equilibrios imposibles que se hacen posibles en la realidad del urbanismo improvisado y contingente de la ciudad periférica.

La superposición de materiales encontrados y el énfasis en la presencia del vestigio, inevitablemente dejan al descubierto una arquitectura cuya estrategia no consiste en otra cosa más que en soluciones espontáneas. Causa y efecto de su propia fragilidad, la inestabilidad y la transitoriedad definen una nueva arquitectura, ya no resultado de la proyección de un ideal habitacional, sino de la edificación azarosa de espacios para la supervivencia. La piedra pasa de ser el material que asegura la estabilidad de la construcción a ser el punto de quiebre de la estructura; a ser lo único que se requiere para derribarla [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
De la serie Arquitecturas Leves - Fredy Alzate Gómez

Banco

2003
Acrílico sobre lona
165 x 240 cm
Propiedad del Artista

El agua ocupó durante los años iniciales del trabajo de Alzate un lugar de interés primordial. En sus primeras obras, esta hacía presencia no solo como estado de la materia que interesa al artista desde el punto de vista pictórico, sino como una fuerza de la naturaleza incontrolable y arrasadora: la lluvia, la inundación, la avalancha.

En la profusa serie de pinturas producidas a lo largo de estos años -entre las que se encuentra Banco-, no solo hace visibles los rasgos materiales del agua; evocándola con la mancha, el gesto vertiginoso, la insinuación del contenedor y de los objetos por donde se cuela o que envuelve y desborda. Además, pone de presente la indefensión humana ante su ímpetu que, a su paso, no solo deja rastros. El agua se convierte aquí en paradoja: en el proceso de ser canalizada, controlada, se vuelve fuerza destructora, invasora, desestabilizadora. Todo lo que arrastra queda en el liezo apenas suspendido, insinuado entre la marea y la desolación [Ficha técnica de la obra].

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Banco - Fredy Alzate Gómez

Acua

2000
Registro fotográfico
Instalación. Intervención con pintura sobre muro, listones, tarros y agua.
Exposición La Cenicienta vive en un hueco, Casa Calibío, calle 52 #51-60 y 51-66, Medellín.

La presencia arrasadora del agua y la humedad se vuelven el centro de esta intervención site specific en una vieja casa ubicada en la parte posterior del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, luego demolida para dar paso a la actual Plaza Botero. El abandono y el deterioro característicos del lugar se acentúaban gracias al diálogo íntimo que estalecían objetos -tubos, recipientes- y pinturas, develando un ambiente cargado de huellas del pasado, pero que continuaba aconteciendo en el presente. El espacio en ruinas, con sus filtraciones y discontinuidades, planteaba una experiencia que exedía cualquier intención contemplativa y que, en cambio, ofrecía al espectador una obra interpeladora y silenciosa, que emergía sutil y poética, una con el espacio que habitaba.

Con esta instalación el artista participó junto a otros estudiantes de artes de la Universidad de Antioquia en la muestra de grado titulada La Cenicienta vive en un hueco.



Termino esta entrada del blog invitando a todos los lectores a conocer más obras de este gran artista Fredy Alzate.

Fuentes:

[1] Villegas, Claudia. Fredy Alzate, una exposición sin precedentes en Medellín. Nota de blog. Banrepcultural (Red Cultural del Banco de la República en Colombia). Consultado el 22/09/2018 en http://www.banrepcultural.org/noticias/fredy-alzate-una-exposicion-sin-precedentes-en-medellin

[2] Gabriela Salgado. "Fredy Alzate - Obras seleccionada por Fredy Alzate". Consultado el 23/09/2018 en https://www.saatchigallery.com/artists/fredy_alzate.htm.

[3] Argos Luz Verde. Vídeo "Obra Fuelle por Fredy Alzate". consultado el 23/09/2018 en https://www.youtube.com/watch?v=0yq8pJ_4jjU.

Homenaje a los niños caídos

"Homenaje a las sonrisas de los
Ángeles que desde el cielo velan,
porque no cesen las sonrisas de los
Ángeles que habitan nuestra tierra".

Departamento de Policía Antioquia

Policía de Infancia y adolescencia

27 de abril de 2018

Ubicada en el Comando de Policía Antioquia

Esta es una bella escultura que rinde homenaje a los niños que por el conflicto han caído y desde el cielo cuidan que no cesen las sonrisas de los niños que aún nos acompañan en la tierra. Aunque desconozco su autor, la técnica me indica que posiblemente fue elaborada por Leobardo Pérez Jiménez (está por confirmar).

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje a los niños fallecidos - Policía Antioquia