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El Legado de Rodrigo Arenas Betancourt en México: La Confluencia del Arte Colombiano con el Alma Azteca

La historia del arte latinoamericano está repleta de figuras que, a través de su creatividad y compromiso, han dejado una huella imborrable en el panorama cultural de la región. Rodrigo Arenas Betancourt es, sin duda, uno de esos maestros escultóricos cuya obra trasciende fronteras. Aunque su carrera se forjó en Colombia, su influencia se extendió a lo largo y ancho de América Latina, y México, en particular, se convirtió en un escenario privilegiado para el desarrollo y la exhibición de su arte monumental. Este artículo explora, en detalle, la incursión y el legado del escultor colombiano en territorio mexicano, analizando sus obras emblemáticas, su técnica y el impacto cultural que ha generado.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba

Contexto Histórico y Trayectoria del Maestro

Rodrigo Arenas Betancourt nació en Colombia en un contexto en el que las artes plásticas comenzaban a experimentar cambios profundos. Su formación artística, marcada por el rigor técnico y la pasión por la experimentación, lo llevó a explorar nuevos lenguajes visuales que combinaban lo clásico con lo contemporáneo. En este proceso, Arenas Betancourt encontró en México un espacio propicio para expandir su visión y plasmar su creatividad en obras de gran escala.

México, con su rica tradición en arte monumental y una historia que valora el diálogo entre el pasado y el presente, ofreció al escultor colombiano la posibilidad de conectar con un público diverso y de integrar elementos culturales propios y foráneos. La sinergia entre la tradición prehispánica, el modernismo y la tendencia a la monumentalidad permitió a Arenas Betancourt desarrollar obras que, a través de símbolos y formas, dialogan con el imaginario colectivo mexicano.

Obras Emblemáticas en Territorio Mexicano

La presencia de Rodrigo Arenas Betancourt en México se hace palpable a través de varias creaciones que se han convertido en referentes del arte público. A continuación, se describen algunas de las obras más destacadas:

Prometeo y Quetzalcóatl

Una de las creaciones más icónicas del maestro en suelo mexicano es la escultura Prometeo (y Quetzalcóatl), realizada entre 1951 y 1952. Con una altura aproximada de 7,7 metros, esta pieza se encuentra en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y representa una fusión simbólica entre el mito griego y el legado prehispánico.
Análisis:

  • Simbolismo: La obra integra el mito de Prometeo, símbolo de la rebeldía y el conocimiento, con la figura de Quetzalcóatl, deidad mesoamericana que representa la dualidad entre lo humano y lo divino.
  • Impacto visual: Su gran tamaño y ubicación estratégica la convierten en un punto de referencia que invita a la reflexión sobre la transmisión del conocimiento y la transformación cultural.
Prometeo y Quetzalcóatl
Prometeo y Quetzalcóatl

La Guacamaya Herida

En 1959, Arenas Betancourt creó La Guacamaya Herida, ubicada en el fraccionamiento Lomas de Cuernavaca, Morelos. Esta escultura, de unos 2,5 metros de altura, se caracteriza por su abstracción y por el uso del concreto, un material que permite jugar con texturas y volúmenes.
Análisis:

  • Conexión con la naturaleza: La guacamaya, ave emblemática de la región, es reinterpretada en esta obra para transmitir un mensaje de vulnerabilidad y resiliencia.
  • Contexto urbano: Integrada en un entorno residencial, la pieza logra transformar el espacio cotidiano en un escenario de diálogo cultural.
La Guacamaya Herida

Cabezas Monumentales de los Héroes de la Revolución Mexicana

Entre 1959 y 1960, el escultor realizó una serie de cabezas monumentales en homenaje a figuras clave de la Revolución Mexicana, como Morelos, Hidalgo, Juárez y Zapata. Cada cabeza, de aproximadamente 2,5 metros de altura, se distribuyó en diferentes puntos de México, rindiendo tributo a estos líderes revolucionarios.
Análisis:

  • Relevancia histórica: La serie no solo es un homenaje, sino también una reinterpretación artística de la identidad y el espíritu revolucionario mexicano.
  • Estilo monumental: La magnitud y el tratamiento escultórico evidencian la maestría del autor en la creación de obras públicas que invitan al diálogo y a la reflexión sobre la lucha y la transformación social.

Cuauhtémoc

La escultura de Cuauhtémoc, realizada entre 1953 y 1954, es otra obra de gran trascendencia. Con 18 metros de altura, fue encargada para el Edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas en Ciudad de México.
Análisis:

  • Grandiosidad y tragedia: Esta imponente pieza, elaborada en bronce y basalto, representa al último emperador azteca y simboliza la resistencia y el orgullo nacional. Sin embargo, su destino se vio marcado por el terremoto de 1985, que dañó irreparablemente la obra, convirtiéndola en un símbolo de la fragilidad de lo monumental ante la fuerza de la naturaleza.
  • Legado emocional: La obra sigue siendo recordada por su capacidad para evocar la historia y la identidad mexicana, pese a las adversidades.

El Águila que Cae

Por último, El Águila que Cae es otra escultura relevante del maestro en México. Ubicada frente a la torre de comunicaciones en Ciudad de México, esta obra combina la fuerza y la agilidad del ave con un simbolismo que evoca tanto la grandeza como la fragilidad del poder.
Análisis:

  • Doble mensaje: La pieza sugiere la dualidad de la fuerza y la vulnerabilidad, aspectos inherentes a la condición humana y a la historia política de la región.
  • Intervención en el espacio urbano: Su ubicación estratégica en un centro neurálgico de la ciudad permite que el mensaje de la obra se difunda entre un amplio público, integrando el arte en la vida cotidiana.

Técnica y Estilo: Un Puente entre Culturas

La obra de Rodrigo Arenas Betancourt se caracteriza por una técnica impecable y un estilo que fusiona elementos de diferentes tradiciones artísticas. En México, el escultor supo aprovechar la riqueza cultural del país para incorporar elementos simbólicos y materiales que reforzaran su mensaje.

  • Uso de Materiales: La elección de materiales como el bronce, el basalto y el concreto permitió al artista jugar con texturas y volúmenes, generando un impacto visual acorde con la monumentalidad de sus obras. La solidez de estos materiales contrasta con la ligereza de las ideas que busca transmitir, creando un diálogo constante entre forma y concepto.

  • Simbolismo y Metáfora: La capacidad de Arenas Betancourt para interpretar mitos y tradiciones es especialmente evidente en obras como Prometeo y Cuauhtémoc. Al fusionar elementos de la mitología griega y mesoamericana, el escultor crea metáforas visuales que trascienden lo meramente estético y se convierten en vehículos de reflexión sobre la identidad y la historia.

  • Técnica Mixta y Escala Monumental: La integración de técnicas tradicionales con métodos modernos permite que sus obras no solo destaquen por su precisión, sino también por su capacidad para adaptarse a entornos públicos. La escala monumental de sus esculturas es un recurso que amplifica su mensaje, haciendo que cada obra se convierta en un emblema de la identidad cultural y un punto de encuentro para la memoria colectiva.

Impacto Cultural y Relevancia en México

El legado de Rodrigo Arenas Betancourt en México va más allá de la mera instalación de esculturas en espacios públicos. Su obra ha contribuido de manera significativa a la construcción del discurso cultural y artístico del país.

Revalorización del Espacio Público

Las esculturas monumentales de Arenas Betancourt han transformado numerosos espacios urbanos en escenarios de reflexión y encuentro. La presencia de obras como las cabezas de los héroes revolucionarios y El Águila que Cae invitan a los ciudadanos a reinterpretar su entorno y a conectar con la historia y la identidad de México. Este fenómeno ha sido fundamental para revitalizar zonas urbanas y fomentar un sentido de pertenencia y orgullo en la comunidad.

Diálogo Intercultural

La integración de símbolos prehispánicos y elementos de la cultura occidental en sus obras crea un puente entre dos mundos, reflejando la diversidad y la riqueza cultural de México. La reinterpretación de mitos y figuras históricas no solo resalta la herencia precolombina, sino que también invita a cuestionar y reconstruir la identidad en un contexto de globalización y cambios sociales.

Influencia en el Arte Contemporáneo

La obra de Arenas Betancourt ha inspirado a múltiples generaciones de artistas mexicanos, quienes han adoptado y adaptado sus técnicas y enfoques para desarrollar un arte público innovador y comprometido. La monumentalidad, el uso audaz de materiales y el profundo simbolismo de sus esculturas han sentado las bases para nuevas corrientes artísticas que continúan explorando la relación entre la tradición y la modernidad.

Contribución a la Educación y la Cultura

Además de su impacto visual y estético, la obra del maestro se ha convertido en una herramienta educativa. Los recorridos culturales y las visitas guiadas a sitios donde se exhiben sus esculturas son parte integral de la formación en historia del arte y cultura cívica. Instituciones como la UNAM y otros museos en México han incorporado sus obras en programas educativos, subrayando la importancia del arte como reflejo de la identidad y la transformación social.

Conexión entre Colombia y México: Un Diálogo Artístico

La incursión de Rodrigo Arenas Betancourt en México simboliza el cruce de fronteras a través del arte. Este intercambio cultural se manifiesta en varios niveles:

  • Herencia Compartida: Tanto Colombia como México comparten una rica tradición indígena y un legado de mestizaje cultural. La obra del escultor actúa como un puente que une estas raíces comunes, reinterpretándolas a través de un lenguaje visual universal.

  • Innovación y Tradición: En México, un país con una tradición en arte monumental, la audacia y originalidad de Arenas Betancourt encontraron terreno fértil para desarrollarse. Su capacidad para innovar sin abandonar la tradición le permitió integrarse en el discurso cultural mexicano y, al mismo tiempo, enriquecerlo con la visión colombiana.

  • Fortalecimiento de la Identidad Cultural: La presencia de sus obras en espacios públicos y culturales de México refuerza la identidad nacional al recordar a los ciudadanos la importancia de la historia y la memoria. En este sentido, el arte de Arenas Betancourt se erige como un recordatorio de que la identidad se construye a partir de la interacción constante entre el pasado y el presente.

Reflexiones Finales sobre un Legado Inmortal

Rodrigo Arenas Betancourt no solo dejó un legado artístico en Colombia, sino que su obra trascendió fronteras y se convirtió en parte integral del paisaje cultural mexicano. Sus esculturas, cargadas de simbolismo y fuerza expresiva, continúan desafiando el tiempo y la memoria, invitando a las nuevas generaciones a redescubrir y reinterpretar la historia.

La monumentalidad de sus obras y la capacidad para fusionar mitos y realidades lo posicionan como uno de los escultores más influyentes de su época. Su arte es, sin duda, una fuente de inspiración para aquellos que buscan comprender cómo el arte puede actuar como catalizador de transformación social y cultural.

En la actualidad, los espacios urbanos y culturales de México siguen dialogando con su obra, evidenciando que el legado de Arenas Betancourt no se limita a la estética, sino que se extiende a la educación, la identidad y la memoria colectiva. A través de sus esculturas, se nos recuerda la importancia de mantener viva la tradición y, al mismo tiempo, la necesidad de reinventarla para enfrentar los retos del presente.

El análisis de su obra en México revela un recorrido lleno de matices: desde la reinterpretación de mitos ancestrales hasta la exaltación de figuras históricas, pasando por una innovadora utilización de materiales y técnicas. Cada obra es un testimonio de la pasión y la dedicación del maestro por el arte, un legado que sigue inspirando a coleccionistas, artistas y ciudadanos por igual.

La influencia de Rodrigo Arenas Betancourt se extiende más allá del ámbito puramente artístico. Su obra, ubicada en el corazón de ciudades que palpitan historia y modernidad, se ha convertido en un elemento clave para la educación cultural. Las visitas guiadas, los recorridos turísticos y los debates en foros académicos son prueba del impacto que genera su legado en la construcción de la identidad colectiva.

Finalmente, la huella que dejó el escultor colombiano en México invita a reflexionar sobre la importancia del arte como un puente entre culturas y generaciones. La capacidad de transformar el espacio público en un escenario de diálogo y memoria es, sin duda, uno de los mayores logros de Arenas Betancourt. Su obra continúa inspirando y recordándonos que, en cada trazo y cada forma, el arte tiene el poder de unir y transformar.


Fuentes Consultadas

El Arte del Maestro Rodrigo Arenas Betancourt: Un Legado de Creatividad y Pasión

El arte es un viaje sin fin, una travesía que trasciende el tiempo y las fronteras. En este recorrido, el maestro Rodrigo Arenas Betancourt se erige como un faro de innovación y sensibilidad, cuya obra no solo embellece los espacios, sino que invita a reflexionar sobre la esencia misma de la creatividad. Su legado, repleto de simbolismo y pasión, ha dejado una huella imborrable en la historia del arte colombiano.

Vida y Trayectoria

Nacido en el seno de una tradición artística, Rodrigo Arenas Betancourt desarrolló desde joven un profundo amor por la escultura. Su formación fue el punto de partida de una carrera marcada por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Su obra se caracteriza por la fusión de elementos clásicos con una visión contemporánea, permitiéndole crear piezas que dialogan entre lo ancestral y lo moderno.

Desde monumentos públicos hasta obras íntimas, cada creación del maestro es un testimonio de su compromiso con el arte y su inquebrantable deseo de comunicar emociones. A lo largo de su carrera, su estilo fue evolucionando, adaptándose a las corrientes culturales y a las inquietudes de una sociedad en constante cambio.

La Esencia de su Obra

La genialidad de Arenas Betancourt radica en su capacidad para transformar materiales en emociones palpables. Utilizando técnicas que combinan tradición y experimentación, sus esculturas invitan al espectador a sumergirse en un universo donde el detalle y la abstracción se entrelazan. El uso de la luz, la textura y el espacio en sus creaciones es fundamental para transmitir mensajes profundos sobre la existencia y la identidad.

Su legado se puede apreciar en la monumentalidad de sus piezas, que van desde esculturas de gran escala en espacios públicos hasta obras que, en su intimidad, revelan la fragilidad y la complejidad de la condición humana. Cada obra es una ventana a un mundo de simbolismos, donde la forma y el contenido se funden para contar historias de lucha, esperanza y transformación.

Influencia y Legado

Rodrigo Arenas Betancourt no solo dejó un legado artístico, sino que también fue un mentor y un inspirador para nuevas generaciones de artistas. Su capacidad para innovar y a la vez rendir homenaje a las raíces culturales de Colombia ha hecho de su obra un referente obligado en el ámbito artístico nacional. Escuelas, museos y galerías continúan exhibiendo sus creaciones, recordándonos que el arte es un lenguaje universal que une a las personas.

El impacto de su obra se extiende más allá de las fronteras de Colombia, influyendo en artistas de diversos países y estilos. Su visión, marcada por la pasión y la búsqueda de la perfección, sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para quienes creen en el poder transformador del arte.

Un Diálogo Entre lo Tradicional y lo Contemporáneo

Uno de los aspectos más fascinantes del trabajo de Arenas Betancourt es su habilidad para crear un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. En cada escultura, podemos observar una conversación silenciosa entre el pasado y el presente, donde los referentes clásicos se reinventan para dialogar con la modernidad. Este encuentro de épocas se traduce en obras que, a la vez que honran la historia, desafían al espectador a ver el mundo desde una perspectiva renovada.

El maestro supo que el arte debía ser dinámico, capaz de adaptarse a las transformaciones de la sociedad sin perder su esencia. Así, su obra se convierte en un reflejo del devenir cultural, una narrativa visual que invita a la reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad.

Preguntas frecuentes

1. ¿Quién fue Rodrigo Arenas Betancourt?
Rodrigo Arenas Betancourt fue un escultor y maestro colombiano, reconocido por su habilidad para fusionar elementos clásicos y modernos en sus obras, y por su influencia en la evolución del arte en Colombia.

2. ¿Cuál es el estilo característico de su obra?
Su estilo se distingue por la mezcla de tradición y vanguardia, el uso innovador de materiales y la capacidad para crear esculturas que invitan a la reflexión a través de detalles simbólicos y expresivos.

3. ¿Qué impacto ha tenido en el arte colombiano?
El legado de Arenas Betancourt es fundamental en el panorama artístico de Colombia, no solo por sus obras monumentales, sino también por su papel como mentor e inspirador de nuevas generaciones de artistas.

4. ¿Dónde se pueden apreciar sus obras?
Las obras del maestro se encuentran en diversos espacios públicos, museos y galerías tanto en Colombia como en el extranjero, siendo parte esencial de la identidad cultural del país.

5. ¿Qué hace única su propuesta artística?
La singularidad de su obra reside en la capacidad para conectar lo ancestral con lo contemporáneo, creando piezas que no solo son visualmente impactantes, sino que también invitan a una profunda reflexión sobre la vida y la sociedad.

Conclusión

El arte de Rodrigo Arenas Betancourt es, sin duda, un viaje a través de la historia, la cultura y la emoción. Su legado se manifiesta en cada escultura, en cada detalle que habla de un pasado lleno de tradición y un presente que se reinventa constantemente. En este recorrido artístico, encontramos no solo la obra de un maestro, sino también la inspiración para mirar al futuro con la certeza de que el arte siempre será un puente entre los sueños y la realidad.

Si te apasiona el arte y la historia de la escultura, te invitamos a profundizar en el mundo de Rodrigo Arenas Betancourt y a descubrir cómo su legado sigue inspirando a generaciones. ¡Atrévete a dejarte cautivar por la magia de su creatividad!

Amantes I y Amantes II - Rodrigo Arenas Betancurt

Esculturas: "Amantes I" y "Amantes II"
Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt
Fecha: 1973
Técnica: Ensambles en basaltos verdes (Escultura en piedra)
Ubicación: En las afueras del Museo de Arte Moderno de Medellín - Parques del Río

Se trata de unas esculturas abstractas realizadas dentro de la serie amantes. Muy diferente a una de sus últimas series, también denominada amantes y de las cuales varias obras se quedaron comenzadas cuando el maestro falleció, y que son esculturas bastante elaboradas, más complejas y en bronce a la cera perdida. Aunque el maestro es reconocido por su obra monumentalista, estas obras son una parte importante de su historia y de su creación.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt

El curador de la galería De La Oficina, Óscar Roldán, director de la Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia, se refiere a la serie de Amantes (específicamente refiriéndose a estos ubicados al frente del MAMM) como sus obras favoritas[1].

Hoy, cuando han pasado algo más de 99 años del nacimiento del maestro Rodrigo Arenas en Uvital (Fredonia), se sigue hablando mucho del gran artista que viene de escuela mexicana, considerada como una de las más importantes del siglo XX.

Estas son de esas obras que, la gente normal (no artistas, historiadores, etc), normalmente no identifica como una obra del maestro Rodrigo Arenas, especialmente porque estamos acostumbrados a su obra monumentalista. El artista dedicó mucho de su vida a grandes monumentos de la gesta de Independencia, ubicados en plazas principales de grandes ciudades o en espacios muy reconocidos de Colombia.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
"Amantes I" y "Amantes II" - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
"Amantes I" - Rodrigo Arenas Betancourt


[1] Granitos de Arenas para construir museo. El Colombiano. Mónica Quintero Restrepo y John Sandarriaga. Publicado el 17 de agosto de 2016. Consultado el 30 de noviembre de 2018 en http://www.elcolombiano.com/cultura/rodrigo-arenas-betancourt-crece-idea-para-construir-museo-con-su-obra-XN4791022.

Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancurt

Escultura: Homenaje al general José María Córdoba

Artista: Rodrigo Arenas Betancourt
Material: Bronce y concreto
Dimensiones: 6 metros de altura aproximada
Peso: 8,5 toneladas aproximadamente
Fecha: 1957-1964
Ubicación: parque principal de Rionegro, Antioquia

Una gran escultura donde el general José María Córdoba se encuentra lanzando arengas en la batalla de Ayacucho. En su mano derecha lleva su espada señalando el enemigo, su cara muestra claramente el gesto dando órdenes a su ejército y debajo del caballo se encuentran cuatro lanceros amarrados entre si.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancourt

La importancia de esta escultura hizo que fuera ubicada en el anverso de la moneda de $10, en donde se encontraba el monumento del General José María Córdoba del Maestro Rodrigo Arenas Betancourt, junto con las expresiones "República de Colombia", "Córdoba" y el año de acuñación.

El 5 de diciembre de 1964, el presidente de entonces, el doctor Guillermo León Valencia, descubrió este gran monumento en su inauguración. Se trataba de un homenaje al general José María Córdova realizado tras el cumplimiento de un nuevo aniversario de la Batalla de Ayacucho, en donde este importante general se cubrió de gloria.

En Mioriente.com, en el artículo titulado ¿Sabes por qué hay un monumento en el parque de Rionegro?, se dice que: "...Según el historiador rionegrero, Carlos Zuluaga Marín, "desde el siglo XIX se trató de impulsar la imagen de José María Córdova, misma que históricamente había sido maltratada y deteriorada, por el hecho de no haber compaginado con los ideales de Simón Bolívar"[1]

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Homenaje al general José María Córdoba - Rodrigo Arenas Betancourt


Fuentes:

[1] ¿Sabes por qué hay un monumento en el parque de Rionegro?. MiOriente.com, 25 de febrero de 2017. Consultado el 23 de noviembre de 2018 en http://mioriente.com/tendencias/sabes-monumento-parque-rionegro.html.

El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Escultura: El abrazo

Escultor: Rodrigo Arenas Betancourt
Fecha: Mayo 1994.
Ubicación: Bosques del Guadalquivir Cra. 43C No. 1-75
Marmol - fuente de agua.

Esta es una de esas esculturas del maestro Arenas Betancourt que quería conocer hacía días. Es una de esas obras que se salen de lo más conocido del maestro, los grandes monumentos, y está más en sintonía con sus piedras talladas en un "abrazo". Estas bellas curvas que se ven diferente dependiendo del observador, realmente inspiran sensualidad y son una muestra de la bella forma del maestro tallar la piedra.

Esta obra, junto con "Los amantes" que se encuentran frente al Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), van siendo unas de mis esculturas favoritas del maestro Arenas. Es una fuente ubicada al frente de la urbanización Bosques del Guadalquivir en el Poblado.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El abrazo - Rodrigo Arenas Betancourt (placa)

Rodrigo Arenas Betancourt - Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Rodrigo Arenas Betancourt

A partir del 22 de agosto de 2018 y por un mes, se abrió el evento "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Es una exposición de esculturas que se vuelve una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen.

Allí hizo presencia el artista Rodrigo Arenas Betancourt con dos obras: Potro y Cristo Prometeo

En el folleto de la exposición se realiza la siguiente reseña del escultor:

Reconocido por su obra monumentalista, y en la cual plasma su afán por resaltar las epopeyas del pueblo colombiano y los personajes que han formado la cultura de la nación. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, en la Academia de San Carlos de México, en la Asociación Libre de Arte La Esmeralda, de México y efectuó múltiples viajes de estudio a lo largo del continente americano y Europa. Colombia tiene expuestas, en su geografía y en las más importantes ciudades, las obras de este insigne escultor antioqueño, quien hizo del arte su forma de expresión y de comunicación con los coterráneos. Su monumentalidad es de gran legado de nuestra riqueza cultural y patrimonial. México lo ha acogido como uno de los grandes y más destacados artistas con obras como: El monumento a la vida, El Bolívar Desnudo, La gaditana, y Los Lanceros y La Raza, las cuales forman parte del acervo escultórico intenacional. Así como, el Prometeo, Cuauhtémoc, y el Hospedaje a Benito Juárez, hacen parte de la riqueza del país asteca. Participó en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Estados Unidos, México, Colombia y varios países de América. Fue ganador del Premio Nacional Artes Plásticas de Colombia en 1975 otorgado por Colcultura.

Título: Potro
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 180 cm x 120 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potro - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potro - Rodrigo Arenas Betancourt
Título: Cristo Prometeo
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 120 cm x 50 cm


Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Cristo Prometeo - Rodrigo Arenas Betancourt
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Cristo Prometeo - Rodrigo Arenas Betancourt
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Evento: Renacimiento - Florece el arte en Antioquia

Lugar: Primer piso del edificio de la Gobernación, en el Centro Administrativo Departamental (CAD) de la Alpujarra - Medellín, Antioquia.
Fecha de apertura: 22 de agosto de 2018
Duración: 1 mes
Número de artistas: 23
Número de obras: 46 esculturas

He escuchado muchos agradecimientos esta semana al gobernador de Antioquia, el Doctor Luis Pérez Gutiérrez, quien inauguró la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia". Un evento realizado por El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y La Gobernación de Antioquia.

En su Twitter, el gobernador de Antioquia, el Doctor Luis Pérez Gutiérrez, dijo: "...Tenemos que construir una sociedad que sea más sensible al arte y a la cultura, que le otorgue reconocimientos a los maestros del arte. Si somos hostiles con el arte, los nuevos artistas no van a poder florecer. #AntioquiaEnElAlma #Fredonia @Culturantioquia @IDEA_Antioquia...". Una apuesta para que el arte y la cultura forme parte de nuestra sociedad y para que se tenga a los artistas en el lugar que se merecen. También dijo el gobernador que: "... para su administración es un sueño cumplido, tras varios años de trabajo conducentes a la recuperación plena de un espacio público capaz de congregar artistas, esculturas y demás expresiones plásticas con la mayor cercanía posible a quienes visitan el CAD...".

Por motivos personales, no pude asistir a la inauguración... sin embargo, este evento fue un gran encuentro al que asistieron los 18 artistas vivos que exponen sus obras en el hall de la gobernación. En su intervención la directora del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Isabel Cristina Carvajal "...invitó a todos los presentes a propagar este nuevo espacio de circulación artística, en el que tendrán cabida nuevas muestras artísticas, según el deseo de la Administración Departamental...". Es decir, más que el evento, es este el nacimiento de un espacio para muestras artísticas del departamento. Quienes conocen este espacio, saben que tiene varias ventajas estratégicas... una de ellas es que allí circula mucha gente para realizar trámites, que tendrán un lugar cerca con arte que pueden visitar antes, mientras o después de realizar sus diligencias. Recomiendo a los turistas visitar esta exposición y a los habitantes de Medellín que vuelvan este un espacio de arte para visitar y disfrutar con frecuencia.

Los deseos del gobernador de Antioquia, referentes a "...la importancia de promover y apoyar el arte y la cultura para hacer frente a la violencia con la creatividad, la ética y la estética..." se vuelven una semilla de este nuevo espacio del arte en Antioquia y específicamente en la ciudad de Medellín. Un espacio que, con nuevos eventos, difundirán las obras de los artistas antioqueños.

En palabras de la directora del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Isabel Cristina Carvajal, se dijo que "...Queríamos tener en esta exposición obras monumentales y sobre todo tuvieran ya un recorrido y reconocimiento por las personas. Tenemos las dos obras más representativas de 23 artistas muy reconocidos de nuestro departamento, pero también tenemos obras de Ómar Rayo, Edgar Negret, pero también integramos a estas obras monumentales que tenemos en el Centro Administrativo La Alpujarra de Rodrigo Arenas Betancourt...".

Las esculturas de la exposición (excepto por el Cristo de La Esperanza) están a la venta (Si requieren los datos se pueden comunicar al 304 414 14 10)

Con ánimo de que quienes visiten el blog puedan tener acceso a las palabras de la directora del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Isabel Cristina Carvajal Zapata, voy a transcribir el texto de la presentación realizada en el folleto de presentación del evento.


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Renacimiento - Florece el arte en Antioquia (Presentación del folleto)
"El arte debe ir al encuentro con el público. Las creaciones artísticas, cada vez, tienen que acercarse más a la gente para que puedan ser observadas y disfrutadas; muestra de ello es la iniciativa del Gobernador de Antioquia Luis Pérez Gutiérrez de resignificar este espacio y convertirlo en una sala de exposición abierta al público, la cual acogerá artistas de diversas tendencias y técnicass. Con el propósito de hacer un reconocimiento público a maestros escultores de gran versatilidad y calidad estética, la Gobernación de Antioquia y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia han reunido, en esta muestra, un conjunto de obras y artistas de gran relevancia nacional que han realizado valiosos aportes al campo del arte durante las últimas décadas. Son heterogéneos lenguajes tridimensionales en los que se utilizan elementos figurativos, abstractos o geométricos y nuevas tendencias contemporáneas con resultados singulares distintos entre sí, que reflejan un panorama escultórico del país. Con esta exposición, se inaugura la Sala del Centro Administrativo, en la cual se pretende mostrar, cada mes, las conexiones y los tránsitos por distintas formas de representación artística. Este primer piso se convertirá en un lugar de encuentro cultura, en referente artístico y turístico. Es un renacer, el homenaje que la Gobernación rinde a sus artistas".
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura
y Patrimonio de Antioquia

Emiro Garzón Correa


Título: Potros
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 60 cm x 15 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potros - Emiro Garzón Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potros - Emiro Garzón Correa

Título: Diosa del Café
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 1 m x 30 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Diosa del Café - Emiro Garzón Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Diosa del Café - Emiro Garzón Correa


Luz María Piedrahita B.


Título: Eterna Primavera
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 60 cm x 30 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Eterna Primavera - Luz María Piedrahita

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Eterna Primavera - Luz María Piedrahita

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Eterna Primavera - Luz María Piedrahita
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Título: Mensaje de amor
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 60 cm x 60 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mensaje de amor - Luz María Piedrahita

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mensaje de amor - Luz María Piedrahita

Salvador Arango (SAAR)


Título: Dama del sofá
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 120 cm x 1 m
  
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Dama del sofá - Salvador Arango (SAAR)

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Dama del sofá - Salvador Arango (SAAR)

Título: La hoja
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 90 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
La hoja - Salvador Arango (SAAR)
  
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
La hoja - Salvador Arango (SAAR)

Enrique Grau Araujo


Título: Rita 5:30 p.m.
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 85 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Rita - Enrique Grau Araujo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Rita - Enrique Grau Araujo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Rita - Enrique Grau Araujo
Foto: Sandra Patricia Suárez T.


Título: María Mulata
Técnica: Lámina de hierro policromada
Dimensiones: 110 cm x 70 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
María Mulata - Enrique Grau Araujo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
María Mulata - Enrique Grau Araujo

Rodrigo Arenas Betancourt


Título: Potro
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 180 cm x 120 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potro - Rodrigo Arenas Betancourt

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Potro - Rodrigo Arenas Betancourt
Título: Cristo Prometeo
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 120 cm x 50 cm

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Cristo Prometeo - Rodrigo Arenas Betancourt
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Cristo Prometeo - Rodrigo Arenas Betancourt
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Luis Sinfuentes (Mamanka)


Título: Mujer con frutas
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 60 cm x 30 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mujer con frutas - Luis Sinfuentes (Mamanka)

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mujer con frutas - Luis Sinfuentes (Mamanka)

Título: Serie de toros
Técnica: Bronce a la cera perdida
Dimensiones: 30 cm x 25 cm


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Serie de toros - Luis Sinfuentes (Mamanka)

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Serie de toros - Luis Sinfuentes (Mamanka)

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Serie de toros - Luis Sinfuentes (Mamanka)

José Cirilo Henao Jaramillo


Título: La guitarra
Técnica: Hierro, acero y bronce
Dimensiones: 90 cm x 30 cm

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
La guitarra - José Cirilo Henao Jaramillo
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Título: El gato
Técnica: Hierro, acero y bronce
Dimensiones: S/D

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
José Cirilo Henao Jaramillo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
José Cirilo Henao Jaramillo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
José Cirilo Henao Jaramillo

Óscar López Ospina


Título: Las lavanderas (Bimorfismo)
Técnica: Cartón piedra
Dimensiones: 1 m x 1 m x 31 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Las lavanderas (Biformismo) - Óscar López Ospina

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Las lavanderas (Biformismo) - Óscar López Ospina

Título: Laberinto Bimórfico (El Gran Teatro)
Técnica: Cartón piedra
Dimensiones: 2 m x 2 m x 29 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Laberinto Bimórfico (El Gran Teatro) - Óscar López Ospina

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Laberinto Bimórfico (El Gran Teatro) - Óscar López Ospina

Cristobal Gaviria Mejía


Título: Astillas
Técnica: Hierro
Dimensiones: 
3,10 m x 40 cm x 35 cm
2,46 m x 35 cm x 30 cm
1,97 m x 28 cm x 25 cm
98 cm x 20 cm x 20 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Astillas - Cristobal Gaviria Mejía


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Astillas - Cristobal Gaviria Mejía

Título: Velas
Técnica: Hierro
Dimensiones: 
2 m x 30 cm x 30 cm
1,80 m x 25 cm x 25 cm
1,30 m x 24 cm x 24 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Velas - Cristobal Gaviria Mejía

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Velas - Cristobal Gaviria Mejía

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Velas - Cristobal Gaviria Mejía

Omar Rayo


Título: Mariposa
Técnica: Hierro policromado
Dimensiones: 70 cm x 50 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mariposa - Omar Rayo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mariposa - Omar Rayo

Título: Mariposa Amazónica
Técnica: Hierro policromado
Dimensiones: 70 cm x 50 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mariposa Amazónica - Omar Rayo

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Mariposa Amazónica - Omar Rayo

Olga Inés Arango Posada


Título: Noche de embrujo
Técnica: terracota
Dimensiones: 50 cm x 40 cm x 75 cm


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Noche de embrujo - Olga Inés Arango Posada

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Noche de embrujo - Olga Inés Arango Posada

Título: El templo de la paz
Técnica: mixta
Dimensiones: 60 cm x 184 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El templo de la paz - Olga Inés Arango Posada

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El templo de la paz - Olga Inés Arango Posada

Leobardo Pérez Jiménez


Título: Sin título
Técnica: Soldadura sobre acero
Dimensiones: 1,90 m x 1,80 m x 30 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Título: Sin título
Técnica: Soldadura sobre bronce
Dimensiones: 1 m x 48 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Sin título - Leobardo Pérez Jiménez

Julio Londoño


Título: Trilogía en Carnaval
Técnica: Bronce
Dimensiones: 1m x 40 cm x 40 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Título: Introspección
Técnica: Mármol de carrara
Dimensiones: 60 cm x 45 cm x 45 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Introspección - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Trilogía en Carnaval - Julio Londoño

Julio M. Maldonado Heredia


Título: Unicornio
Técnica: Bronce a la cera
Dimensiones: 54 cm x 60 cm x 27 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Unicornio - Julio M. Maldonado Heredia

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Unicornio - Julio M. Maldonado Heredia

Jorge Vélez Correa


Título: Ave espejo
Técnica: Acero
Dimensiones: 130 cm x 80 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ave espejo - Jorge Vélez Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ave espejo - Jorge Vélez Correa

Título: Amantes Saeta
Técnica: Bronce
Dimensiones: 172 cm x 30 cm x 25 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Amantes Saeta - Jorge Vélez Correa

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Amantes Saeta - Jorge Vélez Correa

Francisco Luis Cataño Cadavid


Título: El Quijote
Técnica: Acero inoxidable
Dimensiones: 225 cm x 70 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Quijote - Francisco Luis Cataño Cadavid

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El Quijote - Francisco Luis Cataño Cadavid

Título: El diamante
Técnica: Acero inoxidable
Dimensiones: 90 cm x 110 cm x 1 m


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El diamante - Francisco Luis Cataño Cadavid

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El diamante - Francisco Luis Cataño Cadavid

Guillermo Sánchez Betancur


Título: Horizontes
Técnica: Escultura
Dimensiones: 70 cm x 70 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Horizontes - Guillermo Sánchez Betancur

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Horizontes - Guillermo Sánchez Betancur

Título: Arriería café
Técnica: Escultura
Dimensiones: 110 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Arriería Café - Guillermo Sánchez Betancur

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Arriería Café - Guillermo Sánchez Betancur

Efraín Castillo Tascón


Título: Lucy
Técnica: Fibra de vidrio
Dimensiones: 1m  80 cm x 80 cm


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lucy - Efraín Castillo Tascón

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Lucy - Efraín Castillo Tascón

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T,
Lucy - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Título: Ela
Técnica: Fibra de vidrio
Dimensiones: 125 cm x 45 cm x 34 cm

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Ela - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.
Ela - Efraín Castillo Tascón
Fotografía: Sandra Patricia Suárez T.

Édgar Gamboa V.


Título: Tocando bandoneón
Técnica: Hierro forjado en frío
Dimensiones: tamaño real

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando bandoneón - Édgar Gamboa V.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando bandoneón - Édgar Gamboa V.

Título: Tocando guitarra
Técnica: Hierro forjado en frío
Dimensiones: tamaño real

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando guitarra - Édgar Gamboa V.

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Tocando guitarra - Édgar Gamboa V.

Conrado Cardona


Título: El guardían
Técnica: Resina
Dimensiones: 76 cm x 30 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
El guardián - Conrado Cardona

Nelson Agustín Agudelo Torres


Título: Crisálida de primavera
Técnica: Mármol
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Crisálida de primavera - Nelson Agustín Agudelo Torres

Título: Ecos de atardecer
Técnica: Granito
Dimensiones: 160 cm x 60 cm x 80 cm



Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ecos de atardecer - Nelson Agustín Agudelo Torres

Carolina Castaño Pérez


Título: Enigma
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 12 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Enigma - Carolina Castaño Pérez

Título: Perpetua
Técnica: Mármol
Dimensiones: 120 cm x 50 cm x 10 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Perpetua - Carolina Castaño Pérez

Alberto Anzola


Título: Ternura
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 47 cm x 12 cm x 17 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura - Alberto Anzola
Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Título: Toro furia
Técnica: Metal y poliester
Dimensiones: 32 cm x 25 cm x 57 cm

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Toro furia - Alberto Anzola

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Ternura  y Toro furia - Alberto Anzola

Otras esculturas


Cristóbal Gaviria Mejía


Autor: Cristóbal Gaviria Mejía
Técnica: Fundición a la cera perdida
Fecha: 9 de septiembre de 2017
Placa:
"...Al Papa Francisco con amor y admiración del pueblo antioqueño.
La esperanza nos hace soñar hasta lo inimaginable
Luis Pérez Gutiérrez - Gobernador
Federico Gutiérrez Zuluaga - Alcalde..."

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Cristo de la Esperanza - Cristóbal Gaviria Mejía

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Cristo de la Esperanza - Cristóbal Gaviria Mejía

Autor: Por determinar
Título: Por determinar

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Autor: Por determinar
Título: Por determinar


Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Autor: Por determinar
Título: Por determinar

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"

Fotografía: Leonardo Bernal Tobón
Por determinar - En la exposición "Renacimiento - Florece el arte en Antioquia"


Fuentes:

Renacimiento, la exposición artística de Antioquia. Por: Foros K. consultado el 30 de agosto de 2018 en http://forosk.com/inicio/renacimiento-la-exposicion-artistica-de-antioquia/

Visita a la exposición Renacimiento en el Hall de la Gobernación. Consultado el 30 de agosto de 2018 en http://www.culturantioquia.gov.co/index.php/component/zoo/item/abierta-exposicion-renacimiento

Boletín de prensa sobre la visita a la exposición Renacimiento en el Hall de la Gobernación. Consultado el 30 de agosto de 2018 en http://www.culturantioquia.gov.co/images/2018/Noticias/Boletin_02_Prensa_Exposicion_renacimiento__23AGO2018.pdf

Twitter del Gobernador de Antioquia, Doctor Luis Pérez Gutiérrez - https://twitter.com/Luis_Perez_G

Página de facebook del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. https://www.facebook.com/pg/Culturantioquia/events/